Την Παρασκευή 9 Ιουνίου στις 20:30, ο φωτογράφος Βασίλης Ζαβέρδας ταξιδεύει στα Ιωάννινα και παρουσιάζει το λεύκωμά του με τίτλο: “Θραύσματα του χρόνου”, στο Photometria Photography Center (PPC). Προλογίζει ο Πολυδεύκης Ασωνίτης.

---

 

Παρουσίαση:

Παρασκευή 9 Ιουνίου στις 20:30

 

Είσοδος:

Δωρεάν

 

Διεύθυνση:

21ης Φεβρουαρίου 184, Ιωάννινα

---

 

Τα «Θραύσματα του χρόνου» είναι το πρώτο φωτογραφικό λεύκωμα του Βασίλη Ζαβέρδα που περιλαμβάνει ασπρόμαυρες φωτογραφίες από τη μακρόχρονη διαδρομή του στην τέχνη της φωτογραφίας. Οι φωτογραφίες αυτές έχουν σαν πρώτη ύλη τον υπαρκτό κόσμο, σκοπός τους όμως δεν είναι η απλή αποτύπωσή του αλλά η μεταμόρφωσή του και η έκφραση ενός κόσμου εσωτερικού. Έτσι η φωτογραφία λειτουργεί σαν ένα παράθυρο προς τον κόσμο, ένα εργαλείο για τη βαθύτερη αφομοίωσή του αλλά και σαν καθρέφτης του εαυτού, ένα μέσο έκφρασης και δημιουργίας.

Μικρές λεπτομέρειες, τυχαία βλέμματα, έντονες σκιές, το φως και το σκοτάδι, ίχνη, χειρονομίες, απρόσμενες συναντήσεις, ασήμαντα συμβάντα, στιγμές φευγαλέες αποτελούν το «θέμα» των φωτογραφιών του Βασίλη Ζαβέρδα, συνιστούν το φωτογραφικό του σύμπαν. Γεγονότα καθημερινά ,φαινομενικά ασήμαντα , μετατρέπονται σε γεγονότα φωτογραφικά μέσα από το βλέμμα του δημιουργού που τα αντικρίζει με μια νέα, «ξένη», ματιά, σα να τα βλέπει για πρώτη φορά. Απλά ,καθημερινά πράγματα ,μικρά κομμάτια χώρου και χρόνου, φορτίζονται με νέες σημασίες και αποκτούν νόημα μέσα στο φωτογραφικό κάδρο. Μικρά στιγμιότυπα ζωής καθημερινής ,συνηθισμένης αφήνουν το φωτογραφικό αποτύπωμά τους στο χρόνο. Γιατί ,τελικά, η φωτογραφία δεν είναι τίποτα άλλο από «το αιώνιο ίχνος μιας στιγμής». Και μέσα από την αμεσότητα και την απλότητα της μπορεί να λειτουργήσει σαν ποίηση οπτική.

Στον πρόλογο του βιβλίου ο Πλάτων Ριβέλλης σημειώνει: «…ο Βασίλης Ζαβέρδας βρίσκει τον τρόπο να μετατρέψει την αναπαράσταση σε ανάπλαση. Τα μοναχικά πλάσματα των φωτογραφιών του είναι ταυτόχρονα υπαρκτά αλλά και μυθικά. Τα συναισθήματά του έγιναν φωτογραφική ένταση. Η φόρμα του ρυθμός. Και το σύνολο των φωτογραφιών ένα παραμύθι. Με αρχή, μέση αλλά με ανοιχτό τέλος…».

---

 

ΒΙΟ – ΒΑΣΙΛΗΣ ΖΑΒΕΡΔΑΣ

Γεννήθηκε στην Πάτρα το 1967.Το 1990 αποφοίτησε από τη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Σήμερα σπουδάζει στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών .Ζει στην Πάτρα όπου και εργάζεται ως καθηγητής στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Έχει πραγματοποιήσει τρεις ατομικές εκθέσεις ενώ έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις. Είναι μέλος του Φωτογραφικού Κύκλου.

---

 

ΒΙΟ – ΠΟΛΥΔΕΥΚΗΣ ΑΣΩΝΙΤΗΣ

O Πολυδεύκης Ασωνίτης γεννήθηκε το 1956 στα Γιάννενα. Σπούδασε Οικονομικά, Παιδαγωγικά και Φωτογραφία. Είναι Διδάκτορας της Σχολής Καλών Τεχνών Ιωαννίνων στο αντικείμενο της Σημειολογίας της Τέχνης και με μεταπτυχιακό τίτλο στο αντικείμενο της Παιδαγωγικής της Τέχνης. Τη φωτογραφία σπούδασε στη Σχολή «Ε.Μ.Ε.Φ.» του Δημήτρη Χλιβερού, στον Πλάτωνα Ριβέλλη και στη Σχολή «Φωτοκίνηση» του Γιώργου Πασσιά. Δίδαξε τη φωτογραφία στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας και σε όλα τα ΔΙΕΚ της Ηπείρου. Πραγματοποίησε πολλές ατομικές και ομαδικές φωτογραφικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, σε Κέντρα Τέχνης. Πνευματικά Κέντρα και Μουσεία. Είναι μόνιμος συνεργάτης του περιοδικού «ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ» από την ίδρυσή του.

Ίδρυσε και διετέλεσε Πρόεδρος των Φωτογραφικών ομάδων Ιωαννίνων: «ΦΩΤΟΡΑΣΗ» και «ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΤΕΣ». Είναι μέλος της Καλλιτεχνικής Επιτροπής της Φωτογραφικής Λέσχης Ιωαννίνων: «ΦΩΤΟΡΑΣΗ». Έχει εκδώσει τέσσερα φωτογραφικά λευκώματα, με τίτλους: «Τοπία Παιδικότητας», «Καλλιέπεια», «Οι Καρβουνιάρηδες της Πίνδου» και «Εγένετο Άλας». Έχει επιλεγεί τρεις φορές στην «Φωτομετρία» για τις «Παράλληλες Φωνές», με τα projects: «Αμβρακικός», «Λασπόλουτρα Κρηνίδων» και «Μεσολόγγι: η πόλη της θάλασσας και του ουρανού». Έχει πραγματοποιήσει, μετά από διαδικασία επιλογής, τρεις ατομικές εκθέσεις στην επαγγελματική διοργάνωση: «PHOTOVISION», του περιοδικού: «ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ». Το 2021 έλαβε το πρώτο βραβείο σε διαγωνισμό της «Ifocus-Community» στο πλαίσιο του Φεστιβάλ: «Phos Athens» και «Pulb». Ειδική μνεία έλαβε από το «Lens Culture». Από το 2021 είναι Official Fujifilm X- Photographer. Σήμερα, διδάσκει σε φωτογραφικές ομάδες, λέσχες και συλλόγους κυρίως τη σύνθεση και την οργάνωση των μορφών.

---

Photometria Photography Center  ¦  photometria_photography_center  ¦  Photometria Photography Center – PPC

 

“Still human”

 

Τον Στάθη και τη Σύλβια τους γνώρισα τυχαία, μέσω ενός κοινού φίλου, που θεώρησε ότι η ζωή και το περιβάλλον μέσα στο οποίο κινούνταν θα είχε για μένα φωτογραφικό ενδιαφέρον. Και πράγματι, ο καμβάς της ζωής τους, αν και κατεστραμμένος, έβγαλε υφές εξαιρετικά ενδιαφέρουσες, όπως και οι ίδιοι ως προσωπικότητες. Στους ανθρώπους αυτούς είδα ένα ζευγάρι που, όπως και πολλά άλλα ζευγάρια γύρω μας, μετά από χρόνια κοινής πορείας, παραμένουν σύντροφοι ο ένας για τον άλλον, συνοδοιπόροι που… μαζί δεν κάνουνε και χώρια δεν μπορούνε. Εκείνη, μια γυναίκα ερωτευμένη, γεμάτη ευαισθησίες, που της αρέσει να γράφει, να ακούει μουσική και να τον φροντίζει. Εκείνος, το αρσενικό, ο «κυνηγός», που (με τον δικό του τρόπο) θα φροντίσει τα προς το ζην, επιδιώκοντας να παραμείνει για πάντα ο ήρωάς της. Άνθρωπος δοτικός, που, παρά τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουν, δεν έχει πρόβλημα να μοιραστεί μαζί σου ό,τι έχει, έτσι… για να σ’ ευχαριστήσει. Η φωτογράφιση πραγματοποιήθηκε σε διάστημα περίπου δυο ετών, την περίοδο της καραντίνας. Σε κάποια φάση το σπίτι τους κάηκε, με αποτέλεσμα για ένα μικρό διάστημα να ζουν ανάμεσα σε αποκαΐδια, από τα οποία τα μόνα πράγματα που σώθηκαν ήταν το κάδρο με το πορτραίτο της μητέρας του Στάθη, τα άλμπουμ με τις αναμνηστικές φωτογραφίες τους και ένας ασημένιος σταυρός, ενθύμιο από την περίοδο που ο Στάθης εργαζόταν ως αργυροχρυσοχόος. Η φωτογραφική ιστορία τελειώνει τη στιγμή που το ζευγάρι, μέσω ενός φίλου τους, βρίσκει κατάλυμα σε ένα τροχόσπιτο σε παραλιακή περιοχή της Αθήνας. Μπορεί στην κοινωνία που ζούμε ό,τι ενοχλεί να γίνεται αόρατο, ωστόσο άνθρωποι σαν κι αυτούς συνεχίζουν να υπάρχουν δίπλα μας, να δίνουν τον δικό τους αγώνα για επιβίωση και να παραμένουν άνθρωποι. Και έτσι θα πρέπει να τους αντιμετωπίζουμε, αποφεύγοντας περιττούς μελοδραματισμούς και βαρύγδουπα συμπεράσματα.

---

 

BIO

 

Ο Μιχάλης Πατσούρας είναι επαγγελματίας φωτογράφος με έδρα την Αθήνα. Σπούδασε φωτογραφία στις σχολές Focus (φωτογραφία & video art) 1990-93 και στην ελληνική ακαδημία Leica 1997-2000. Εργάστηκε ως δημόσιος υπάλληλος (1990-2000). Το 2000 παραιτήθηκε για να ασχοληθεί επαγγελματικά με τη φωτογραφία.

Εργάστηκε ως ελεύθερος επαγγελματίας με εκδοτικές ομάδες και διαφημιστικές εταιρείες. Από το 2013 έχει επικεντρωθεί σε μακροπρόθεσμα ανθρωποκεντρικά θέματα, εστιάζοντας σε σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα. Ο τρόπος που του αρέσει να φωτογραφίζει είναι ο βιωματικός. Εργάστηκε ως καθηγητής φωτογραφίας στην Ελληνική Ακαδημία Leica (1997-2021). Είναι μέλος της Ένωσης Φωτορεπόρτερ Ελλάδος και μέλος του εποπτικού συμβουλίου του ΦΟΙΒΟΥ (Οργανισμός Συλλογικής Διαχείρισης δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας των φωτογράφων).

To 2022 του απονεμήθηκε το 1ο Βραβείο στον διαγωνισμό APW (Athens Photo World) του ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.

 

Ατομικές Εκθέσεις

2022: Φεστιβάλ Photometria

2022: Greece Tyrvee Gallery

---

 

Instagram: michalis_patsouras

Παρουσίαση:

Τετάρτη 31 Μαΐου στις 21:00

 

Είσοδος:

Δωρεάν

 

Διεύθυνση:

21ης Φεβρουαρίου 184, Ιωάννινα

---

 

«Οι γυναίκες στη φωτογραφία»

 

Οι γυναίκες αντιμετώπιζαν παραδοσιακά πιο μεγάλη δυσκολία να εισέλθουν στο επάγγελμα της φωτογραφίας απ’ ότι οι άνδρες. Υπάρχουν, ωστόσο, περιπτώσεις που εξέχουσες γυναίκες φωτογράφοι έχουν σπάσει το στερεότυπο και έχουν αποκτήσει διεθνή φήμη. Αυτές οι γυναίκες όχι μόνο κατέρριψαν τους περιορισμούς στη φωτογραφία, αλλά χρησιμοποίησαν επίσης τη δουλειά τους για να κάνουν ισχυρά κοινωνικά σχόλια και να απαθανατίσουν τον κόσμο με τρόπους που προηγουμένως περνούσαν απαρατήρητοι. Άσκησαν έντονη επίδραση στην εξέλιξη της φωτογραφίας και άφησαν πίσω τους ένα σπουδαίο φωτογραφικό έργο.

Εγκαίνια

Παρασκευή 19/05 στις 18.00

Διάρκεια Έκθεσης

19/05 – 12/06 | Δευτέρα – Παρασκευή 9.00 – 21.00
(Η έκθεση δεν θα είναι επισκέψιμη στις 30 & 31/05, 01/06)

Athens Campus | Ευελπίδων 11, Αθήνα 113 62

 

Το δίκτυο “Έντευξις” είναι ένας “τόπος” συνάντησης διαφόρων φωτογραφικών ομάδων από όλη την Ελλάδα. Επιδίωξή του είναι να φέρει κοντά ανθρώπους που ασχολούνται με τη φωτογραφική τέχνη και δρουν στο πλαίσιο μιας συλλογικότητας.
Η δραστηριοποίηση του δικτύου “Έντευξις” ξεκίνησε από το Διεθνές Φεστιβάλ Φωτογραφίας Photometria International Photography Festival το οποίο πραγματοποιείται τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια στην πόλη των Ιωαννίνων. Η κορύφωση της συλλογικής αυτής εκδήλωσης είναι η πραγματοποίηση ομαδικής φωτογραφικής έκθεσης στο πλαίσιο του Photometria Festival. Στη συνέχεια ακολουθούν ετήσιες εκδηλώσεις, όπου συμμετέχουν όλες οι φωτογραφικές λέσχες και ομάδες του δικτύου “Έντευξις”, ενώ η έκθεση “ταξιδεύει” σε μουσεία, γκαλερί και εκδηλώσεις σε ολόκληρη την Ελλάδα.

 

Πρόκειται για 23 ομάδες, λέσχες, κολεκτίβες που συμμετείχαν στη διοργάνωση Photometria Festival 2022, με αντικείμενο τη φωτογραφική τέχνη και καλύπτουν γεωγραφικά όλη την Ελλάδα. Συμμετέχουν:

Art8– Αγρίνιο

Bleach-κολεκτίβα για τη φωτογραφία και τις εικαστικές τέχνες – Αθήνα

Εργαστήρι Φωτογραφίας PhotoProletarii – Αθήνα

METApolis – Αθήνα

Shashin Lovers – Αθήνα

Φωτοερευνητές – Αθήνα

Φωτογραφική Ομάδα art.A’s Φ.Ο.Α.

ΦωτΟΑρτ – Φωτογραφική Ομάδα Άρτας

Φωτογραφική Ομάδα Βέροιας ¨Αντίθεσις¨

εΦΟΔος – Δράμα

Το αυγό 5+1 κλικ μαζί – Ηγουμενίτσα

”Φ” – Θεσσαλονίκη

Φωτοπόροι – Θεσσαλονίκη

Κέντρο Δημιουργικής Φωτογραφίας Θράκης

ΦΩ.Σ.Π.Ι. – Ιωάννινα

Φωτογραφικός Όμιλος Καβάλας

Φωτογραφική Λέσχη Κορίνθου – ”C.P.C”

Φωτογραφική Λέσχη Λάρισας – ”ΦΛΛ”

Α.Σ.Τ.Ο.-επικοινωνούμε – Πάτρα

Φωτογραφική Λέσχη Πάτρας ”ΗΔΥΦΩΣ”

Κα.Δρω – Φιλιππιάδα

Ο λόγος στην εικόνα – Χαλάνδρι

Λε.Φ.Κι – Χανιά

 

 @aktocollege

 

“Still human”

 

Τον Στάθη και τη Σύλβια τους γνώρισα τυχαία, μέσω ενός κοινού φίλου, που θεώρησε ότι η ζωή και το περιβάλλον μέσα στο οποίο κινούνταν θα είχε για μένα φωτογραφικό ενδιαφέρον. Και πράγματι, ο καμβάς της ζωής τους, αν και κατεστραμμένος, έβγαλε υφές εξαιρετικά ενδιαφέρουσες, όπως και οι ίδιοι ως προσωπικότητες. Στους ανθρώπους αυτούς είδα ένα ζευγάρι που, όπως και πολλά άλλα ζευγάρια γύρω μας, μετά από χρόνια κοινής πορείας, παραμένουν σύντροφοι ο ένας για τον άλλον, συνοδοιπόροι που… μαζί δεν κάνουνε και χώρια δεν μπορούνε. Εκείνη, μια γυναίκα ερωτευμένη, γεμάτη ευαισθησίες, που της αρέσει να γράφει, να ακούει μουσική και να τον φροντίζει. Εκείνος, το αρσενικό, ο «κυνηγός», που (με τον δικό του τρόπο) θα φροντίσει τα προς το ζην, επιδιώκοντας να παραμείνει για πάντα ο ήρωάς της. Άνθρωπος δοτικός, που, παρά τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουν, δεν έχει πρόβλημα να μοιραστεί μαζί σου ό,τι έχει, έτσι… για να σ’ ευχαριστήσει. Η φωτογράφιση πραγματοποιήθηκε σε διάστημα περίπου δυο ετών, την περίοδο της καραντίνας. Σε κάποια φάση το σπίτι τους κάηκε, με αποτέλεσμα για ένα μικρό διάστημα να ζουν ανάμεσα σε αποκαΐδια, από τα οποία τα μόνα πράγματα που σώθηκαν ήταν το κάδρο με το πορτραίτο της μητέρας του Στάθη, τα άλμπουμ με τις αναμνηστικές φωτογραφίες τους και ένας ασημένιος σταυρός, ενθύμιο από την περίοδο που ο Στάθης εργαζόταν ως αργυροχρυσοχόος. Η φωτογραφική ιστορία τελειώνει τη στιγμή που το ζευγάρι, μέσω ενός φίλου τους, βρίσκει κατάλυμα σε ένα τροχόσπιτο σε παραλιακή περιοχή της Αθήνας. Μπορεί στην κοινωνία που ζούμε ό,τι ενοχλεί να γίνεται αόρατο, ωστόσο άνθρωποι σαν κι αυτούς συνεχίζουν να υπάρχουν δίπλα μας, να δίνουν τον δικό τους αγώνα για επιβίωση και να παραμένουν άνθρωποι. Και έτσι θα πρέπει να τους αντιμετωπίζουμε, αποφεύγοντας περιττούς μελοδραματισμούς και βαρύγδουπα συμπεράσματα.

---

 

 

ΒΙΟ

 

Ο Μιχάλης Πατσούρας είναι επαγγελματίας φωτογράφος με έδρα την Αθήνα. Σπούδασε φωτογραφία στις σχολές Focus (φωτογραφία & video art) 1990-93 και στην ελληνική ακαδημία Leica 1997-2000. Εργάστηκε ως δημόσιος υπάλληλος (1990-2000). Το 2000 παραιτήθηκε για να ασχοληθεί επαγγελματικά με τη φωτογραφία.

Εργάστηκε ως ελεύθερος επαγγελματίας με εκδοτικές ομάδες και διαφημιστικές εταιρείες. Από το 2013 έχει επικεντρωθεί σε μακροπρόθεσμα ανθρωποκεντρικά θέματα, εστιάζοντας σε σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα. Ο τρόπος που του αρέσει να φωτογραφίζει είναι ο βιωματικός. Εργάστηκε ως καθηγητής φωτογραφίας στην Ελληνική Ακαδημία Leica (1997-2021). Είναι μέλος της Ένωσης Φωτορεπόρτερ Ελλάδος και μέλος του εποπτικού συμβουλίου του ΦΟΙΒΟΥ (Οργανισμός Συλλογικής Διαχείρισης δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας των φωτογράφων).

To 2022 του απονεμήθηκε το 1ο Βραβείο στον διαγωνισμό APW (Athens Photo World) του ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.

 

Ατομικές Εκθέσεις

2022: Φεστιβάλ Photometria

2022: Greece Tyrvee Gallery

Το Photometria Photography Center (PPC) παρουσιάζει την έκθεση “MAUVE” του φωτογράφου Δημήτρη Μυτά. Το Σάββατο 11 Μαρτίου 2023, στις 19:00 ο Δημήτρης Μυτάς θα παρευρεθεί στα εγκαίνια της έκθεσης και θα παρουσιάσει το ομώνυμο βιβλίο του.

 

Εγκαίνια και βιβλιοπαρουσίαση:

Σάββατο 11 Μαρτίου στις 19:00

Διάρκεια έκθεσης:

11 Μαρτίου – 30 Απριλίου 2023

Είσοδος:

Ελεύθερη

Ωράριο λειτουργίας:

Πέμπτη – Κυριακή: 17:00 – 21:00

Διεύθυνση:

21ης Φεβρουαρίου 184, Ιωάννινα

 

---

 

Το ΜΩΒ δεν αποτελεί μια τυχαία απόχρωση της χρωματικής παλέτας. Αντιπροσωπεύει ένα πολύ μοντέρνο χρώμα, καθώς αποτελεί την πρώτη τεχνητή χρωστική στην ιστορία. Επιπλέον, η ψυχολογική ερμηνεία των χρωμάτων το θεωρεί τουλάχιστον «μυστηριώδες»: οι φωτεινές άκρες του φάσματος του αποπνέουν δύναμη, ανωτερότητα και πολυτέλεια, ενώ οι σκοτεινές χροιές του αντικατοπτρίζουν την εσωστρέφεια, την περισυλλογή και την αυτοκριτική. Αυτές οι σκοτεινές ρομαντικές ποιότητες ταυτίσθηκαν με τη δική μου συναισθηματική κατάσταση των τελευταίων ετών, όταν και δημιουργήθηκαν οι ΜΩΒ φωτογραφίες. Το όλο έργο χωρίζεται σε πέντε διαδοχικές ενότητες, που αποδίδονται ως οι «Ελεγείες των σκοτεινών αποχρώσεων του ΜΩΒ».

---

 

ΒΙΟ

 

O Δημήτρης Μυτάς είναι φωτογράφος που γεννήθηκε το 1970 στην Ελλάδα και ζει στην Αθήνα.

Μυήθηκε στον κόσμο της φωτογραφίας στις αρχές της δεκαετίας του ’90 και έκτοτε επιμένει να πιστεύει δε ότι “η αισθητική είναι η ηθική του μέλλοντος”.

Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε επτά ατομικές εκθέσεις φωτογραφίας στην Αθήνα και έχει πάρει μέρος σε πολλαπλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το Εξωτερικό. Οι κυριότερες των τελευταίων ετών: «Ανατομία της πολιτικής μελαγχολίας»/Ίδρυμα Schwarz/Ωδείο Αθηνών/2019, “Dreamtigers”/Εικαστικός Κύκλος ΔΛ Γκαλερί/Αθήνα/2019, “Mauve”/Athens Photo Festival/2019, «Αστική Τομογραφία»/ Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς/Αθήνα/2019, “Hospital”/Photometria Festival/Ιωάννινα/2020, “Alice in the Cities”/Trieste Photo Days/Italy/2021, Mauve book/Photobook boom/Photobiennale/Θεσσαλονίκη/2021, Mauve book/Photobook exhibition/Athens Photo Festival/2022, “Mauve”/Εικαστικός Κύκλος ΔΛ Γκαλερί/2022, “Mauve”/Head On Photo Festival/Sydney/Australia/2022.

Έχει κυκλοφορήσει έξι φωτογραφικά βιβλία: Πρόσωπα/1998, Ενόραση/2003, Μηδέν Δέκα/2011, Hospital/2016, Dreamtigers/2019, Mauve/2022.

 

* Σε ένα παράλληλο σύμπαν, σπούδασε την Ιατρική Επιστήμη στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και ασκεί την ιατρική ως Καρδιολόγος Δημόσιου Νοσοκομείου.

Το φωτορεπορτάζ. Ίσως ο πιο απαιτητικός και ψυχοφθόρος τομέας της φωτογραφίας. Αλλά ταυτόχρονα γεμάτο εναλλασσόμενα συναισθήματα.
Σε εγρήγορση όλο το εικοσιτετράωρο. Σε ετοιμότητα για την κάλυψη της πάντα απροσδόκητης επικαιρότητας. Ταχύτητα στις αποφάσεις και εγκυρότητα στο τι μεταδίδεις. Η καθημερινότητα ενός φωτορεπόρτερ διεθνούς ειδησεογραφικού πρακτορείου.

---

 

Ομιλία και παρουσίαση:

Τετάρτη 15 Μαρτίου στις 19:00

Είσοδος:

Ελεύθερη

Animation – Video Art – Ταινίες Μικρού Μήκους – Ντοκιμαντέρ

 

Σας παρουσιάζουμε τις επιλεγμένες Animation, Video Art, Ντοκιμαντέρ και Μικρού Μήκους Ταινίες του Photometria in Motion 2023, οι οποίες θα προβληθούν κατά τη διάρκεια της 15ης διοργάνωσης του Photometria International Photography Festival, στα Ιωάννινα. Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε όλους όσους ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμά μας με τη συμμετοχή τους και ιδιαίτερα βέβαια αυτούς των οποίων τις ταινίες θα απολαύσουμε από κοντά!

---

 

Animation

 

“To Turn Off The Stars”, Margot Cavret

“The Talking Stage”, Lily Dot Paris

“Us”, Nelson Fernandes

“Water in the Desert”, Heejeong Ko

“A fistful of ground”, Hermes Mangialardo

“Dream”, Habiba Mohamed

“Lost in a Waltz”, Ji-Tian Li

“LIGHTS”, Adél Palotás

“Trav’lin’ All Alone”, Andrea Ramírez Ruiz, Jack B. Latimer

“Matapacos”, Karla Riebartsch, Lion Durst

“Soo”, Roya Salimi

“Thou Shalt Dance”, Abtin Yaghmaian

“Looking for Joy”, Άννα Οικονόμου

“NATURA MACHINA”, Κωστής Σολάνος

---

 

Video Art

 

“No Water”, Pietro Gardoni

“Demi-Gods”, Martin Gerigk

“Everted Sanctuaries VII”, Ryan Lewis

“Hometopia”, Xiaoyu Ma

“Absence”, Céline Ribard

“Searching for Beauty in Student Loan Debt or at Least the Envelopes in Which It Comes”, Nicky Tavares

“TURBULENCE”, Telemach Wiesinger

“Elements: a Walking Path”, Δώρα Σιαφλά

“The quest of Goulimi’s Tulip”, Φωτεινή Τάτση

---

 

Ντοκιμαντέρ

 

“Black&White”, Eluned Zoe Aiano, Anna Benner

“Kladka (Footbridge)”, Vitalyi Bulychev

“Pepedrilo”, Victor Cartas

“Time to Revolt”, Daniel Le Hai

“Hamiffal”, Tal Uliel

“Symbiosis”, Raul Zavala

“MayBe A Company”, Ευθυμία Κοτουλα, Επαμεινώνδας Μιχαλόπουλος

“INDIGENIUS LOCI”, Βίκυ Μαρκολεφα

---

 

Ταινίες Μικρού Μήκους

 

“Richter”, Koloreto Cukali

“Work it Class!”, Pol Diggler

“Rouge Gorge”, Claire Doyon

“The Note”, Siavash Eydani

“A Morsel Of Love”, Helia Behrooz, Sana Norouzbaki

“La Magua”, Héctor García

“From Rimini with Love”, Werther Germondari

 “PANAH”, Fatemeh Ghadirinezhadian, Sana Norouzbaki

“pay to”, Mohammad Ghazazani

“Tiger”, Péter Hajmási

“THE SOUL. THE CHOICE. THE DEATH.”, Mila Hanzina

“Entre Deux Feux”, Mathieu Jobard

“The Primordial Impasse”, Marco Joubert

“Pinky and Papa”, Shivang Khanna

“APPRAISAL”, Anna Koukouli Born

“A Simple Wish”, Mathias Kupka

“An island in the middle of the sea”, Alberto Montull

“The German”, Rafael Navarro Miñón

“AQUARIUM”, Noomen Noomen

“The School Photo”, Jonathan Norberg

“The Banishment”, Yilmaz Özdil

“Apex”, Cándido Pérez de Armas

“Closed to the Light”, Nicola Piovesan

“Green Desert”, Carolina Schmidt

“Viva”, Azam Shahdoost

“Abinavin Appa”, Shankalai

“A Different Kind Of Mourn”, Beril Tan

“Arid Northwest”, Chen Yinan

“EVROS”, Κυριάκος Αναστασίου

“PORFYRI LEMONIA”, Δημήτρης Andjus

“FILM”, Δημήτρης Κωνσταντίνου

“In this world of others”, Παύλος Μαυρικίδης

“The Little Pastry Shop”, Θοδωρής Πιστιολας

“The Eclipse”, Χρήστος Πραντζαλος

“Ἐν τῇ κιβωτῷ ή όλα εκείνα που χάνονται”, Νοεμή Βασιλειάδου

“Esse”, Γιώργος Βέτσης

---

 

– Αναλυτικότερο πρόγραμμα για τις ημερομηνίες και το μέρος προβολής θα ανακοινωθεί σύντομα –