PHOTOBOOKSTORE
Άρθρα

Αγαπητοί φίλοι, το Photometria Festival 2020 αναβάλλεται επίσημα λόγω της πανδημίας COVID-19. Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις νέες ημερομηνίες θα κοινοποιηθούν το συντομότερο δυνατόν μέσω των κοινωνικών δικτύων και του ιστότοπού μας.
Επιπλέον, σας ενημερώνουμε ότι λόγω των παραπάνω, θέτουμε νέα προθεσμία για το διαγωνισμό Photometria Awards 2020 “Stalk me”.
Νέα προθεσμία: 17 Μαΐου 20

Η Simone Jimena Rudolphi είναι μια κοινωνικά αφιερωμένη φωτογράφος, με ένα δυνατό ντοκουμενταρίστικο συνεχές σε ένα μεγάλο μέρος της δουλειάς της. Για την μεταπτυχιακή της διατριβή στο Northern Centre of Photography στη Sunderland, η φωτογραφική σειρά της έκθεσής της, που παρουσιάστηκε στη Northern Gallery for Contemporary Art, περιλάμβανε έξι έργα βασισμένα σε δικές της αναφορές, σχετικά με την κινηματογράφιση των στιγμών των περασμένων δεκαοχτώ μηνών, των ευκαιριών και των συγκρούσεων, χωρίς να παίρνει το βλέμμα της πάνω από την αξία όλων αυτών ξεχωριστά, όπως του έργου που εικονογραφήθηκε με κρυμμένη την ταυτότητα των ανθρώπων που απεικονίζονταν και ήταν επικαλυμένοι με χρυσό εικοσιτριών και μισό καρατίων (https://www.photosalon.online/simone-rudolphi).

Χρησιμοποιεί την κάμερα ως ένα εργαλείο καταγραφής, όπως επίσης και μιας κοινώς αποδεκτής αδείας στο να παρατηρεί ή να συμμετέχει σε στιγμές. Κάποιες φορές αυτά τα όρια θολώνουν και δημιουργούν προκλήσεις  τόσο στην σύλληψη της εικόνας, όσο και στη χρήση της.

Πέρα από το κύριο θέμα της δουλειάς της, θέτει σημαντικά ερωτήματα σχετικά με την επαναχρησιμοποίηση των εικόνων, τις συνέπειες αυτών σε παγκόσμιο πλαίσιο, τους ιδιοκτήτες τους, των στιγμών και του ρόλου του δημιουργού εικόνας.

Η πρακτική της μετατρέπει την κάθε στιγμή – ανεξαρτήτως εάν είναι χαρούμενη ή δυσάρεστη, εύκολη ή δύσκολη – σε μια ευκαιρία με ατελείωτες δυνατότητες, στην καρδιά των οποίων, αναπαύεται η εμπιστοσύνη στην κοινή μας ανθρωπιά.

Ο Κωστής Αργυριάδης είναι φωτογράφος γεννημένος στη Θεσσαλονίκη το 1981, όπου ζει και εργάζεται.
Μαθήτευσε κοντά στον Στράτο Καλαφάτη παρακολουθώντας τα σεμινάρια του.
Σπούδασε στο φωτογραφικό ΙΕΚ ESP με υποτροφία.
Το 2013 εξέδωσε την πρώτη του φωτογραφική εργασία στις εκδόσεις Άγρα με θέμα την μετριότητα του οπτικού περιεχομένου μέσα στην πόλη. Το λεύκωμα ακολούθησε ατομική έκθεση στο Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης (ΜΙΕΤ) καθώς και στις αίθουσες τέχνης Ιανός σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.
To 2017 συμμετείχε στο Festival Circulations στο Centquatre στο Παρίσι μετά από πρόσκληση (Carte Blanche) του διευθυντή μουσείου φωτογραφίας Ηρακλή Παπαιωάννου.
Το 2018 συμμετείχε στην έκθεση ‘Thessaloniki: Looking at time through moments: photographs 1900-2017″ στο Μουσείο Ευρωπαϊκού Πολιτισμού στο Βερολίνο σε επιμέλεια του διευθυντή του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.
Συμμετείχε στο φωτογραφικό λεύκωμα «ένας περίπατος στην πόλη, Μπεχ Τσινάρ» σε επιμέλεια του επιμελητή του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης καθώς και στο φωτογραφικό λεύκωμα «Πόλη γένος θηλυκού» όπου επιχειρείται η διερεύνηση της πολύτροπης όσο και πλούσιας παρουσίας της γυναίκας στην Θεσσαλονίκη σε διάστημα έξι δεκαετιών.
Η δουλειά του έχει να κάνει με την ασημαντότητα του οπτικού περιεχομένου των πόλεων και την περιπλάνηση μέσα σε αυτές.

Φωτογραφίες του υπάρχουν στην Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο καθώς και σε ιδιωτικούς συλλέκτες.

Ο Νίκος Πρίπορας είναι φωτογράφος και γεννήθηκε το 1984 στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε γραφιστική και οπτική επικοινωνία, Ευρωπαϊκό πολιτισμό στο Ε.Α.Π. και φωτογραφία στην ESP ως υπότροφος. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια θεωρίας και ιστορίας της φωτογραφίας με τον Πάρι Πετρίδη. Δουλειά του έχει παρουσιασθεί στον έντυπο και ηλεκτρονικό τύπο καθώς και σε ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό με πιο πρόσφατη στο Athens Photo Festival 2019 στην ενότητα Greek Young Photographers. Είναι μέλος του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης.

Ο Βασίλης Νεµπεγλεριώτης γεννήθηκε στην Λάρισα το 1987. Με τη φωτογραφία ασχολείται ερασιτεχνικά από το 2015. Το 2018 παρακολούθησε το οκτάµηνο σεµινάριο φωτογραφίας από τη φωτογραφική οµάδα Orama Photos. Από το 2018 είναι µέλος της φωτογραφικής οµάδας Fplus. Έχει παρουσιάσει τη φωτογραφική του δουλειά σε οµαδικές εκθέσεις µε την Fplus και το 2019 πραγµατοποίησε την πρώτη του ατοµική έκθεση φωτογραφίας στη Λάρισα.

Γεννημένη το 1994, τα τελευταία χρόνια ζω και εργάζομαι στην Θεσσαλονίκη.
Ως φωτογράφος, ξεκίνησα τα πρώτα μου βήματα στην σχολή φωτογραφίας Stereosis, από όπου και αποφοίτησα τον Ιούνιο του 2019.
Χρησιμοποιώντας ψηφιακά και αναλογικά μέσα, ασχολούμαι κυρίως με τον τομέα του αυτοπορτραίτου. Έχω συμμετάσχει σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις, με πιο πρόσφατες την Logline vol.1 (2/2020, Stereosis) και Young Greek Photograhers, (6/2019, Athens Photo Festival).
Επαγγελματικά δραστηριοποιούμαι στον χώρο της μόδας και του πορτραίτου.

Φωτογράφος ντοκιµαντέρ µε βάση την Αθήνα, η Πηνελόπη Θωµαΐδη είναι µέλος του πρακτορείου Hans Lucas από το 2018. Η προσωπική της πρακτική περιλλαµβάνει long-term φωτογραφικά πρότζεκτς γύρω από περιβαλλοντικά και κοινωνικά ζητήµατα. Το έργο της εστιάζει στη σχέση των ανθρώπων µε τους τόπους που κατοικούν και συχνά επιλέγει ιστορίες σχετικές µε τη µνήµη, τον αυτοπροσδιορισµό και την αντίσταση. Παράλληλα µε την εξέλιξη του προσωπικού της έργου εργάζεται και για τον τύπο. Η φωτογραφική σειρά της A Zone To Defend εκτέθηκε στο Helsinki Photo Festival 2019 (µετά από επιλογή στο Open Call του φεστιβαλ µε θέµα Anarchy), καθώς και στην έκθεση Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 2019. Η ίδια σειρά προβλήθηκε σε screening στο φεστιβάλ VOIES OFF 2018 στην Arles της Γαλλίας. Με το ίδιο πρότζεκτ κέρδισε το 1ο βραβείο Spéos Awards 2018 #Reportage και ήταν finalist του La Bourse du Talent 2018 #Landscape. Είναι απόφοιτος του ετήσιου εντατικού προγράµµατος σπουδών “Creative Documentary and Photojournalism” (2018) που οργανώνεται από το Spéos International School of Photography στο Παρίσι σε συνεργασία µε το πρακτορείο Magnum Photos. Έχει πραγµατοποιήσει σπουδές Καλών Τεχνών και είναι κάτοχος του ΜΑ Καλλιτεχνική Παραγωγή και Έρευνα του Universitat de Barcelona και του BA του Τµήµατος Πλαστικών Τεχνών και Επιστηµών Τέχνης του Πανεπιστηµίου Ιωαννίνων.
Έχει επαγγελµατική εµπειρία στον σχεδιασµό οπτικής επικοινωνίας και είναι συνιδρύτρια του WHAT IF Design Studio από 2013. Φωτογραφίες της έχουν δηµοσιευτεί σε έντυπα και online µέσα στην Ελλάδα, στη Γαλλία, στον Ηνωµένο Βασίλειο και στην Ιρλανδία. Με το εικαστικό της έργο έχει συµµετάσχει σε εκθέσεις στην Ελλάδα, την Ισπανία και τη Βραζιλία.

Ο Svetlin Yosifov είναι Βούλγαρος ερασιτέχνης, ανεξάρτητος φωτογράφος. Ο ίδιος προσδιορίζεται ως ταξιδιώτης-ντοκουμενταριστής-καλλιτεχνικός φωτογράφος, όπου το μέσο της φωτογραφίας είναι μέρος του τρόπου ζωής του τα τελευταία είκοσι χρόνια. Το πάθος του είναι να αποτυπώνει πορτραίτα στο δρόμο και να προσπαθεί να αποκρυπτογραφεί το χαρακτήρα του εκάστοτε προσώπου. Κύριο σημείο του ενδιαφέροντός του αποτελούν οι παραδόσεις πρωτογενών και φυσικών τοποθεσιών όπως η Ινδία, η Αιθιοπία, η Κένυα, η Ινδονησία, το Βιετνάμ, το Λάος, η Καμπόντζη, η Κούβα και άλλες. Θεωρεί ότι η καλή φωτογραφία είναι πολλά περισσότερα από ότι ένα στιγμιότυπο ή μία ανάμνηση. Η καλή φωτογραφία αφηγείται μια ιστορία, αρκετά δυνατή ώστε να επηρεάσει τον κόσμο και να αυξήσει την ευαισθητοποίηση του.  Όλα αυτά τα χρόνια, οι συνεντεύξεις και οι φωτογραφίες του έχουν δημοσιευθεί σε πολλά περιοδικά και ιστοσελίδες.

Ο Gian Marco Sanna (1993 -) γεννήθηκε στη Ρώμη. Από το 2012 έως το 2015 σπούδασε στη Ρωμαϊκή Σχολή Φωτογραφίας, όπου και εκπαιδεύτηκε σε τεχνικές τόσο αναλογικής όσο και ψηφιακής φωτογραφίας. Το 2015 άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα στην Ακαδημία D.O.O.R, πειραματιζόμενος με το φωτοντοκουμέντο.

Μεταξύ της χρονικής περιόδου 2015 και 2017 εργάστηκε στην περιοχή Malagrotta, στη Ρώμη, όπου βρίσκεται η μεγαλύτερη χωματερή της Ευρώπης. Το 2016 ίδρυσε την L.I.S.A.collective.

Έχει ήδη εκδόσει τα έργα του σε αρκετά διεθνή περιοδικά.

Το 2017 ο εκδοτικός οίκος Urbanautica εξέδωσε το πρώτο του βιβλίο Malagrotta, το οποίo παρουσιάστηκε κατά τη διάρκεια του Paris Photo στην Mi Gallery στο Παρίσι και στο Fotofever το 2019. Το ίδιο έργο εκτέθηκε επίσης στη Ρώμη στην 001 Gallery, κατά τη διάρκεια των Ρωμαϊκών Φωτογραφικών Περιπάτων, μια εκδήλωση οργανωμένη από την MIBACT, στην Galleria Lombardi Arte στην Σιένα, στην RiBella Art gallery στην επαρχία του Βιτέρμπο, κατά τη διάρκεια του Caffeina Event και στο Officine fotografiche, στο Μιλάνο.

Το έργο Malagrotta ήταν το νικητήριο στον διαγωνισμό Bi foto Prize, ο οποίος διοργανώνεται κάθε χρόνο στην Σαρδηνία, όπως αναδείχθηκε επίσης φιναλίστ του Premio Marco Pesaresi 2018, του Premio Voglino 2018 και του Emerging Talents Contest το 2018.

Τον Σεπτέμβριο του 2019, ο G. M. Sanna, εξέδωσε το “AGARTHI”, με εκδότη του τον Penisola Edizioni, το δεύτερό του έργο σχετικά με τη λίμνη Bolsena, πάνω στο οποίο δούλευε τα τελευταία πέντε χρόνια. Το έργο είχε ήδη εκτεθεί στο Grenze Arsenali Fotografici Festival 2019 στη Βερόνα και στο Gibellina PhotoRoad στην Σικελία.

Δύο αντίτυπα του έργου του Gian Marco Sanna έχουν επιλεγεί και είναι μέρος της συλλογής του Fondazione Orestiadi στην Gibellina.

 

Περισσότερα για τον καλλιτέχνη στους παρακάτω συνδέσμους:

www.lookinsideyourselfand.com

www.gianmarcosanna.com

Η Ela Polkowska ζει στην πρωτεύουσα της Πολωνίας, την Βαρσοβία. Το ενδιαφέρον της εστιάζει στην κινηματογράφιση ανθρώπων, τόπων και αντικειμένων στα πλαίσια της καθημερινότητας, καθώς η θεματολογία της αφορμάται από την κυρίαρχη συλλογική μνήμη ή από το άδυτο του υποσυνείδητου.

Σπούδασε Ιστορία της Τέχνης και Κινηματογράφο στο Πανεπιστήμιο Jagiellonian, στην Κρακοβία. Το 2013 αποφοίτησε από την Ακαδημία Φωτογραφίας στην Βαρσοβία. Από το 2013 έως τον Ιούνιο του 2014 συμμετείχε στο Mentorship Programme, που διοργανώνεται από την Sputnik Photos, υπό την υποστήριξη του Rafał Milach. Την περίοδο μεταξύ του 2015 και του 2019 υπήρξε φοιτήτρια φωτογραφίας στο Ινστιτούτο Δημιουργικής Φωτοραφίας στην Opava, της Τσεχίας. Έχει συμμετάσχει επίσης στον δεύτερο κύκλο PARALLEL – European Photo based Platform (2018-2019).