Αισίως ολοκληρώθηκε ο 2ος διαγωνισμός: Photometria Student Awards για το 2022! Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε όλους όσους συμμετείχαν και μοιράστηκαν τις φωτογραφικές τους ιδέες, καθώς επίσης και όσους έσπευσαν να στηρίξουν αυτό το εγχείρημα για ακόμη μία χρονιά. Ιδιαιτέρως τη Λίλα Ζώτου που ξεχώρισε τους νικητές:

1o βραβείο: Βalamos, Νικήτας Σιφονιός 

2ο βραβείο: Απώλεια, Καψουλάκη Μάρθα

3ο βραβείο: People, Ελένη Μορφούλια

4ο βραβείο: Ακατάλυτα Δεσμά, Ερμιόνη Ξηρού

Την παρουσίαση της έκθεσης, των 4 παραπάνω φωτογραφικών σειρών,

θα επιμεληθεί η Ιουλία Λαδογιάννη και ο Τάσος Παπαδόπουλος!

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στους εξής χώρους:

Σας περιμένουμε!

Τα βραβεία:

– 1^ο Βραβείο: Ένα μονοετές πρόγραμμα σπουδών (one year courses) στο πρόγραμμα κατάρτισης Contemporary Photography που πραγματοποιείται δια ζώσης στον ΑΚΤΟ στην Αθήνα.

Περισσότερες πληροφορίες για το πρόγραμμα μπορείτε να βρείτε εδώ.

ή εναλλακτικά (στην περίπτωση που ο νικητής δεν μπορεί να παρακολουθήσει το πρόγραμμα σπουδών στην Αθήνα),  δύο σεμινάρια δικής του επιλογής από την σειρά των online σεμιναρίων του ΑΚΤΟ.

Περισσότερες πληροφορίες για τα σεμινάρια μπορείτε να βρείτε εδώ. 

Facebook: ΑΚΤΟ

Instagram: ΑΚΤΟ

– 2^ο Βραβείο: Εκπαιδευτικό πρόγραμμα από τα ΙΕΚ ΔΕΛΤΑ 360 

Ετήσια υποτροφία στο πρόγραμμα “Τέχνη Φωτογραφίας”. Ο σπουδαστής, μπορεί να επιλέξει οποιαδήποτε δομή στις 8 πόλεις όπου βρίσκεται το ΙΕΚ ΔΕΛΤΑ 360, μέσα σε ένα εύλογο χρονικό διάστημα. Το ολοκληρωμένο πρόγραμμα σπουδών του ΙΕΚ ΔΕΛΤΑ 360 προετοιμάζει άριστα στον μελλοντικό επαγγελματία φωτογράφο και καλύπτει πλήρως τόσο το θεωρητικό υπόβαθρο όσο και την πρακτική του άσκηση.

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε εδώ.

Facebook: IEKDELTA360

Instagram: IEKDELTA360

– 3^ο Βραβείο: Εκπαιδευτικό πρόγραμμα από την esp+

Μέσω των σπουδών στην ενότητα Creative I του προγράμματος e-learning ESP ο σπουδαστής εισάγεται στις βασικές αρχές σύνθεσης της φωτογραφίας, στην οπτική αντίληψη και την σημειολογία της εικόνας. Στην ενότητα Creative II ο σπουδαστής πραγματοποιεί δύο δικές του ατομικές εργασίες στο τοπίο και το πορτρέτο που αποτελούν το portfolio του και είναι έτσι διαμορφωμένες ώστε να μπορούν να πάρουν μέρος σε ατομικές ή σε ομαδικές εκθέσεις φωτογραφίας. Τα προγράμματα e-learning ESP έχουν διαμορφωθεί έτσι ώστε να είναι εξ αποστάσεως αλλά και εξατομικευμένα, με τον σπουδαστή να έχει εβδομαδιαία επαφή με τον διδάσκοντα του μέσω της εκπαιδευτικής πλατφόρμας της esp+, τηλεδιασκέψεων και email.

Μπορείτε να δείτε περισσότερα για τις ενότητες Creative I & II του προγράμματος e-learning ESP εδώ. 

Facebook: ESP

Instagram: ESP

– 4^ο Βραβείο: Ψηφιακό σεμινάριο καθοδήγησης – ολοκλήρωσης ενός φωτογραφικού portfolio με την Λίλα Ζώτου (διάρκειας 6 ωρών με την έναρξη της νέας ακαδημαϊκής χρονιάς).

Η Alice Zilberberg είναι μια διεθνώς καταξιωμένη, βραβευμένη καλλιτέχνιδα, αναγνωρισμένη από επιμελητές, συλλέκτες και λάτρες της τέχνης σε όλο τον κόσμο. Γεννήθηκε στην πρώην Σοβιετική Ένωση, μεγάλωσε στο Ισραήλ, στη συνέχεια στον Καναδά και σήμερα κατοικεί στο Τελ Αβίβ. Απόφοιτος του Ryerson στο τμήμα Φωτογραφίας του Πανεπιστημίου, ξεκίνησε την καλλιτεχνική της πρακτική με τη ζωγραφική: μια δυναμική που παραμένει έντονα παρούσα στα ψηφιακά της έργα. Νικήτρια πολλών αξιόλογων διαγωνισμών, οι διακρίσεις της περιλαμβάνουν τίτλους 1ης θέσης όπως στα Διεθνή Βραβεία Φωτογραφίας, τα βραβεία Julia Margaret Cameron και τα Βραβεία Καλών Τεχνών Φωτογραφίας.

Το 2013, ήταν η νεότερη καλλιτέχνις μέχρι σήμερα που συμμετείχε στη Δημοπρασία Τέχνης στο Waddington. Η δουλειά της έχει παρουσιαστεί σε γκαλερί στην Βόρεια Αμερική, την Ευρώπη και την Ασία. Έχει δώσει συνεντεύξεις, καθώς έργα της συμπεριλήφθηκαν και παρουσιάστηκαν σε εκδόσεις και πλατφόρμες όπως το MTV, στην εκπομπή Breakfast Television, στο CBC και το περιοδικό PHOTO+ στην Κορέα.

Για πάνω από μια δεκαετία, η Zilberberg ανέπτυξε τη δική της ξεχωριστή τεχνική για τη δημιουργία ψηφιακών πινάκων ζωγραφικής, όπου η φωτογραφία είναι μόνο η αρχή του τελικού έργου. Τα έργα της αποτελούνται από πολλές φωτογραφίες και φέρουν ποικιλία στοιχείων όπως χρώμα, τονικότητα, επεξεργασία και ζωγραφική. Ταξιδεύει συχνά σε όλο τον κόσμο για να ηχογραφήσει διαφορετικά υπόβαθρα και στοιχεία για τις δημιουργίες της. Τα έργα χρειάζονται μήνες για να ολοκληρωθούν, με κάθε λεπτομέρεια σχολαστικά μελετημένη, ώστε να αγγίξουν την τελειότητα. Με ένα ποιητικό ύφος έκφρασης ξετυλίγονται τα νοήματα των εικόνων της μέσα από μεταφορές και συμβολισμούς που στόχο έχουν να εμπνεύσουν τον θεατή να κοιτάξει προς τα μέσα. Για τα τελευταία πέντε χρόνια, το ρεπερτόριό της έχει εξερευνήσει θέματα που αφορούν την ανθρώπινη κατάσταση, δηλαδή την προσωπική ταυτότητα, την συναισθηματική νοημοσύνη, τις σχέσεις και την συναισθηματικότητα.

Ιστοσελίδα: alicezilberberg.com

Instagram: alicezilberberg

Ο Δημήτρης Τοσίδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1986 και κατοικεί εκεί. Σπούδασε στο Τμήμα Καλών Τεχνών/Τμήμα Κινηματογράφου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, στο UDK Berlin και έχει μεταπτυχιακό στο Risk Communication και Crisis Journalism του ΑΠΘ. Εργάζεται ως φωτορεπόρτερ στο Αθηναϊκό Πρακτορείο Ειδήσεων (ΑΠΕ-ΜΠΕ) και ως ανταποκριτής του EPA, και συνεισφέρει τακτικά στην Deutsche Welle και το XINHUA. Επικεντρώνεται κυρίως σε πολιτικά/κοινωνικά ζητήματα, στον πολιτισμό, στον αθλητισμό/στα ακραία αθλήματα και στην οπτική αφήγηση. Έχει βραβευθεί πολλές φορές για το έργο του, με πιο σημαντικά βραβεία το Migration Media Award το 2017 και το 2018 για τη δουλειά του σχετικά με την προσφυγική κρίση στην περιοχή των Βαλκανίων, το βραβείο της Ένωσης Συντακτών Ημερήσιων Εφημεριδών Μακεδονίας-Θράκης το 2017 και το Athens Photo World Award 2021 με το πρότζεκτ “Διάβα: νομαδικός ποιμαντισμός στην ορεινή Βόρεια Ελλάδα”.

Ιστοσελίδα: dimitristosidis.com

Instagram: dimitris_tosidis

Η Αγγελική Σβορώνου γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας με καθηγήτρια τη Ρένα Παπασπύρου. Από το 2002 ως το 2006 πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές φωτογραφίας στο Λονδίνο στο London College of Communication και στο University of East London. Το 2008 εκπροσώπησε την Ελλάδα στη 13η Mπιενάλε Νέων Δημιουργών της Ευρώπης και της Μεσογείου. ‘Έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από πενήντα ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, σε διεθνή φεστιβάλ όπως το Rencontres d’Arles καθώς και σε γκαλερί και μουσεία όπως το Μουσείο Μπενάκη, το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκη, το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης και το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Έχει βραβευθεί σε διαγωνισμούς φωτογραφίας στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έργα της βρίσκονται σε συλλογές ιδιωτών αλλά και δημόσιων φορέων. Παράλληλα με το προσωπικό φωτογραφικό της έργο έχει συνεργαστεί με περιοδικά και εφημερίδες ως φωτογράφος πορτραίτων, έχει συμμετάσχει σε καλλιτεχνικά residencies, έχει πραγματοποιήσει φωτογραφικά σεμινάρια και παρουσιάσεις σε συνέδρια, και έχει διδάξει στην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Διδάσκει στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας.

Ιστοσελίδα: svoronou.com

Instagram: svoronouangela

Ο Μιχάλης Πατσούρας είναι φωτογράφος με έδρα την Αθήνα. Πριν ασχοληθεί επαγγελματικά με την φωτογραφία για διάστημα 10 ετών εργάστηκε ως δημόσιος υπάλληλος στο ελληνικό Υπουργείο Εμπορίου, ενώ παράλληλα σπούδασε φωτογραφία στις σχολές Focus (Φωτογραφία & Video Art) και στην Ελληνική Leica Academy.

Το 2000 παραιτήθηκε για να αφοσιωθεί επαγγελματικά στη φωτογραφία. Το 2001 προσλήφθηκε ως επικεφαλής φωτογράφος στα περιοδικά μεγάλου εκδοτικού ομίλου. Το 2005 άρχισε να συνεργάζεται με διαφημιστικά γραφεία. Ενώ παράλληλα όλα αυτά τα χρόνια ασχολείται και με το ταξιδιωτικό ρεπορτάζ. Από το 2009 εργάζεται ως ανεξάρτητος φωτογράφος δουλεύοντας κυρίως μακροχρόνια ανθρωποκεντρικά project εστιάζοντας σε σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα. Ο τρόπος που του αρέσει να φωτογραφίζει είναι ο βιωματικός. Aπό το 2017 ως 2021 εργάστηκε ως καθηγητής φωτογραφίας για την Ελληνική Leica Academy.

Είναι μέλος της Ε.Φ.Ε (Ένωσης Φωτορεπόρτερ Ελλάδος) και του ΦΟΙΒΟΥ (συλλογικός οργανισμός προστασίας πνευματικών δικαιωμάτων στην Ελλάδα).

Ιστοσελίδα: michalispatsouras

Instagram: michalis_patsouras

1η θέση

Daria Tsygankova, “The dark knight”

Βραβείο: (OLYMPUS E-M10 III Silver + EZ-M1442 EZ), από την OM Digital Solutions

2η θέση

Άκης Πασαλίδης, “Άτιτλο”

Βραβείο: Φωτογραφικά βιβλία αξίας 150€

3η θέση

Noemi Comi, “Deathfest”

Βραβείο: CULLMANN SYDNEY pro Maxima 425+ black, camera bag, από την OM Digital Solutions

Επιπλέον, ένας από τους τρεις νικητές έχει την ευκαιρία να συμμετάσχει στο φεστιβάλ του επόμενου έτους (2023) με ατομική έκθεση!

Συγχαρητήρια!

Ο Λευτέρης Παρασκευαΐδης (1980) γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως επαγγελματίας φωτογράφος . Επίσης, σπουδάζει Ιστορία του Ευρωπαϊκού Πολιτισμού στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο. Εκτός από την επαγγελματική του ενασχόληση, αναπτύσσει προσωπικά φωτογραφικά έργα. Στο έργο του επικεντρώνεται στην έννοια της ταυτότητας και των στερεοτύπων και διερευνά επίσης διαφορετικές πτυχές και συνθήκες της καθημερινής ζωής και της συμπεριφοράς του ατόμου στο δημόσιο χώρο. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα (ατομικές εκθέσεις: φημισμένες πόλεις/2006, Urban Chromoforms/2013, Dark Village/2014, Rapid Eye Movement/2017). Τα φωτογραφικά του έργα έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή φωτογραφικά φεστιβάλ όπως το Thessaloniki Photobiennale 2021, το Antiparos International Photo Festival (AIPF), το Art and Culture vs Xenophobia (A+CvsX), The PhotoWerkBerlin (European month of Photography 2020), και έχουν δημοσιευθεί σε διάφορα διεθνή περιοδικά και πλατφόρμες online φωτογραφίας.

Ιστοσελίδα: Lefteris Paraskevaidis

Instagram: left_par

Ο Αντώνης Παναγόπουλος γεννήθηκε στα Σελιανίτικα Αιγίου το 1961 και ασκεί το επάγγελμα του δικηγόρου στο Αίγιο.  
Ασχολείται ερασιτεχνικά με την φωτογραφία από το 1981. 
Έχει διοργανώσει και έχει συμμετάσχει σε πάνω από 20 ομαδικές και ατομικές εκθέσεις φωτογραφίας στο Αίγιο, Πάτρα, Μεσολόγγι, Λεωνίδιο, Αθήνα κ.α. 
Είναι ιδρυτικό μέλος της φωτογραφικής λέσχης «ΗΔΥΦΩΣ» στη Πάτρα. 

Φωτογραφίες του έχουν δημοσιευθεί στα περιοδικά «ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ» και «PHOTO».