Οι γυναίκες αντιμετώπιζαν παραδοσιακά πιο μεγάλη δυσκολία να εισέλθουν στο επάγγελμα της φωτογραφίας απ’ ότι οι άνδρες. Υπάρχουν, ωστόσο, περιπτώσεις που εξέχουσες γυναίκες φωτογράφοι έχουν σπάσει το στερεότυπο και έχουν αποκτήσει διεθνή φήμη. Αυτές οι γυναίκες όχι μόνο κατέρριψαν τους περιορισμούς στη φωτογραφία, αλλά χρησιμοποίησαν επίσης τη δουλειά τους για να κάνουν ισχυρά κοινωνικά σχόλια και να απαθανατίσουν τον κόσμο με τρόπους που προηγουμένως περνούσαν απαρατήρητοι. Άσκησαν έντονη επίδραση στην εξέλιξη της φωτογραφίας και άφησαν πίσω τους ένα σπουδαίο φωτογραφικό έργο.
Το «Έντευξις» παρουσιάζεται στην Αθήνα, στον ΑΚΤΟ!
Το δίκτυο “Έντευξις” είναι ένας “τόπος” συνάντησης διαφόρων φωτογραφικών ομάδων από όλη την Ελλάδα. Επιδίωξή του είναι να φέρει κοντά ανθρώπους που ασχολούνται με τη φωτογραφική τέχνη και δρουν στο πλαίσιο μιας συλλογικότητας. Η δραστηριοποίηση του δικτύου “Έντευξις” ξεκίνησε από το Διεθνές Φεστιβάλ Φωτογραφίας Photometria International Photography Festival το οποίο πραγματοποιείται τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια στην πόλη των Ιωαννίνων. Η κορύφωση της συλλογικής αυτής εκδήλωσης είναι η πραγματοποίηση ομαδικής φωτογραφικής έκθεσης στο πλαίσιο του Photometria Festival. Στη συνέχεια ακολουθούν ετήσιες εκδηλώσεις, όπου συμμετέχουν όλες οι φωτογραφικές λέσχες και ομάδες του δικτύου “Έντευξις”, ενώ η έκθεση “ταξιδεύει” σε μουσεία, γκαλερί και εκδηλώσεις σε ολόκληρη την Ελλάδα.
Πρόκειται για 23 ομάδες, λέσχες, κολεκτίβες που συμμετείχαν στη διοργάνωση Photometria Festival 2022, με αντικείμενο τη φωτογραφική τέχνη και καλύπτουν γεωγραφικά όλη την Ελλάδα. Συμμετέχουν:
Art8– Αγρίνιο
Bleach-κολεκτίβα για τη φωτογραφία και τις εικαστικές τέχνες – Αθήνα
Το Photometria Photography Center – PPC στο πλαίσιο της συνεργασίας του με το Athens Photo World παρουσιάζει την έκθεση “STILL HUMAN” του φωτογράφου Μιχάλη Πατσούρα, νικητή του βραβείου APW 2022!
Εγκαίνια:
Σάββατο 6 Μαΐου στις 20:00
Διάρκεια έκθεσης:
6 Μαΐου – 4 Ιουνίου 2023
Είσοδος:
Δωρεάν
Ωράριο λειτουργίας:
Πέμπτη – Κυριακή: 17:00 – 21:00
Διεύθυνση:
21ης Φεβρουαρίου 184, Ιωάννινα
“Still human”
Τον Στάθη και τη Σύλβια τους γνώρισα τυχαία, μέσω ενός κοινού φίλου, που θεώρησε ότι η ζωή και το περιβάλλον μέσα στο οποίο κινούνταν θα είχε για μένα φωτογραφικό ενδιαφέρον. Και πράγματι, ο καμβάς της ζωής τους, αν και κατεστραμμένος, έβγαλε υφές εξαιρετικά ενδιαφέρουσες, όπως και οι ίδιοι ως προσωπικότητες. Στους ανθρώπους αυτούς είδα ένα ζευγάρι που, όπως και πολλά άλλα ζευγάρια γύρω μας, μετά από χρόνια κοινής πορείας, παραμένουν σύντροφοι ο ένας για τον άλλον, συνοδοιπόροι που… μαζί δεν κάνουνε και χώρια δεν μπορούνε. Εκείνη, μια γυναίκα ερωτευμένη, γεμάτη ευαισθησίες, που της αρέσει να γράφει, να ακούει μουσική και να τον φροντίζει. Εκείνος, το αρσενικό, ο «κυνηγός», που (με τον δικό του τρόπο) θα φροντίσει τα προς το ζην, επιδιώκοντας να παραμείνει για πάντα ο ήρωάς της. Άνθρωπος δοτικός, που, παρά τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουν, δεν έχει πρόβλημα να μοιραστεί μαζί σου ό,τι έχει, έτσι… για να σ’ ευχαριστήσει. Η φωτογράφιση πραγματοποιήθηκε σε διάστημα περίπου δυο ετών, την περίοδο της καραντίνας. Σε κάποια φάση το σπίτι τους κάηκε, με αποτέλεσμα για ένα μικρό διάστημα να ζουν ανάμεσα σε αποκαΐδια, από τα οποία τα μόνα πράγματα που σώθηκαν ήταν το κάδρο με το πορτραίτο της μητέρας του Στάθη, τα άλμπουμ με τις αναμνηστικές φωτογραφίες τους και ένας ασημένιος σταυρός, ενθύμιο από την περίοδο που ο Στάθης εργαζόταν ως αργυροχρυσοχόος. Η φωτογραφική ιστορία τελειώνει τη στιγμή που το ζευγάρι, μέσω ενός φίλου τους, βρίσκει κατάλυμα σε ένα τροχόσπιτο σε παραλιακή περιοχή της Αθήνας. Μπορεί στην κοινωνία που ζούμε ό,τι ενοχλεί να γίνεται αόρατο, ωστόσο άνθρωποι σαν κι αυτούς συνεχίζουν να υπάρχουν δίπλα μας, να δίνουν τον δικό τους αγώνα για επιβίωση και να παραμένουν άνθρωποι. Και έτσι θα πρέπει να τους αντιμετωπίζουμε, αποφεύγοντας περιττούς μελοδραματισμούς και βαρύγδουπα συμπεράσματα.
ΒΙΟ
Ο Μιχάλης Πατσούρας είναι επαγγελματίας φωτογράφος με έδρα την Αθήνα. Σπούδασε φωτογραφία στις σχολές Focus (φωτογραφία & video art) 1990-93 και στην ελληνική ακαδημία Leica 1997-2000. Εργάστηκε ως δημόσιος υπάλληλος (1990-2000). Το 2000 παραιτήθηκε για να ασχοληθεί επαγγελματικά με τη φωτογραφία.
Εργάστηκε ως ελεύθερος επαγγελματίας με εκδοτικές ομάδες και διαφημιστικές εταιρείες. Από το 2013 έχει επικεντρωθεί σε μακροπρόθεσμα ανθρωποκεντρικά θέματα, εστιάζοντας σε σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα. Ο τρόπος που του αρέσει να φωτογραφίζει είναι ο βιωματικός. Εργάστηκε ως καθηγητής φωτογραφίας στην Ελληνική Ακαδημία Leica (1997-2021). Είναι μέλος της Ένωσης Φωτορεπόρτερ Ελλάδος και μέλος του εποπτικού συμβουλίου του ΦΟΙΒΟΥ (Οργανισμός Συλλογικής Διαχείρισης δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας των φωτογράφων).
To 2022 του απονεμήθηκε το 1ο Βραβείο στον διαγωνισμό APW (Athens Photo World) του ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.
Ατομικές Εκθέσεις
2022: Φεστιβάλ Photometria
2022: Greece Tyrvee Gallery
Ανακοίνωση Αποτελεσμάτων Photometria in Motion 2023
Animation – Video Art – Ταινίες Μικρού Μήκους – Ντοκιμαντέρ
Σας παρουσιάζουμε τις επιλεγμένες Animation, Video Art, Ντοκιμαντέρ και Μικρού Μήκους Ταινίες του Photometria in Motion 2023, οι οποίες θα προβληθούν κατά τη διάρκεια της 15ης διοργάνωσης του Photometria International Photography Festival, στα Ιωάννινα. Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε όλους όσους ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμά μας με τη συμμετοχή τους και ιδιαίτερα βέβαια αυτούς των οποίων τις ταινίες θα απολαύσουμε από κοντά!
Animation
“To Turn Off The Stars”, Margot Cavret
“The Talking Stage”, Lily Dot Paris
“Us”, Nelson Fernandes
“Water in the Desert”, Heejeong Ko
“A fistful of ground”, Hermes Mangialardo
“Dream”, Habiba Mohamed
“Lost in a Waltz”, Ji-Tian Li
“LIGHTS”, Adél Palotás
“Trav’lin’ All Alone”, Andrea Ramírez Ruiz, Jack B. Latimer
“Matapacos”, Karla Riebartsch, Lion Durst
“Soo”, Roya Salimi
“Thou Shalt Dance”, Abtin Yaghmaian
“Looking for Joy”, Άννα Οικονόμου
“NATURA MACHINA”, Κωστής Σολάνος
Video Art
“No Water”, Pietro Gardoni
“Demi-Gods”, Martin Gerigk
“Everted Sanctuaries VII”, Ryan Lewis
“Hometopia”, Xiaoyu Ma
“Absence”, Céline Ribard
“Searching for Beauty in Student Loan Debt or at Least the Envelopes in Which It Comes”, Nicky Tavares
“TURBULENCE”, Telemach Wiesinger
“Elements: a Walking Path”, Δώρα Σιαφλά
“The quest of Goulimi’s Tulip”, Φωτεινή Τάτση
Ντοκιμαντέρ
“Black&White”, Eluned Zoe Aiano, Anna Benner
“Kladka (Footbridge)”, Vitalyi Bulychev
“Pepedrilo”, Victor Cartas
“Time to Revolt”, Daniel Le Hai
“Hamiffal”, Tal Uliel
“Symbiosis”, Raul Zavala
“MayBe A Company”, Ευθυμία Κοτουλα, Επαμεινώνδας Μιχαλόπουλος
“INDIGENIUS LOCI”, Βίκυ Μαρκολεφα
Ταινίες Μικρού Μήκους
“Richter”, Koloreto Cukali
“Work it Class!”, Pol Diggler
“Rouge Gorge”, Claire Doyon
“The Note”, Siavash Eydani
“A Morsel Of Love”, Helia Behrooz, Sana Norouzbaki
“La Magua”, Héctor García
“From Rimini with Love”, Werther Germondari
“PANAH”, Fatemeh Ghadirinezhadian, Sana Norouzbaki
“pay to”, Mohammad Ghazazani
“Tiger”, Péter Hajmási
“THE SOUL. THE CHOICE. THE DEATH.”, Mila Hanzina
“Entre Deux Feux”, Mathieu Jobard
“The Primordial Impasse”, Marco Joubert
“Pinky and Papa”, Shivang Khanna
“APPRAISAL”, Anna Koukouli Born
“A Simple Wish”, Mathias Kupka
“An island in the middle of the sea”, Alberto Montull
“Το σύγχρονο φωτορεπορτάζ” – Ομιλία και παρουσίαση του Θανάση Σταυράκη στo PhotometriaPhotographyCenter (PPC)
Ομιλία και παρουσίαση:
Τετάρτη 15 Μαρτίου στις 19:00
Είσοδος:
Ελεύθερη
Διεύθυνση:
21ης Φεβρουαρίου 184, Ιωάννινα
“Το σύγχρονο φωτορεπορτάζ”
Το φωτορεπορτάζ. Ίσως ο πιο απαιτητικός και ψυχοφθόρος τομέας της φωτογραφίας. Αλλά ταυτόχρονα γεμάτο εναλλασσόμενα συναισθήματα. Σε εγρήγορση όλο το εικοσιτετράωρο. Σε ετοιμότητα για την κάλυψη της πάντα απροσδόκητης επικαιρότητας. Ταχύτητα στις αποφάσεις και εγκυρότητα στο τι μεταδίδεις. Η καθημερινότητα ενός φωτορεπόρτερ διεθνούς ειδησεογραφικού πρακτορείου.
Ο Θανάσης Σταυράκηςγεννήθηκε στη Στοκχόλμη το 1973. Η καταγωγή του είναι από τα Γιάννενα. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε φωτογραφία το 1991 – 92. Ξεκίνησε να εργάζεται ως φωτορεπόρτερ τον Αύγουστο του 1992. Εργάστηκε σε ελληνικά πρακτορεία φωτορεπορτάζ και στην εφημερίδα Έθνος. Συνεργάστηκε με τα περιοδικά Έψιλον και Ταχυδρόμος.
Τον Απρίλιο του 2000 ξεκίνησε να εργάζεται στο διεθνές πρακτορείο ειδήσεων Τhe Associated Press. Από το καλοκαίρι του 2014 είναι προϊστάμενος των φωτογραφικών τμημάτων του AP για την Ελλάδα, Κύπρο, Αλβανία και Βόρεια Μακεδονία.
Τα τελευταία 31 χρόνια έχει καλύψει με πολυάριθμες αποστολές στην Ελλάδα και το εξωτερικό ειδησεογραφικά γεγονότα παγκοσμίου ενδιαφέροντος. Είναι ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Athens Photo World, του ετήσιου διεθνούς φεστιβάλ φωτορεπορτάζ στην Ελλάδα.
tstavrakis@tstavrakis.com
MAUVE – Βιβλιοπαρουσίαση & Εγκαίνια της Έκθεσης του Δημήτρη Μυτά στο PPC!
Το Photometria Photography Center (PPC) παρουσιάζει την έκθεση “MAUVE” του φωτογράφου Δημήτρη Μυτά. Το Σάββατο 11 Μαρτίου 2023, στις 19:00 ο Δημήτρης Μυτάς θα παρευρεθεί στα εγκαίνια της έκθεσης και θα παρουσιάσει το ομώνυμο βιβλίο του.
Εγκαίνια και βιβλιοπαρουσίαση:
Σάββατο 11 Μαρτίου στις 19:00
Διάρκεια έκθεσης:
11 Μαρτίου – 30 Απριλίου 2023
Είσοδος:
Ελεύθερη
Ωράριο λειτουργίας:
Πέμπτη – Κυριακή: 17:00 – 21:00
Διεύθυνση:
21ης Φεβρουαρίου 184, Ιωάννινα
Το ΜΩΒ δεν αποτελεί μια τυχαία απόχρωση της χρωματικής παλέτας. Αντιπροσωπεύει ένα πολύ μοντέρνο χρώμα, καθώς αποτελεί την πρώτη τεχνητή χρωστική στην ιστορία. Επιπλέον, η ψυχολογική ερμηνεία των χρωμάτων το θεωρεί τουλάχιστον «μυστηριώδες»: οι φωτεινές άκρες του φάσματος του αποπνέουν δύναμη, ανωτερότητα και πολυτέλεια, ενώ οι σκοτεινές χροιές του αντικατοπτρίζουν την εσωστρέφεια, την περισυλλογή και την αυτοκριτική. Αυτές οι σκοτεινές ρομαντικές ποιότητες ταυτίσθηκαν με τη δική μου συναισθηματική κατάσταση των τελευταίων ετών, όταν και δημιουργήθηκαν οι ΜΩΒ φωτογραφίες. Το όλο έργο χωρίζεται σε πέντε διαδοχικές ενότητες, που αποδίδονται ως οι «Ελεγείες των σκοτεινών αποχρώσεων του ΜΩΒ».
ΒΙΟ
O Δημήτρης Μυτάς είναι φωτογράφος που γεννήθηκε το 1970 στην Ελλάδα και ζει στην Αθήνα.
Μυήθηκε στον κόσμο της φωτογραφίας στις αρχές της δεκαετίας του ’90 και έκτοτε επιμένει να πιστεύει δε ότι “η αισθητική είναι η ηθική του μέλλοντος”.
Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε επτά ατομικές εκθέσεις φωτογραφίας στην Αθήνα και έχει πάρει μέρος σε πολλαπλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το Εξωτερικό. Οι κυριότερες των τελευταίων ετών: «Ανατομία της πολιτικής μελαγχολίας»/Ίδρυμα Schwarz/Ωδείο Αθηνών/2019, “Dreamtigers”/Εικαστικός Κύκλος ΔΛ Γκαλερί/Αθήνα/2019, “Mauve”/Athens Photo Festival/2019, «Αστική Τομογραφία»/ Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς/Αθήνα/2019, “Hospital”/Photometria Festival/Ιωάννινα/2020, “Alice in the Cities”/Trieste Photo Days/Italy/2021, Mauve book/Photobook boom/Photobiennale/Θεσσαλονίκη/2021, Mauve book/Photobook exhibition/Athens Photo Festival/2022, “Mauve”/Εικαστικός Κύκλος ΔΛ Γκαλερί/2022, “Mauve”/Head On Photo Festival/Sydney/Australia/2022.
Έχει κυκλοφορήσει έξι φωτογραφικά βιβλία: Πρόσωπα/1998, Ενόραση/2003, Μηδέν Δέκα/2011, Hospital/2016, Dreamtigers/2019, Mauve/2022.
* Σε ένα παράλληλο σύμπαν, σπούδασε την Ιατρική Επιστήμη στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και ασκεί την ιατρική ως Καρδιολόγος Δημόσιου Νοσοκομείου.
Το Photometria Photography Center (PPC) παρουσιάζει την έκθεση “profil réalité” του Κωνσταντίνου Τερζόπουλου!
Όπως η λέξη μόδα, έτσι και πολλές ακόμη οι οποίες συνδέονται με αυτή, έχουν τη ρίζα τους στη γαλλική γλώσσα. Μία εξ αυτών και το προφίλ, στα ελληνικά κατατομή, όπου χρησιμοποιείται τόσο στη μόδα όσο και στην τέχνη της φωτογραφίας. Πέραν όμως αυτής της ερμηνείας της, η λέξη προφίλ μας παρουσιάζει το σύνολο των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών της προσωπικότητας ενός ατόμου ή μιας κατηγορίας πραγμάτων.
Η έκθεση “profil réalité” αναζητά τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά στη φωτογραφία μόδας του Κωνσταντίνου Τερζόπουλου απέναντι στον προβληματισμό για το που βρίσκεται το όριο μεταξύ της εμπορικής και της καλλιτεχνικής φωτογραφίας στη μόδα. Προσπαθεί να σκιαγραφήσει το προφίλ της πραγματικότητας. Εικόνες οι οποίες απορρίπτονται από πρακτορεία και εταιρείες βρίσκουν καταφύγιο σε ένα πιο εικαστικό τοπίο. Πολλές φορές όμως, ακόμη και οι φωτογραφίες που χρησιμοποιούνται εμπορικά στέκουν δίπλα στα «λάθη» με την ίδια σοβαρότητα, δημιουργώντας έναν πλουραλισμό εικόνων οι οποίες εν τέλει δημιουργούν τον ιδιαίτερο κόσμο του καλλιτέχνη. Σε αυτόν τον κόσμο σας καλούμε να εισέλθετε παρουσιάζοντας «λάθη» και «σωστά» σε άσπρο – μαύρο, παρουσιάζοντας πάνω απ’ όλα πρόσωπα, μέσα από τη ματιά του νεαρού αυτού δημιουργού.
Παναγιώτης Παππάς
Επιμέλεια έκθεσης
Παναγιώτης Παππάς, Αχιλλέας Τζιάκος
Εγκαίνια
Σάββατο 4 Φεβρουαρίου στις 20:00
Διάρκεια έκθεσης
4 Φεβρουαρίου – 5 Μαρτίου 2023
Ωράριο λειτουργίας
Πέμπτη – Κυριακή: 17:00 – 21:00
Είσοδος
Ελεύθερη
Τα Photometria Awards 2022 “Looking for the Light” στην Θεσσαλονίκη!
Μια έκθεση των 25 καλύτερων φωτογραφιών με θέμα “Looking for the Light” που επιλέχθηκαν από το σπουδαίο φωτογράφο του Magnum, Martin Parr, κατά τη διάρκεια του Photometria International Photography Festival 2022.
Διοργάνωση: Photometria International Photography Festival
Κριτής: Martin Parr
Εγκαίνια: 17.02.2023, 19:00 στην esp+ gallery
Διάρκεια: 17.02.2023 – 17.03.2023
Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα με Παρασκευή 10:00-18:00
Τ. 2310 541 148 Ε. info@esp.gr Social Media: @iek_esp
Κυνηγάω για πάντα το φως. Το φως μετατρέπει το συνηθισμένο σε μαγικό.
Trent Parke
Φως, ο ακρογωνιαίος λίθος της φωτογραφίας. Είναι το ζωοποιό, αυτό που αποκαλύπτει τον κόσμο γύρω μας, που φωτίζει το άγνωστο, και φανερώνει αρετές, ελπίδα, αλήθεια και ευτυχία. Χρησιμοποιήθηκε σαν σύμβολο του «καλού» θρησκευτικά και κοινωνικοπολιτικά, που βρίσκεται σε μια αέναη μάχη έναντια στο κακό, στο σκοτάδι και στις σκιές. Ταυτίζεται με το θεϊκό, αλλά και με τη γνώση. Ήδη η περσινή θεματική (Un)lucky (R)evolution, έθεσε τον προβληματισμό για το που στεκόμαστε σαν ανθρωπότητα πλέον. Φέτος κοιτάμε μπροστά. Κοιτάμε το μέλλον αισιόδοξα, αναζητώντας το φως σε κάθε πτυχή του βίου μας. Ψάχνουμε όλα αυτά για τα οποία αξίζει να αγωνιστούμε, αλλά και όλα τα σκοτάδια που περιμένουν να φωτιστούν. Αναζητούμε το φως που θα μας δώσει νέα γνώση αλλά και την αισιοδοξία που χρειαζόμαστε σε ένα κόσμο που συνεχίζει να βουτά στο σκοταδισμό. Εξάλλου όπως αναφέρει και ο Αυστραλός φωτογράφος του Magnum, Trent Parke: «Το φως μετατρέπει το συνηθισμένο σε μαγικό». Ας προσπαθήσουμε λοιπόν φέτος να διαδώσουμε τη μαγεία!
Ο Martin Parr είναι ένας από τους πιο γνωστούς φωτογράφους ντοκουμέντου της γενιάς του. Με περισσότερα από 100 βιβλία δικής του έκδοσης και άλλα 30 επί την επιμέλειά του, η φωτογραφική του κληρονομιά έχει ήδη εδραιωθεί. Ο Parr ενεργεί επίσης ως επιμελητής και συντάκτης. Έχει επιμεληθεί δύο φεστιβάλ φωτογραφίας, το Arles το 2004 και το Brighton Biennial το 2010. Πιο πρόσφατα, ο Parr επιμελήθηκε την έκθεση Barbican, Strange and Familiar. Ο Parr είναι μέλος του πρακτορείου Magnum από το 1994 και ήταν Πρόεδρος από το 2013 έως το 2017. Το 2013 ο Parr διορίστηκε καθηγητής φωτογραφίας στο Πανεπιστήμιο του Ulster. Το έργο του Parr έχει συλλεχθεί από πολλά σημαντικά μουσεία, όπως το Tate, το Pompidou και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Ο Martin Parr ίδρυσε το Ίδρυμα Martin Parr το 2017.
Οι νικητές του διαγωνισμού φωτογραφικού portfolio Parallel Voices 2023, οι οποίοι θα συμμετέχουν στο εκθεσιακό πρόγραμμα του φεστιβάλ αυτή τη χρονιά, είναι οι:
Φωτεινή Ζαγλάρα (GR)
Αλέξανδρος Ζαφειρίδης (GR)
Βασίλης Νταόπουλος (GR)
Γιώργος Σκουλούδης (GR)
Αριάδνη Φυτοπούλου (GR)
Oskar Alvarado (ES)
Tobias Gambaro (AT)
O Young Kwon (DE)
Cinzia Laliscia (IT)
Συγχαρητήρια στους εννιά επιτυχόντες και ευχαριστούμε όλους όσους συμμετείχαν!
Τα Photometria Awards 2022 “Looking for the Light” στην Αθήνα!
Μια έκθεση των 25 καλύτερων φωτογραφιών με θέμα “Looking for the Light” που επιλέχθηκαν από το σπουδαίο φωτογράφο του Magnum, Martin Parr του Photometria International Photography Festival 2022.
Διοργάνωση: Photometria International Photography Festival
Μελάνυθρος | Χώρος Τέχνης Ζάππα 4, 11635 Καλλιμάρμαρο T +30 2103636904 | F +30 2106236976 www.melanithros.gr
Κυνηγάω για πάντα το φως. Το φως μετατρέπει το συνηθισμένο σε μαγικό.
Trent Parke
Φως, ο ακρογωνιαίος λίθος της φωτογραφίας. Είναι το ζωοποιό, αυτό που αποκαλύπτει τον κόσμο γύρω μας, που φωτίζει το άγνωστο, και φανερώνει αρετές, ελπίδα, αλήθεια και ευτυχία. Χρησιμοποιήθηκε σαν σύμβολο του «καλού» θρησκευτικά και κοινωνικοπολιτικά, που βρίσκεται σε μια αέναη μάχη έναντια στο κακό, στο σκοτάδι και στις σκιές. Ταυτίζεται με το θεϊκό, αλλά και με τη γνώση. Ήδη η περσινή θεματική (Un)lucky (R)evolution, έθεσε τον προβληματισμό για το που στεκόμαστε σαν ανθρωπότητα πλέον. Φέτος κοιτάμε μπροστά. Κοιτάμε το μέλλον αισιόδοξα, αναζητώντας το φως σε κάθε πτυχή του βίου μας. Ψάχνουμε όλα αυτά για τα οποία αξίζει να αγωνιστούμε, αλλά και όλα τα σκοτάδια που περιμένουν να φωτιστούν. Αναζητούμε το φως που θα μας δώσει νέα γνώση αλλά και την αισιοδοξία που χρειαζόμαστε σε ένα κόσμο που συνεχίζει να βουτά στο σκοταδισμό. Εξάλλου όπως αναφέρει και ο Αυστραλός φωτογράφος του Magnum, Trent Parke: «Το φως μετατρέπει το συνηθισμένο σε μαγικό». Ας προσπαθήσουμε λοιπόν φέτος να διαδώσουμε τη μαγεία!
Ο Martin Parr είναι ένας από τους πιο γνωστούς φωτογράφους ντοκουμέντου της γενιάς του. Με περισσότερα από 100 βιβλία δικής του έκδοσης και άλλα 30 επί την επιμέλειά του, η φωτογραφική του κληρονομιά έχει ήδη εδραιωθεί. Ο Parr ενεργεί επίσης ως επιμελητής και συντάκτης. Έχει επιμεληθεί δύο φεστιβάλ φωτογραφίας, το Arles το 2004 και το Brighton Biennial το 2010. Πιο πρόσφατα, ο Parr επιμελήθηκε την έκθεση Barbican, Strange and Familiar. Ο Parr είναι μέλος του πρακτορείου Magnum από το 1994 και ήταν Πρόεδρος από το 2013 έως το 2017. Το 2013 ο Parr διορίστηκε καθηγητής φωτογραφίας στο Πανεπιστήμιο του Ulster. Το έργο του Parr έχει συλλεχθεί από πολλά σημαντικά μουσεία, όπως το Tate, το Pompidou και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Ο Martin Parr ίδρυσε το Ίδρυμα Martin Parr το 2017.
