Ο StreetMax21 γεννήθηκε στη Σκωτία και εργάζεται κυρίως στο Λονδίνο και το Νόρφολκ του Ηνωμένου Βασιλείου.

Οι φωτογραφίες δρόμου που έχει τραβήξει έχουν παρουσιαστεί σε διάφορα φεστιβάλ και ομαδικές εκθέσεις διεθνώς. Έχοντας επιλεγεί ως μέλος της κριτικής επιτροπής στα βραβεία LensCulture Street Photography Awards το 2017, έχει κερδίσει αρκετά βραβεία, όπως το βραβείο σειράς στο PHOS Athens, το βραβείο καλύτερης σειράς στο Streetfoto, στο Σαν Φρανσίσκο το 2017, το βραβείο της κατηγορίας δρόμου στα Neutral Density Awards και το βραβείο της σειράς στην κατηγορία δρόμου των 13th Pollux Awards το 2019. Έχει παρουσιάσει επίσης σε διάφορες γκαλερί στο Ηνωμένο Βασίλειο, τις Ηνωμένες Πολιτείες, την Ουγγαρία, την Ελλάδα, την Τουρκία, την Ιταλία, τη Γαλλία και την Ισπανία. Το 2020 έγινε μέλος της κολεκτίβας φωτογραφίας δρόμου iN-PUBLIC και συμπεριλήφθηκε στην πρώτη διαδικτυακή της έκθεση The Square Mile. Ήταν ένας από τους 50 κορυφαίους φωτογράφους στο Photolucida Critical Mass 2023, και επιλέχθηκε ως ταλέντο στο Fresh Eyes 2024.

Η Rocío Bueno Royo είναι εικαστικός δημιουργός, φωτογράφος και οικονομολόγος. Εργάζεται πάνω σε θέματα που σχετίζονται με τις γυναίκες και την τρέχουσα συγκρότησή τους, την κληρονομικότητα, την ευθραυστότητα της μνήμης και το ελάχιστα αντιληπτό.

Την ενδιαφέρει να συσχετίσει τη φωτογραφία με άλλες εικαστικές τέχνες. Τα έργα της έχουν αναγνωριστεί αρκετές φορές, με αποκορύφωμα την τιμητική διάκριση στο Encontros da Imagem, Braga, και το πρώτο βραβείο στο Festival Baffest de Baracaldo, και τα δύο το 2021, ή την τιμητική διάκριση στο Lumínic Festival το 2023.

Έχει εκθέσει σε μουσεία, φεστιβάλ και χώρους τέχνης στην Ισπανία, τη Γαλλία, τη Χιλή και την Πορτογαλία, όπως στο Matadero de Madrid, στο Μουσείο Φωτογραφίας στο Huete, στο Διεθνές Φεστιβάλ Φωτογραφίας Les Rencontres d’Arlés, στην έκθεση ArtsLibris ARCOmadrid ή στο Διεθνές Φεστιβάλ Φωτογραφίας Valparaíso.

Έχει εκδώσει μόνη της τρία φωτογραφικά βιβλία, το “Hilo” το 2019, το οποίο αποκτήθηκε από τη βιβλιοθήκη MOMA της Νέας Υόρκης για τη συλλογή βιβλίων του συγγραφέα, το “Renascense”, φιναλίστ του φεστιβάλ PhotoEspaña 2022, και το “You, me, them, us” το 2023.

O Mouneb Taim γεννήθηκε το 2001 στη Δαμασκό της Συρίας. Εργάστηκε για την κάλυψη ειδήσεων με έμφαση σε κοινωνικά θέματα. Εργάζεται ως ελεύθερος επαγγελματίας φωτορεπόρτερ με διεθνή πρακτορεία. Ξεκίνησε την καριέρα του το 2014, όπου κάλυψε τη ζωή υπό πολιορκία σε διάφορες περιοχές της Συρίας μέχρι τις αρχές του 2022, και κατέγραψε σφαγές, καταστροφές και τη ζωή των ανθρώπων κάτω από προκαλούμενες αεροπορικές επιδρομές και βομβαρδισμούς σχεδόν καθημερινά. Κατά τη διάρκεια των δέκα ετών που έζησε υπό πολιορκία στην πόλη του, συνελήφθη και βασανίστηκε από ισλαμικές οργανώσεις για τον δημοσιογραφικό του ακτιβισμό, κέρδισε πολλά διεθνή βραβεία.

Η Μιράντα Παπαδοπούλου ξεκίνησε την ενασχόλησή της με την φωτογραφία το 2014. Παρακολούθησε σεμινάρια στην Θεσσαλονίκη όπου και ζει.
Συμμετείχε σε ομαδικές εκθέσεις και έχει εκδόσει το φωτογραφικό βιβλίο “Youth on Hold”
Παρατηρεί τον κόσμο και μέσω της φωτογραφίας αφηγείται ιστορίες. Ανακαλύπτει την αξία αντικειμένων και καταστάσεων και τους δίνει την δική της σημασία. Αναζητεί το φως, αφήνει τις φωτογραφίες να μιλήσουν για αυτήν.

Εκθέσεις:

2023 – Ομαδική έκθεση “Holon” (μαζί με τις Δήμητρα Ανδρέου & Σύλβια Αραπίδου), Bordde L’Eau, Θεσσαλονίκη
2017–2022 – Συμμετοχή στις ετήσιες ομαδικές εκθέσεις της Στερέωσης

Μαθήματα Φωτογραφίας:

2014–2016 – Μαθήματα Φωτογραφίας με τον Τάσο Σχίζα
2017–2022 – Μαθήματα Φωτογραφίας & Ολοκλήρωση των 5 κύκλων μαθημάτων, Stereosis School of Photography
2021 – Ολιγόμηνο Σεμινάριο Φωτογραφίας με τον Στράτο Καλαφάτη

Φωτογραφικό βιβλίο – αυτοέκδοση:

Youth on Hold

Ο Κωστής Καραμπίνας είναι αυτοδίδακτος φωτογράφος με βαθιά εκτίμηση της αυθεντικότητας και ομορφιάς της ελληνικής επαρχίας, επιδόθηκε στην εξερεύνηση και απαθανάτιση ξεχασμένων τόπων που αφηγούνται ιστορίες ανείπωτες. Εντρυφώντας στις τεχνικές και τις ιδιαιτερότητες της φωτογραφίας με φιλμ, αντλεί χαρά και ικανοποίηση αποκαλύπτοντας την μοναδική γοητεία της υπαίθρου, απεικονίζοντας τον γνήσιο χαρακτήρα της και ξυπνώντας συναισθήματα που δένουν τον θεατή με την σπαρακτική ιστορία της ερήμωσής της.

H Karina Bikbulatova γεννήθηκε στη Ρωσία το 1995. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Τέχνης της Μόσχας σ’ ένα πρόγραμμα φωτογραφίας. Σπούδασε επίσης στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας. Είναι, επίσης, φιναλίστ και νικήτρια πολλών διεθνών διαγωνισμών και βραβείων φωτογραφίας. Για την Karina, η φωτογραφία είναι μια εύχρηστη και παγκόσμια γλώσσα. Υπάρχουν πράγματα για τα οποία δεν θέλει να μιλήσει, επειδή δυσκολεύεται να βρει λέξεις στα ρωσικά, τα ταταρικά, τα αγγλικά, τα ιταλικά, και η “πλαστική γλώσσα” έρχεται να την σώσει, η γλώσσα της φωτογραφίας, την οποία γνωρίζει καλύτερα από τις άλλες.

Η Constance Jaeggi είναι Ελβετή φωτογράφος με έδρα το Fort Worth του Τέξας. Η Jaeggi μετακόμισε στο Τέξας από τη γενέτειρά της, την Ελβετία, το 2009 για να πάρει το πτυχίο της από το TCU και να ξεκινήσει την επαγγελματική της πορεία στην ιππασία. Η Jaeggi έχει σπουδάσει στο New York Film Academy και πρόσφατα ολοκλήρωσε ένα Master της Ιστορίας της Τέχνης και της Πρακτικής του Κόσμου της Τέχνης στον οίκο Christie’s στο Λονδίνο.

Το έργο της Jaeggi επικεντρώνεται στη σχέση μεταξύ του αλόγου και του ανθρώπου, ιδίως των γυναικών. Χρησιμοποιεί τα άλογα ως φόντο για τη διερεύνηση θεμάτων οικειότητας και ταυτότητας, σύνδεσης και δυναμικής της εξουσίας.

Το έργο της έχει εκτεθεί και δημοσιευθεί διεθνώς. Το 2021 ήταν υποψήφια για τα Critical Mass Awards. Έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις στο Εθνικό Μουσείο Καουμπόισσας στο Fort Worth του Τέξας και έχει εκτεθεί διεθνώς στη Ρώμη και τη Βενετία της Ιταλίας και στη Ζυρίχη της Ελβετίας και έχει δημοσιευτεί κυρίως από την εφημερίδα The Guardian και την The Washington Post.

Η Κατερίνα Τσακίρη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1991 και τα τελευταία τέσσερα χρόνια κατοικεί στο Γκέτεμποργκ, Σουηδίας. Έχει σπουδάσει Φωτογραφία και Οπτικοακουστικές Τέχνες στο ΤΕΙ Αθήνας και στο Πανεπιστήμιο του Γκέτεμποργκ.
Από το 2015 μοιράζει τον χρόνο της μεταξύ εικαστικής και διαφημιστικής φωτογραφίας. Τα τελευταία τέσσερα χρόνια έχει επικεντρωθεί στην καλλιτεχνική φωτογραφία και έχει πειραματιστεί με το μέσο εισάγοντας και άλλα οπτικά μέσα στην καλλιτεχνική της δραστηριότητα όπως το βίντεο, τα gif και τα γλυπτά.
Η πιο πρόσφατη δουλειά της χαρακτηρίζεται από τη φωτογραφία ντοκουμέντο την οποία και χρησιμοποιεί για να μοιραστεί την προσωπική της εμπειρία με τον καρκίνο του μαστού αλλά και ως μέσο για να επεξεργαστεί και να διαχειριστεί τις σωματικές μεταμορφώσεις που υπέστη.

Το Photometria Photography Center παρουσιάζει τη φωτογραφική σειρά “A long Saturday” του Γιάννη Ζινδριλή.

Το σχήμα “A Long Saturday” που διατυπώνει ο George Steiner δανείζεται από την Καινή Διαθήκη το σχήμα Παρασκευή – Σάββατο – Κυριακή. Δηλαδή, ο θάνατος του Χριστού την Παρασκευή όπου το σκοτάδι απλώνεται πάνω από την γη ενώ το καταπέτασμα του Ναού σκίζεται στα δύο. Ύστερα ακολουθεί η αβεβαιότητα του Σαββάτου όπου δεν συμβαίνει τίποτα, τίποτα δεν κινείται και τέλος, η Ανάσταση της Κυριακής.

Το αφηγηματικό σχήμα, μεταφορικά, λειτουργεί ως κοινωνικό σχόλιο για τη σημερινή εποχή. Στον ενδιάμεσο μεταβατικό χώρο που ο Steiner ονομάζει «Μακρύ Σάββατο» περιέχετε η γνώση της καταστροφής αλλά και η προσδοκία ως ένα υπόγειο ρεύμα ελπίδας. Σε αυτή τη συνθήκη, οι άνθρωποι επαναπροσδιορίζουν τις αξίες τους, χάνουν τις διαμορφωμένες ταυτότητές τους και αναζητούν νέες.
Η φωτογραφική σειρά “Α Long Saturday” αποτελείται κυρίως από σκηνοθετημένα πορτρέτα ατόμων σε εξωτερικούς χώρους καθώς και από φωτογραφίες τοπίου χωρίς ανθρώπινη παρουσία. Οι φωτογραφίες εμπνέονται από την ατμόσφαιρα που αποδίδει ο Steiner στο Μακρύ Σάββατο. Σε αυτές αποτυπώνονται άνθρωποι ακίνητοι και αμήχανοι σε διασταυρώσεις δρόμων, σε τοπία άγονα και σε αφιλόξενα περιβάλλοντα που τα σήματα οδικής κυκλοφορίας τονίζουν τις απαγορεύσεις και τη δυσκολία προσδιορισμού και αρμονίας τους με τον γύρω τόπο. Ο κάθε φωτογραφιζόμενος είναι ένας μετέωρος πλάνητας ο οποίος συγκροτείται μέσω της αναπαράστασης. Χωρίς να έχει διαμορφωμένη ταυτότητα είναι ένας «κρυμμένος» άνθρωπος που δεν έχει ακόμα ανακαλυφθεί.
Στη φωτογραφική σειρά “Α Long Saturday” απεικονίζονται άνθρωποι, σε διασταυρώσεις δρόμων, σε τοπία άγονα, σε αφιλόξενο περιβάλλον που τα οδικά σήματα τονίζουν τις απαγορεύσεις και την δυσκολία προσδιορισμού και αρμονίας με τον γύρω τους τόπο. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στα πλαίσια της Thessaloniki Photobiennale 2023.

Η έκθεση πραγματοποιείται με την ευγενική παραχώρηση των έργων από το MoMus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.

Εγκαίνια

15 Ιουνίου, 20:00

παρουσία του φωτογράφου

Διάρκεια

15 Ιουνίου – 19 Ιουλίου

Ώρες λειτουργίας

17:00-21:00, Πέμπτη έως Κυριακή

Είσοδος

Ελεύθερη

Ο Γιάννης Ζινδριλής γεννήθηκε στα Ιωάννινα το 1982. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Τοπογραφίας, του Τμήματος Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών μέσων του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής. Κατέχει τον μεταπτυχιακό τίτλο, “Φωτογραφία: Έρευνα και Μεθοδολογία” του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής. Έχει παρακολουθήσει τα σεμινάρια “Θέματα και Θεωρία Εικαστικών Τεχνών και Φωτογραφίας” και “Περί τοπίου: Εικόνες, Συναισθήματα, Πολιτική” στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Συμμετείχε με τη σειρά “Vague Landscapes” στο Athens Photo Festival το 2016, στο πλαίσιο της έκθεσης “Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι”. Το φωτογραφικό του έργο “Greek Homeless National Team” εκτέθηκε στο Helsinki Photo Festival 2023 και διακρίθηκε ως ένα από τα δέκα δημοφιλέστερα.Την ίδια χρονιά, η τελευταία του προσωπική δουλειά “A Long Saturday” παρουσιάστηκε στη Photobiennale Θεσσαλονίκης. Έργα του υπάρχουν στην μόνιμη συλλογή του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Έχει συνεργαστεί με εφημερίδες και περιοδικά. Από τον Μάιο του 2020 παραδίδει μαθήματα φωτογραφίας στην Ελληνική Αντικαρκινική Εταιρεία. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως freelance φωτογράφος.

4ο Photometria Student Awards

Το Photometria International Photography Festival προκηρύσσει την έναρξη του 4ου σπουδαστικού φωτογραφικού διαγωνισμού portfolio, με τίτλο “Student Awards”.

Σκοπός της δράσης είναι η στήριξη της εγχώριας εκπαιδευτικής κοινότητας και ειδικότερα η ανάδειξη νέων εν δυνάμει φωτογράφων και των καλλιτεχνικών τους δημιουργιών. Μέσω του συναγωνισμού και της έκθεσης ευελπιστούμε να δώσουμε ένα επιπλέον κίνητρο και ώθηση σε νέες ιδέες και φωτογραφικούς πειραματισμούς.

Διάρκεια διαγωνισμού

1 – 30 Ιουνίου 2024

Συμμετοχή

δωρεάν

Αναλυτικότερες πληροφορίες

εδώ

Επικοινωνία

photometriafestival@gmail.com