• Αγγλικα
  • Ελληνικα
Προβολή ντοκιμαντέρ «Ημερολόγια Αποστολής» & Ενημερωτική συνάντηση για ευκαιρίες εργασίας σε διεθνείς αποστολές από τους Γιατρούς Χωρίς Σύνορα

Με φόντο την ανθρωπιστική κρίση των Ροχίνγκια στο Νοτιανατολικό Μπανγκλαντές, το ντοκιμαντέρ ακολουθεί τον Νικόλα Παπαχρυσοστόμου, στον ρόλο του ως επικεφαλής της επείγουσας παρέμβασης των Γιατρών Χωρίς Σύνορα.

 Η ενημερωτική συνάντηση αφορά όσους ενδιαφέρονται να εργαστούν σε διεθνείς αποστολές με τους Γιατρούς Χωρίς Σύνορα. Επαγγελματίες από το πεδίο και μέλη της ομάδας Ανθρώπινου Δυναμικού παρουσιάζουν τις προκλήσεις και τη ζωή στις αποστολές των Γιατρών Χωρίς Σύνορα, καθώς και τις ευκαιρίες εργασίας στην οργάνωση.

 

Σάββατο 26 Νοεμβρίου

19:30 – Ενημερωτική Συνάντηση – Ευκαιρίες εργασίας σε διεθνείς αποστολές με τους Γιατρούς Χωρίς Σύνορα

21:00 – Προβολή ντοκιμαντέρ «Ημερολόγια Αποστολής», 27′

Προβολή του ντοκιμαντέρ “Εγωιστές” στο πλαίσιο συνεργασίας με τους Γιατρούς Χωρίς Σύνορα

“Εγωιστές”

 

Πόλεμος, επείγουσες κρίσεις, πανδημίες, πείνα. Οι εργαζόμενοι στην ανθρωπιστική δράση έχουν συνηθίσει να εργάζονται στα πιο διαφορετικά και ακραία περιβάλλοντα του πλανήτη. Ωστόσο, λίγοι από αυτούς τολμούν να διεισδύσουν στον κόσμο των προσωπικών συναισθημάτων. Για αυτήν την ταινία, σαράντα εργαζόμενοι των Γιατρών Χωρίς Σύνορα και οι αγαπημένοι τους κάνουν ακριβώς αυτό: μιλούν χωρίς επιφυλάξεις για τον κίνδυνο, τη δέσμευση, την πρώτη αποστολή, την αίσθηση της ανημπόριας, τις συναντήσεις, το πάθος, την επιστροφή στο σπίτι και τα ανείπωτα πράγματα που έχουν βιώσει.

Αυτή η ταινία, η οποία πραγματεύεται τη δέσμευση των εργαζομένων στην ανθρωπιστική δράση προς άλλους ανθρώπους, διερευνά επίσης το κατά πόσο είναι εγωιστική μία τέτοια επιλογή. Ο καθένας ξεχωριστά μοιράζεται τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του. Ανοιχτά και ευθέως, οι Γιατροί Χωρίς Σύνορα μιλούν για τη δέσμευσή τους απέναντι στους άλλους, τις αμφιβολίες, τις αδυναμίες και τις εικόνες που τους έχουν στοιχειώσει.

Σε αυτήν την ταινία, οι εργαζόμενοι των Γιατρών Χωρίς Σύνορα δεν είναι οι μόνοι που καταθέτουν τη μαρτυρία τους – οι γυναίκες και οι άνδρες με τους οποίους μοιράζονται την προσωπική τους ζωή λένε επίσης την ιστορία τους. Το αποτέλεσμα είναι ένα πρωτότυπο και οικείο ντοκιμαντέρ που ρίχνει φως στον εσωτερικό κόσμο των εργαζομένων στον ανθρωπιστικό χώρο τόσο στο πεδίο όσο και μακριά από τη δράση.

 

 

Σάββατο 19 Νοεμβρίου, στις 21:00

Είσοδος: Ελεύθερη

Λευτέρης Παρασκευαΐδης
SELFPORTRAIT 2

Ο Λευτέρης Παρασκευαΐδης (1980) γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως επαγγελματίας φωτογράφος . Επίσης, σπουδάζει Ιστορία του Ευρωπαϊκού Πολιτισμού στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο. Εκτός από την επαγγελματική του ενασχόληση, αναπτύσσει προσωπικά φωτογραφικά έργα. Στο έργο του επικεντρώνεται στην έννοια της ταυτότητας και των στερεοτύπων και διερευνά επίσης διαφορετικές πτυχές και συνθήκες της καθημερινής ζωής και της συμπεριφοράς του ατόμου στο δημόσιο χώρο. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα (ατομικές εκθέσεις: φημισμένες πόλεις/2006, Urban Chromoforms/2013, Dark Village/2014, Rapid Eye Movement/2017). Τα φωτογραφικά του έργα έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή φωτογραφικά φεστιβάλ όπως το Thessaloniki Photobiennale 2021, το Antiparos International Photo Festival (AIPF), το Art and Culture vs Xenophobia (A+CvsX), The PhotoWerkBerlin (European month of Photography 2020), και έχουν δημοσιευθεί σε διάφορα διεθνή περιοδικά και πλατφόρμες online φωτογραφίας.

 

Ιστοσελίδα: Lefteris Paraskevaidis

Instagram: left_par

Αντώνης Παναγόπουλος
Αντώνης Παναγόπουλος

Ο Αντώνης Παναγόπουλος γεννήθηκε στα Σελιανίτικα Αιγίου το 1961 και ασκεί το επάγγελμα του δικηγόρου στο Αίγιο.  
Ασχολείται ερασιτεχνικά με την φωτογραφία από το 1981. 
Έχει διοργανώσει και έχει συμμετάσχει σε πάνω από 20 ομαδικές και ατομικές εκθέσεις φωτογραφίας στο Αίγιο, Πάτρα, Μεσολόγγι, Λεωνίδιο, Αθήνα κ.α. 
Είναι ιδρυτικό μέλος της φωτογραφικής λέσχης «ΗΔΥΦΩΣ» στη Πάτρα. 

Φωτογραφίες του έχουν δημοσιευθεί στα περιοδικά «ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ» και «PHOTO».

Σάκης Δαζάνης
PhotoSD

Ο Σάκης Δαζάνης γεννήθηκε το 1967. Ζει και εργάζεται στην Κοζάνη. Είναι Μηχανικός Η/Υ & Πληροφορικής και εργάζεται ως καθηγητής Πληροφορικής στη Β’θμια εκπαίδευση. Ξεκίνησε να φωτογραφίζει το 2009. Παρακολούθησε φωτογραφικά σεμινάρια του Jacob Sobol, Πλάτωνα Ριβέλλη και Πάρη Πετρίδη.
Είναι επίσης, εισηγητής σεμιναρίων φωτογραφίας σε Κοζάνη και Πτολεμαΐδα από το 2017.

Εκθέσεις
▪ Σεπ 2021 – Συμμετοχή στο 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Φωτογραφίας Δράμας με θεματική “One Wor(l)d”
▪ Σεπ 2021 – TOLERANCE(S) Έκθεση φωτογραφίας και βίντεο στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του έργου Art + Culture vs Xenophobia (Αθήνα, Νορβηγία)
Επιμέλεια: Ελένη Μουζακίτη, Κώστας Ιωαννίδης
▪ 2016 – Ομαδική Έκθεση “HOME” στο Σίδνεϊ (Αυστραλία) επιμελημένη από τον Jacob Aue Sobol και την Sun Hee Engelstoft στη γκαλερί Delmar κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ Head On.
▪ 2016 – Ομαδική έκθεση “Πολιτιστικά Τοπία” στο Πολ. Ίδρ. Ομ. Πειραιώς Αθήνα
▪ 2015 – Ομαδική έκθεση “Family” στο Μουσείο Μπενάκη Αθήνα
▪ 2014 – Ατομική έκθεση σε Κοζάνη και Καστοριά

Πολλά online περιοδικά και σάιτ έχουν φιλοξενήσει τη δουλειά του η οποία έχει διακριθεί σε διεθνείς φωτογραφικούς διαγωνισμούς.

 

Ιστοσελίδα: Sakis Dazanis

Instagram: sakisdazanis

Stephie Grape
Stephie Grape

Η Stephie Grape γεννήθηκε στην Ζάκυνθο και πλέον ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Έχει φοιτήσει στην Νομική Σχολη Αθηνών και η πρώτη της επαφή με την φωτογραφία ήταν στην Focus School of Photography (2013-14) και έπειτα στο Δ.Ι.Ε.Κ. Κηφισιάε, στο Τμήμα Φωτογραφίας (2014-16). Έκτοτε έχει παρακολουθήσει το σεμινάριο Contemporary Art Photography (2017) σε επιμέλεια Α. Ζερβεδά και το εργαστήριο Dust Breeding των Γ. Καραηλία και Γ. Πρίνου (2019). Η δουλειά της έχει παρουσιαστεί στην έκθεση Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι του Athens Photo Festival 2020 και έχει συμμετάσχει σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις. Επίσης μέρος της δουλειάς της παρουσιάζεται στην διαδικτυακή γκαλερί The Queer Archive  Artshop. Τα τελευταία χρόνια συνεργάζεται με την ομάδα σύγχρονου χορού Stereo Nero και έχει εργαστεί ως φωτογράφος για τον διεθνή αερολιμένα «Ελευθέριος Βενιζέλος», για ξένα και ελληνικά ΜΜΕ (Vice France, Lifo Mag, κ.α.), για το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (πρακτική άσκηση 2017-18) και έχει συμμετάσχει στην βιντεοκατάσταση Laboratory of Dilemmas του Γ. Δρίβα για την Μπιεννάλε Βενετίας 2017.

 

Instagram: stephie_grape

Rosa Rodriguez
Rosa Rodriguez

Η Rosa Rodriguez είναι μια Ισπανίδα φωτογράφος που ενδιαφέρεται για τις κοινωνίες, τις παραδόσεις και την επιρροή τους στην ανθρωπότητα.

Η τρέχουσα δουλειά της επικεντρώνεται σε κοινότητες που διατηρούν μια ισχυρή σύνδεση με τη φύση στον τρόπο ζωής τους και στην ανάδειξη της ανάγκης διατήρησης των μοναδικών φυσικών οικοτόπων του πλανήτη μας.

Ως εκ τούτου, από το 2016, πραγματοποιεί το έργο της στην Αρκτική, ένα από τα πιο αφιλόξενα και απειλούμενα μέρη του κόσμου. Ζει δίπλα στους Nenets, Sami και Inuit, ομάδες που διατηρούν μια ισχυρή σύνδεση με τη φύση στον τρόπο ζωής τους.

Το White Line κέρδισε στο 2020 Sustainable Price από το πρόγραμμα ανάπτυξης IWPA, Shortlist Luma Rencontres Arles και Selected Visa pour l´image Canon καθώς κέρδισε την υποτροφία Roberto Villagraz από το EFTI 2019.

Επίσης, είχε ατομικές εκθέσεις στο Kursala University Cadiz 2021, στο Festival Encontros da Imagem 2020, στο ART PHOTO BCN 2020, και συλλογικές εκθέσεις στο Τόκιο, το Κιότο, τη Γενεύη και το Ryad μεταξύ άλλων.

 

Ιστοσελίδα: Rosa Rodriguez

Instagram: rosa_rodriguez_photo

Natalia Kepesz
Natalia Kepesz 2

Η Πολωνή φωτογράφος Natalia Kepesz ζει και εργάζεται στο Βερολίνο. Αφού αποφοίτησε από τις πολιτιστικές σπουδές και την ιστορία της τέχνης στο Πανεπιστήμιο Humboldt του Βερολίνου, σπούδασε φωτογραφία στο Ostkreuzschule Berlin. Χρησιμοποιεί τη φωτογραφία ως μέσο αυτό-έκφρασης – φτιάχνει εικόνες για τον εαυτό της, για να ταυτιστεί με τις κρυφές ιδιότητες του χαρακτήρα της, να κατανοήσει καλύτερα την πραγματικότητά της και να εκφράσει την ερμηνεία για τον κόσμο γύρω της. Φωτογραφίζοντας, μεταμορφώνει τις παιδικές της αναμνήσεις. Το να μεγαλώνει συνοδευόταν πάντα από την παρόρμηση να ανακαλύψει κάτι άλλο.

Η Natalia Kepesz είναι νικήτρια του World Press Photo Contest 2021 Portrait Series (3ο Βραβείο), νικήτρια του Βραβείου Φωτογραφίας Portraits – Hellerau 2021 (Residence Prize) και νικήτρια έκθεσης των Belfast Photo Festival 2021 και Photo Israel 2021. Είναι νικήτρια του Les Jours Prize Les Boutographies – recontres photographiques de Montpellier 2021.

 

Ιστοσελίδα: Natalia Kepesz

Instagram: nataliakepesz

Giacomo Infantino
Giacomo Infantino

Γεννημένος το 1993, ο Giacomo Infantino είναι καλλιτέχνης οπτικών τεχνών με έδρα το Μιλάνο και το Βαρέζε. Απέκτησε το πτυχίο του στα Νέα Μέσα και το μεταπτυχιακό στη Φωτογραφία στην Ακαδημία Brera, στο Μιλάνο. Σπούδασε επίσης στο εξωτερικό στο Hochschule Für Grafik Und Bunchkunst, στην Λειψία. Αυτή τη στιγμή παρακολουθεί μαθήματα στο Τμήμα Ιστορίας και Ιστοριών του Σύγχρονου Κόσμου στο Πανεπιστήμιο Insubria, στο Βαρέζε.

Το έργο του Infantino έχει εκτεθεί σε εθνικό και διεθνές επίπεδο χάρη σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις, όπως στο Ιταλικό Ινστιτούτο Πολιτισμού (Πράγα 2021), στο Futuro Arcaico (Μπάρι 2021), στο Museo di Fotografia Contemporanea – MUFOCO (Cinisello Balsamo, 2021), στο Βραβείο Camera Work Prize (Palazzo Rasponi, Ravenna, 2019), στην Still Gallery (Μιλάνο, 2020), στο Garbatella Images (Ρώμη, 2021), στο Museo degli Innocenti (Φλωρεντία, 2021), στην B-Part Gallery (Βερολίνο, 2020), στο ABITARE – 999 Una domande sullzi ‘abitare contemporaneo (Triennale di Milano, 2018).

 

Ιστοσελίδα: Giacomo Infantino

Instagram: giacomo_infantino_

Mark Adams
Mark Adams

Ο Mark Adams είναι ένας φωτογράφος του οποίου η πρακτική και η έρευνα ασχολούνται με την αναπαράσταση τοπίων. Το έργο του διερευνά τις πολιτιστικές δυνάμεις που επηρεάζουν τα τοπία καθώς και τις προσωπικές αφηγήσεις που υφαίνονται σε καθημερινά μέρη μέσω της περιπατητικής διαδικασίας.

Τα τελευταία 20 χρόνια ο Mark έχει εκθέσει σε γκαλερί και μουσεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, την Ευρώπη και το Ηνωμένο Βασίλειο. Η δουλειά του εμφανίζεται στο περιοδικό Paris Lit Up, στο Next Level, στο Der Greif και πρόσφατα στην έκδοση American Landscape «Observations in the Ordinary». Είναι μέλος του Millennium Photographers Agency και Ανώτερος Λέκτορας Φωτογραφίας στο Πανεπιστήμιο York St John. Αυτή τη στιγμή ζει στο Βόρειο Tyneside.

 

Ιστοσελίδα: Mark Adams Photography