PHOTOBOOKSTORE
Άρθρα

Το Photometria Photography Center σε συνεργασία με το Εργαστήριο Φωτογραφίας του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών & Επιστημών της Τέχνης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, παρουσιάζει την έκθεση των φοιτητών του με τίτλο “Πέρα από το ορατό”. Το Photometria Photography Center συνεχίζει όπως πάντα την προσπάθειά του για την ανάδειξη της καλλιτεχνικής δημιουργίας της πόλης μας. Με αυτό το γνώμονα προχωρά για μία ακόμη φορά στη συνεργασία του με το Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων φέρνοντας την σχολή Καλών Τεχνών και πάλι εντός της πόλης.

Εγκαίνια: 13 Φεβρουαρίου στις 20:00
Διάρκεια: 13 Φεβρουαρίου έως 2 Μαρτίου 2025
Ώρες λειτουργίας: 17:00-21:00 από Πέμπτη έως Κυριακή
Photometria Photography Center, 21ης Φεβρουαρίου 184, Ιωάννινα
Είσοδος ελεύθερη

Εποπτεία και συντονισμός: Παπαδημητρόπουλος Παναγιώτης, Αναπληρωτής Καθηγητής στο γνωστικό αντικείμενο «Φωτογραφία» σε συνεργασία με τους κ.κ. Κωνσταντίνο Ιγνατιάδη, Εντεταλμένο Διδάσκοντα και Ευστάθιο Διαμαντόπουλο, μέλος ΕΤΕΠ του εργαστηρίου Φωτογραφίας.
Συμμετέχουν: Χάρης Γεώργας, Αναστασία Βασιλείου, Εμιλυάνα Θεμιστοκλή, Γεωργία Χριστάνα, Γεωργία Ασωνίτη, Διονύσης Τετράδης, Δήμητρα Κυριαζή, Αναστασία Τσίτσου, Έλσα Τάτση, Θεοδώρα Παρηγορίτσα, Ιωάννα Κατσιγιάννη, Μαρία Αγγελοπούλου, Μαρία Χατζηαντωνίου, Ευανθία Παλληκαράκη, Βάσω Σφαιροπούλου, Μαρίνα Παππά, Βαγγέλης Κατσάνος, Μάρθα Μαρίνου, Ματίνα Τασατζή, Νένα Κάλπη, Δημήτρης Λαπούσης, Βασιλική Σιαταρά, Εύη Δάσκα, Περσεφόνη Κουκουλέτσου, Ναταλία Βώσσου, Iωάννης Ανδρέου, Αντώνης Καρβελάς, Παρασκευή Δημητρίου, Παρασκευή Σταθάκη, Χριστίνα Δάμη, Φωτεινή Πρέντζα, Μαργαρίτα Οικονόμου, Ναούμα Ιττη, Σοφία Ξουλίδου, Χρυσούλα Κοντοκώστα, Γιώργος Ανανιάδης, Χρυστάλλα Φωκά.
Mirror mirror on the wall, Δημήτρης Λαπούσης, 2022

Την έκθεση συνοδεύει το ακόλουθο κείμενο:

Ο καλλιτέχνης καθιστά ορατό στους πιο ανθρώπινους
από τους ανθρώπους το θέαμα
στο οποίο συμμετέχουν, δίχως όμως να το βλέπουν.
Μaurice Merleau-Ponty

 

Η έκθεση «Πέρα από το ορατό», στην οποία συμμετέχουν ενεργοί φοιτητές και απόφοιτοι του ΤΕΤΕΤ της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, διερευνά τα όρια ανάμεσα στο ορατό και το αόρατο, έτσι όπως μπορεί να τα αποτυπώσει η φωτογραφική κάμερα. Είναι γεγονός ότι η εφεύρεση της φωτογραφίας, σχεδόν δυο αιώνες πριν, ήρθε για να καλύψει ένα κενό: να αποτυπώσει στην εντέλεια το ορατό-πραγματικό, να απομονώσει στιγμές και φόρμες, οι οποίες διαφεύγουν από το γυμνό μάτι. Από τότε μέχρι σήμερα, μπορούμε να πούμε ότι η αποστολή αυτή εκπληρώθηκε σε ένα μεγάλο βαθμό. Τώρα λοιπόν που η φωτογραφία έμαθε στον άνθρωπο να βλέπει μπορεί να θέσει ως επόμενο στόχο την εικονοποίηση πραγμάτων που ανήκουν στην τάξη του αόρατου, ακολουθώντας την προτροπή του Paul Klee, o οποίος έγραφε στην πραγματεία του για τη μοντέρνα τέχνη: «Η τέχνη δεν αναπαριστά το ορατό. Τουναντίον, καθιστά ορατό ό,τι είναι αόρατο». Τι είναι όμως το αόρατο; Μπορούμε να το αποτυπώσουμε φωτογραφικά; Ποιο είναι αυτό το θέαμα στο οποίο συμμετέχουμε όλοι, δίχως να το βλέπουμε; Σ’ αυτά τα ερωτήματα επιχειρεί να δώσει κάποιες πρώτες απαντήσεις η έκθεση «Πέρα από το ορατό».

Στις 15 Νοεμβρίου στις 20:00 ο φωτογράφος Χρήστος Σωτηρόπουλος ταξιδεύει στα Ιωάννινα και παρουσιάζει το 2ο φωτογραφικό βιβλίο του με τίτλο Is That All There Is στο Photometria Photography Center.
Λίγα λόγια για το βιβλίο
Όπως πολλοί που γεννήθηκαν στο απόγειο της αστυφιλίας (δεκαετία ’80) έτσι και εγώ άφησα το χωριό μου για να δημιουργήσω τη δικη μου ζωή και οικογένεια σε αστικό κέντρο. Όσο περνούσαν τα χρόνια όλο και πιο πολύ απομακρυνόμουν από τις σχέσεις και τις αναμνήσεις που είχα δημιουργήσει με το μέρος που γεννήθηκα. Μετά τη γέννηση του παιδιού μου, αρκετές εκδρομές του σαββατοκύριακου αφορούσαν οργανωμένες δραστηριότητες στη φύση (ράντσα, ζωολογικοί και βοτανικοί κήποι, οργανωμένα κάμπινγκ και περίπατοι). Ο ενθουσιασμός και η φαντασία που επιστράτευε για να συνδιαλλαγεί με τη φύση ενεργοποίησαν τις δικές μου αναμνήσεις. Ο γιος μου έκανε τα ίδια πράγματα που έκανα και εγώ μικρός. Μόνο που εμένα τότε ήταν μέρος της καθημερινότητας μου ενώ για το γιο μου ήταν μέρος μια πολιτιστικής κουλτούρας προς κατανάλωση. Το ίδιο παρατήρησα ότι ίσχυε και για γονείς που σε αντίθεση με εμένα είχαν μεγαλώσει σε πόλεις. Κατάλαβα λοιπόν ότι ένα μέρος του ευατού μου ήταν πάντα αφοσιωμένο στο μέρος που μεγάλωσα, στην ελληνική επαρχία. Το σώμα μου ξαναθυμήθηκε να περπατάει σε δυσπρόσιτα μονοπάτια, να μυρίζει υγρασία από χώμα φυτεμένο με ελιές και αγριόχορτα, να αναπνέει το καυτό φιλτραρισμένο από φύλλα πλατάνου αέρα του καλοκαιρινού μεσημεριού. Συνειδητοποίησα ότι είχα μάθει να μιλάω και να κατανοώ συμπεριφορές ανθρώπων πολύ διαφορετικών από εκείνων που αποτελούσαν τη καθημερινότητά μου στη πόλη. Ανθρώπων που τη φαντασία και τη προσωπικότητα την είχε πλάσει ο ίδιος ο τόπος σμιλευμένος τόσο από τους μύθους όσο και από τη σύγχρονη ελληνική ιστορία.
Αποφάσισα λοιπόν το σεβασμό μου για την ελληνική επαρχία να τον μετατρέψω σε φωτογραφικό βιβλίο που αποφεύγει στερεοτυπικές αναπαραστάσεις της και προσπαθεί να αναδείξει τη πολυπλοκότητα και τις ιδιαιτερότητές της μέσα από τη συμβίωση των ανθρώπων της με τη φύση. Διότι για εμένα η ελληνική επαρχία δεν είναι απλά το μέρος που μεγάλωσα. Είναι το μέρος που ωρίμασα και έμαθα πως να ζω την ενήλικη ζωή μου.
Το βιβλίο χωρίζεται σε 7 κεφάλαια που το καθένα αντιστοιχεί σε συγκεκριμένες αναμνήσεις που προσπαθούν να είναι αντιπροσωπευτικές για όσους μεγάλωσαν στην ελληνική επαρχία τις δεκατίες του ’80 και ‘90. Κάθε κεφάλαιο συνοδεύεται από κείμενο που έχει γραφτεί από τον Τσούκα Δημήτρη.
Chapter 1: The King is Dead – Για τις καλοκαιρινές γιορτές που ζητούσαν να είμαστε κάποιοι άλλοι
Chapter 2: The Man In Outer Space – Για τον 'τρελό του χωριού' που μας προκαλούσε να τολμήσουμε πράγματα
Chapter 3: The Silent Storm – Για τις ήττες που βούλιαξαν στην ησυχία της νύχτας
Chapter 4: Her – Για την πρώτη φορά που το παιχνίδι έπαψε να είναι αθώο
Chapter 5: The Burn – Για τη ζέστη του μεσημεριού που κουβαλάμε ακόμη στο δέρμα μας
Chapter 6 – The Stunt – Για τις στιγμές μας που συλλέγονται σε κάδρα σε τυχαία σαλόνια
Chapter 7: ..Then Let's Keep Dancing – Για τις επιστροφές μας
Στο πλαίσιο προώθησης της σύγχρονης φωτογραφικής δημιουργίας, το Photometria International Photography Festival ανακοινώνει διαγωνισμό portfolio Parallel Voices, ο οποίος θα είναι ανοιχτός για συμμετοχές από την 1η Νοεμβρίου έως την 31η Δεκεμβρίου 2024. Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να υποβάλουν ένα (1) portfolio δεκαπέντε (15) φωτογραφιών, εκ των οποίων οκτώ (8) θα επιλεγούν από την επιτροπή. Το Photometria αναζητά φωτογράφους που μπορούν να αποτυπώσουν θέματα της επιλογής τους, μια ιδέα ανοιχτή σε πολλαπλές οπτικές ή ακόμα και να αφηγηθούν μια ιστορία για τον κόσμο που ζούμε.
Τα εννέα (9) επιλεγμένα portfolios θα παρουσιαστούν στο Photometria International Photography Festival 2025, ως μέρος μιας ομαδικής έκθεσης με τίτλο “Parallel Voices”.

 

Κριτική Επιτροπή

 

Παναγιώτης Παπουτσής, Ιδρυτής – Photometria Festival

Αχιλλέας Τζιάκος, Ιδρυτής – Photometria Festival

Παναγιώτης Παππάς, Καλλιτεχνικός Διευθυντής – Photometria Festival

 

Η επιλογή των portfolios θα βασιστεί στα εξής κριτήρια:

 

1. Η συνάφεια των φωτογραφιών με το θέμα.

2. Η συνοχή των φωτογραφιών ως ένα ενιαίο σύνολο.

3. Η καλλιτεχνική και αισθητική ποιότητα των φωτογραφιών.

 

Τεχνικές απαιτήσεις & Κόστος Συμμετοχής

 

Τα αρχεία των εικόνων πρέπει να είναι σε μορφή JPG, 1500 pixel στη μεγαλύτερη πλευρά, με ανάλυση 300 ppi. Ονομάστε τα αρχεία εικόνας ως εξής: Όνομα-Επώνυμο-Αριθμός εικόνας.jpg. Οι συμμετέχοντες πρέπει να στείλουν τις φωτογραφίες τους σε ψηφιακή μορφή μέσω WeTransfer στο portfolio@photometria.gr. Στην ίδια αποστολή WeTransfer πρέπει να σταλούν τα εξής στοιχεία σε μορφή PDF:

 

  • Φωτογραφία δημιουργού (αυτοπορτραίτο)
  • Τίτλος έργου
  • Ονοματεπώνυμο
  • Εθνικότητα
  • Διεύθυνση, Πόλη
  • E-mail
  • Τηλέφωνο επικοινωνίας
  • Σύντομο βιογραφικό (εως 150 λέξεις)
  • Σύντομη περιγραφή έργου (έως 150 λέξεις)
  • Αναλυτική περιγραφή έργου – καλλιτεχνική δήλωση (έως 300 λέξεις), εφόσον υπάρχει

 

Το κόστος συμμετοχής ανέρχεται στα 15 ευρώ (€). Για να ενημερωθείτε για τρόπους πληρωμής, πατήστε:  ΥΠΟΒΟΛΗ

 

Αποτελέσματα

 

Τα αποτελέσματα θα ανακοινωθούν, εντός δύο μηνών από το πέρας της καταληκτικής ημερομηνίας υποβολής συμμετοχών, στην ιστοσελίδα του φεστιβάλ (www.photometria.gr) και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Οι νικητές θα ενημερωθούν επίσης μέσω email.

Για πρώτη φορά, οι 9 επιλεγμένοι φωτογράφοι θα έχουν δωρεάν διαμονή κατά τη διάρκεια του Photometria International Photography Festival 2025.

Τα καλύτερα εννέα (9) portfolio που θα επιλεγούν θα αποτελέσουν το υλικό της έκθεσης με τίτλο “Parallel Voices”, για το 2025.

 

Όροι Συμμετοχής

 

1. Επιλέξιμες θεωρούνται μόνο οι αιτήσεις που έχουν ολοκληρώσει τη διαδικασία πληρωμής και έχουν στείλει το portfolio τους μέσω WeTransfer.

2. Σε περίπτωση που οι φωτογραφίες απεικονίζουν πρόσωπα χωρίς τη συναίνεσή τους, η ευθύνη βαρύνει αποκλειστικά τον φωτογράφο και όχι το Photometria International Photography Festival.

3. Τα αρχεία πρέπει να είναι σε μορφή JPG, 1500 pixel στη μεγαλύτερη πλευρά, με ανάλυση 300 ppi. Ονομάστε τα αρχεία εικόνας ως εξής: Όνομα-Επώνυμο-Αριθμός εικόνας.jpg.

4. Σε εύλογο χρόνο, οι επιλεγμένοι καλλιτέχνες θα κληθούν να αποστείλουν τις εικόνες τους σε υψηλή ανάλυση, ώστε να εκτυπωθούν για την έκθεση.

5. Αιτήσεις θα γίνονται δεκτές μέχρι τις 31 Δεκεμβρίου 2024, στις 11:59 μ.μ.

6. Τα αποτελέσματα θα ανακοινωθούν στην ιστοσελίδα του φεστιβάλ (www.photometria.gr) και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Οι νικητές θα ενημερωθούν επίσης μέσω email.

7. Τα επιλεγμένα portfolios θα αποτελέσουν μέρος της έκθεσης με τίτλο “Parallel Voices” σε χώρο που θα καθοριστεί από το φεστιβάλ. Το Photometria International Photography Festival διατηρεί το δικαίωμα να χρησιμοποιήσει τις επιλεγμένες εικόνες για την προώθηση της έκθεσης, καθώς και για μελλοντικές προωθητικές δραστηριότητες του φεστιβάλ, με αναφορά στον καλλιτέχνη. Τα εκτυπωμένα portfolios θα διατηρηθούν στο αρχείο του φεστιβάλ, το οποίο διατηρεί το δικαίωμα διαχείρισής τους και μελλοντικής επανέκθεσής τους.

8. Με την συμμετοχή στον διαγωνισμό αποδέχεστε την ενημέρωση σας μέσω email για τις δράσεις του Photometria Festival.

 

Η υποβολή του portfolio σας συνεπάγεται αποδοχή των παραπάνω όρων και προϋποθέσεων από κάθε συμμετέχοντα.

 

Ανυπομονούμε να λάβουμε τα έργα σας!

Εδώ είναι οι 3 επιλογές του Martin Parr, για το Photometria Awards 2024 “Constructed Realities”:

1η θέση

Amirhossein Yousefi Keysari, “Asbad”

(Φωτογραφική μηχανή NIKON Z 30 με το φακό NIKKOR Z DX 12-28mm f/3.5-5.6 PZ VR, ευγενική χορηγία της Δαμκαλίδης ΑΕ)

2η θέση

Elizabeth Rovit, “Multiverse”

(Χρηματικό έπαθλο 500 €)

3η θέση

Mohammad Ataei Mohammadi, “Tree”
Επιπλέον, ένας από τους τρεις νικητές έχει την ευκαιρία να συμμετάσχει στο φεστιβάλ του επόμενου έτους (2025) με μια ατομική έκθεση.

Επιμέλεια Έκθεσης: Ηρακλής Παπαϊωάννου

 

Η φωτογραφία από την εμφάνισή της ανέδειξε εμφατικά το πορτρέτο ως καθρέφτισμα της ατομικής και κοινωνικής ταυτότητας, διάλογο (αποσπασματικό αλλά όλο και πυκνότερο) με την προσωπική και τη συλλογική μνήμη. Τις πρώτες δεκαετίες οι φωτογραφίες αυτές υλοποιούνταν σε στούντιο, με τη δεξιότητα και τις συμβάσεις αναδυόμενων επαγγελματιών, μια πρακτική λιγότερο ή περισσότερο έντεχνη που διαδόθηκε σε όλες τις χώρες και ηπείρους, σε ένα αποικιοκρατικό κατά βάση πλαίσιο. Καθώς το μέσο εκλαϊκεύτηκε, οι άνθρωποι άρχισαν να δημιουργούν μόνοι τους με αυξανόμενη ευχέρεια τα ενσταντανέ των οικείων και της οικογένειας.

Στη δύση του 20ου αιώνα και στην αυγή του 21ου ο Martin Parr ξεκίνησε, διασχίζοντας τον κόσμο με επαγγελματικές αναθέσεις διεθνών μέσων, να φωτογραφίζεται σε στούντιο και photobooth σε κάθε γωνιά του κόσμου. Η μορφή του έτσι πήρε σταδιακά θέση, σωματικά ή ψηφιακά, σε σκηνικά ετερόκλητα, σχεδιασμένα να επικυρώνουν στερεότυπα ή να γεννούν νέα. Αντίθετα από την κοινοτοπία των ιστορικών στούντιο πορτρέτων, εδώ μια τοπική ατραξιόν ή ένα τοπόσημο, ένας φαντασιακός ρόλος ή το χάρτινο είδωλο ενός ηγέτη, επιχειρούν σε διάφορες εκδοχές, που φλερτάρουν ενίοτε με το κιτς, να ενθέσουν τον εικονιζόμενο σε μια αξιοθέατη, προκατασκευασμένη ανάμνηση. Για είκοσι χρόνια (1996-2015) ο Parr παραδίνονταν αυτοβούλως, με ατάραχο ύφος, στα χέρια ομοτέχνων του αποτελώντας τη συνειδητοποιημένη λεία ενός μηχανισμού τυποποιημένων εικόνων. Η πνευματώδης αυτή σειρά, που προανήγγειλε ακούσια την ναρκισσιστική πλημμύρα των selfie, μαρτυρά ανάγλυφα το πώς η φωτογραφία υπήρξε καταλύτης μιας πρώιμης παγκοσμιοποίησης, μεγεθύνοντας το τοπικό και ανακαλύπτοντας το εξωτικό, χάρη στη μοναδική ευκολία με την οποία ταξιδεύει, αφομοιώνει, προσαρμόζεται, αναπαράγεται, γεννά αύρα.

Ο εαυτός περιβάλλεται εδώ από εικόνα σε εικόνα με μια ανάλαφρη ρευστότητα, καθώς ποζάρει σε κάθε ατμοσφαιρικό σκηνικό, παρελθοντικό ή φουτουριστικό, φανταχτερό ή λιτό, πολιτισμικά καθορισμένο ή παντός καιρού. Τα πορτρέτα αυτά αποκτούν τελικά ζωτικότητα από τη σταδιακή συνειδητοποίηση του ποιος είναι ο εννοιακός μετασχηματιστής αυτών των ευφάνταστων επινοήσεων σε μια ενιαία πρόταση στην οποία το πνεύμα του είναι πίσω από κάθε εικόνα, άσχετα αν δεν έχει τραβήξει καμία. Ακόμη, από το γεγονός ότι εκθέτουν τον ελεύθερο κυματισμό της ταυτότητας στα ορμητικά νερά του 21ου αιώνα. Με την έννοια αυτή, η σειρά υποδεικνύει ευφυώς ότι ποτέ άλλοτε η έννοια της ταυτότητας δεν είχε τόσο εύπλαστο περιεχόμενο, προδιαγράφοντας έναν εαυτό εκτεταμένο, ευέλικτο, κερματισμένο, αναλώσιμο, ατέρμονα αναπαραγόμενο. Προλαμβάνοντας τη συνθήκη του produser (παραγωγού και συγχρόνως χρήστη εικόνων) η σειρά αναδεικνύει καυστικά το ερώτημα αν η φωτογραφία μπορεί να εικονίσει πλέον μια συνεκτική ιδέα του εαυτού ή συμβάλλει στη διαρκή επινόηση και ανακατασκευή του, μέσα σε εικονικούς μικρόκοσμους. Κι ενώ κάποιος σκέφτεται ότι τα Αυτοπορτρέτα του Martin Parr εξαντλούνται σε μια παρωδιακή διαχείριση της αυτοαναπαράστασης (την εποχή που αυτή προβάλλει ως σχεδόν επιτακτικό καθήκον), μας μιλούν ίσως επίσης για την πανταχού παρουσία του φωτογραφικού μέσου που, την εποχή της μετα-φωτογραφίας του διαδικτύου, εξακολουθεί ακόμη να προτείνεται ως ένα λαϊκό, απρόβλεπτο κοινωνικό τυπικό. Ακόμη, υπαινίσσονται τον κεντρικό ρόλο που η εικόνα μας παίζει στην εφήμερη αυτή μορφή αποικιοκρατίας που αποτελεί ο μαζικός τουρισμός.

 

Ηρακλής Παπαϊωάννου

 

Photometria Photography Center (PPC)

Διάρκεια: 28.9 – 1.12

Πεμ. – Κυρ.: 17:00 – 21:00

 

Σε συνεργασία με το MOMus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Το Chaniartoon – International Comic & Animation Festival 2024 έρχεται για ακόμη μια φορά στην πόλη των Ιωαννίνων, στο Photometria Photography Center!

Κυριακή 8 Σεπτεμβρίου, στις 21:00

Είσοδος ελεύθερη



Ελάτε να απολαύσουμε τα βραβευμένα Αnimation της φετινής διοργάνωσης του Chaniartoon και να ψηφίσουμε τo αγαπημένo μας γα το βραβείο κοινού!

 

Η προβολή είναι κατάλληλη για ηλικία 16+

Behind the door, 3:34
Cafunè, 8:00
FREELANCE, 2:40
In the Shadow of the Cypress, 19:33
La Calesita, 9:37
Little Angel, 9:45
Paumo D’amour, 6:00
PIG, 8:00
PINA, 23:00
Teacups, 7:35
Towards the Roar, 7:40
Your attention please, 4:07

Το τμήμα φωτογραφίας ενηλίκων του Photometria Photography Center παρουσιάζει την πρώτη του έκθεση με τίτλο: Γραμμή – Φόρμα – Υφή!
Ελάτε να δείτε από κοντά τα αποτελέσματα του πρώτου χρόνου λειτουργίας του τμήματος, να υποστηρίξετε αυτούς τους νέους δημιουργούς και γιατί όχι, να κλείσετε κι εσείς την θέση σας για τα εργαστήρια της επόμενης χρονιάς.
Συμμετέχουν:
Ιωάννα Αναγνώστου, Λουκία Γεωργάτου – Πολίτου, Χριστίνα Δασούλα, Λίνα Καλανταρίδου, Βανέσα Κουνάβου, Ανθή Λάκκα, Φωτεινή Τσακαλίδου.
Επιμέλεια: Κατερίνα Κούρου
Εγκαίνια
7/9 στις 20:00
Διάρκεια
7 – 22/9
Τοποθεσία
Photometria Photography Center
Ωράριο λειτουργίας
Πεμ.- Κυρ: 17:00-21:00
Είσοδος
Δωρεάν

Η έκθεση των 25 καλύτερων φωτογραφιών με θέμα “Looking for the Light” που επιλέχθηκαν από το σπουδαίο φωτογράφο του Magnum, Martin Parr, και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά κατά τη διάρκεια του Photometria International Photography Festival 2022, ταξιδεύει στη Νάξο.

Συμμετέχουν οι φωτογράφοι:
Tsygankova Daria Vasilevna,” The dark knight”
Άκης Πασαλίδης, ”Untitled”
Noemi Comi,” Deathfest”
Βασίλης Γόνης, ”Don’t look at the sun”
Βλαδίμηρος Ταχματζίδης, “Trip to knowhere”
Άγγελος Μπαράι, ”Untitled”
Mohammad Reza Masoumi, ”Ahoora”
Andi Abdul Halil, ”The Best Friend”
Νίκος Κονιδάρης, ”Angeliki”
Arezoo Babagoli, ”In the heart of the earth”
Tatiana Mishchenko ”Ephemeral Motels”
Σοφία Τολίκα, “The escape of Philoctetes”
Olga Tkachenko , ”Spring morning”
Gali Tibbon, ”Cross of Light”
Elina Kichheva, ”Shaman”
Elena Kozlova, ”Natalie”
Αντώνης Παπακωνσταντίνου, ”Light composition”
Natalia Gorshkova, ”Jugglers”
Μαρία Καροφυλλίδου, ”On the beach”
Matteo Capone, ”Solo”
Azamat Matkarimov, ”Mysterious shepherd”
Ali Moarref, ”Pray for forgiveness”
Sasan Moayyedi, “Love Story”
Sibusiso Bheka, ”Iparty”
Ισίδωρος Μπλούγκαρης, ”Breathe”


Διοργάνωση: Photometria International Photography Festival & Δήμος Νάξου και μικρών Κυκλάδων
Διάρκεια έκθεσης: 1 – 10 Σεπτεμβρίου 2024
Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 11.00 – 14.00 & 18.00 – 21.00
Σάββατο και Κυριακή 18.00 – 21.00
Χώρος έκθεσης: Δημαρχείο χώρας Νάξου (φουαγιέ δημοτικού θεάτρου)

Το Photometria International Photography Festival λίγο πριν την έναρξη της 16ης διοργάνωσής του, θέτει τα θεμέλια της επόμενης. Εναρκτήριος πομπός, ο διαγωνισμός κινούμενης εικόνας, Photometria in Motion.
Με σκοπό την ανάδειξη νέων τρόπων αξιοποίησης της εικόνας, σας προσκαλεί να καταθέσετε το έργο σας, για 8η συνεχή χρονιά, στις κατηγορίες: Animation, Video Art, Ταινίες Μικρού Μήκους και Ντοκιμαντέρ!
Κριτική επιτροπή: Δανάη Αγναντή (video art) – διευθύντρια προβολών Photometria Festival, Βασίλης Δούβλης (short films) σκηνοθέτης, Μαρία Ανεστοπούλου (animation) διευθύντρια του φεστιβάλ animasyros, Παναγιώτης Παπουτσής (ντοκιμαντέρ) ντοκιμαντερίστας.
Για περισσότερες πληροφορίες πατήστε εδώ.

Στο πλαίσιο του Photometria Awards 2024, με κριτή τον Martin Parr, είμαστε στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσουμε τους 25 επιλεγμένους φωτογράφους που θα παρουσιάσουν την οπτική τους σχετικά με το θέμα “Constructed Realities”.

Η Δαμκαλίδης ΑΕ θα βραβεύσει τον γενικό νικητή με κάμερα Nikon Z30 και Nikkor Z DX 12-28mm f/3,5-5,6 PZ VR. Σύντομα θα ακολουθήσουν ανακοινώσεις για τον νικητή.


Ebrahim Alipoor [IR] – They returned // Hadi Dehghanpour [IR] – Corona Bride // Amirmohammad Enayati [IR] – Cold house // Glish Group (Anastasia Shubina and Timofey Glinin) [US] – Nomadic future // Lifu Hu [CN] – First Love // Md Saiful Islam [BD] – Recycling // Mehri Jamshidi [IR] – Apart // Ioannis Kais [GR] – Disintegration // Amirhossein Yousefi Keysari [IR] – Asbad // Brandon (Byeongbeom) Kim [AU] – Hand Car Wash // Henri Kisielewski [FR/GB] // Anton Konovalenko [UA] – Phantom Teneta // Mikael Kouragios [GR] – Dive into the void // Alba Ruiz Lafuente [ES] – For the leisure of working insects (Amusement Park) // Mohammad Ataei Mohammadi [IR] – Tree // Juan Rodríguez Morales [ES] – Untitled // Myronov Mykola [UA] – Untitled #2 // Amirhossein Nami [IR] – Wanderer // Andrew Rovenko [AU] – The Friendship // Elizabeth Rovit [GR] – Multiverse // Shamal (Fayegh) Shakibayi [IR] – Environment lover // Olga Steinepreis [DE] – A stranger in the mirror // Aleksandra Szajnecka [PL] – I want to return to the burdock leaf where my mom found me // Pantazis Toufidis [GR] – Hug // Alena Zhandarova [RU] – Dream