Η Κατερίνα Σαμαρά γεννήθηκε στην Λάρισα το 1988. Αποφοίτησε από το τμήμα Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών Τεχνών του ΤΕΙ Αθήνας το 2012 και ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό της πάνω στην Τέχνη στη Δημόσια Σφαίρα στην Ecole Cantonale d’ Art du Valais στην Sierre, Ελβετία, το 2014 κερδίζοντας το Βραβείο της Πόλης της Sierre. Στη δουλειά της χρησιμοποιεί την φωτογραφία, το βίντεο αλλά και τις εγκαταστάσεις από αντικείμενα, κεντήματα και κλωστές. Κύρια ενδιαφέροντα της είναι η καλλιτεχνική έρευνα, το γράψιμο και οι συνεργασίες. Κατά τη διάρκεια του 2015-’16 κ μετά από διαγωνισμό του Ιδρύματος “BEA for young artists”, δουλεψε στο εργαστήριο “Atelier Tremplin” στο Καλλιτεχνικό και Πολιτιστικό Κέντρο της Sion, “Ferme-Asile”, πάνω στη στη σχέση μνήμης και οικογένειας δημιουργωντας την πρώτη της ατομική έκθεση “Η γεύση της μνήμης”. Το 2021 αποκόμισε την υποτροφία καλλιτεχνικής έρευνας από το Καντόνι του Valais. Έχει συμμετάσχει σε πολλές εκθέσεις σε Ελλάδα, Ελβετία και αλλού. Η δουλειά της βρίσκεται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Ζει στην Αθήνα και εργάζεται μεταξύ Ελλάδας και Ελβετίας.

Η Ιωάννα Σακελλαράκη (γ.1989) είναι Ελληνίδα εικαστικός και ερευνήτρια. Πρόσφατα της απονεμήθηκε υποτροφία για την πραγματοποίηση του Διδακτορικού της στην Τέχνη μετά την αποφοίτησή της από το Μεταπτυχιακό στη Φωτογραφία από το Royal College of Art του Λονδίνου. Της έχει απονεμηθεί Βραβείο από τη Royal Photographic Society το 2018 και ανακηρύχθηκε Φοιτήτρια Φωτογράφος της Χρονιάς από τα Sony World Photography Awards 2020. Το 2019, της απονεμήθηκε το Reminders Photography Stronghold Grant Award στο Τόκιο και το International Photography Grant Creative Prize. Οι υποψηφιότητες που έχει λάβει περιλαμβάνουν: το Βραβείο Inge Morath από το Magnum Foundation στις ΗΠΑ, το Prix HSBC, το Prix Levallois και το Prix Voies Off στη Γαλλία. Η δουλειά της έχει εκτεθεί διεθνώς σε φεστιβάλ τέχνης και γκαλερί με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις στη Μελβούρνη, το Τόκιο, το Μπέλφαστ, τη Μπράγκα και το Βερολίνο. Τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε περιοδικά όπως The New Yorker, Aesthetica, The Guardian, Financial Times και Deutsche Welle. Έχει προσκεκληθεί ως ομιλήτρια στο Ίδρυμα Martin Parr και στο London Institute of Photography, μεταξύ άλλων. Το βιβλίο της ”The Truth is in the Soil” κυκλοφορεί από τις εκδόσεις GOST Books.

Ο Περικλής Αλκίδης, γεννήθηκε στην Αθήνα το 1953. Σπούδασε Ηλεκτρονικός και Ηλεκτρολόγος Μηχανικός. Παράλληλα με την επαγγελματική του σταδιοδρομία στον τομέα των ιατρικών μηχανημάτων, ασχολήθηκε με τη φωτογραφία χρησιμοποιώντας την σαν μέσο προσωπικής καλλιτεχνικής  έκφρασης. Η πρώτη του σοβαρή φωτογραφική προσπάθεια έγινε την περίοδο  1980-81 κατά τη διάρκεια της στρατιωτικής του θητείας με τη σειρά «Στρατιωτικά Πορτρέτα».  Είναι πιο γνωστός για το φωτογραφικό του έργο με τον ευρύτερο τίτλο «Οικογενειακά πορτρέτα» (1986 – 2016), ένα έργο ζωής σε εξέλιξη, μια συνειδητή αυτοβιογραφική εξερεύνηση της προσωπικής του ταυτότητας. Έχει παρουσιάσει το έργο του εκτενώς μέσω ατομικών και ομαδικών εκθέσεων. Είναι μέλος του Φωτογραφικού Κέντρου Αθηνών (Φ.Κ.Α) από το 1987.

Η Cooper & Gorfer αποτελείται από τις καλλιτέχνιδες Sarah Cooper (ΗΠΑ, SE, 1974) και Nina Gorfer (AT, 1979). Το έργο τους επικεντρώνεται σε θέματα ψευδαισθήσεων, μνήμης και αποπροσανατολισμού, απεικονίζοντας την μεταβλητότητα της ταυτότητας μέσα από πολυεπίπεδα εικονογραφημένα κολάζ της γυναικείας εμπειρίας.

Το καλλιτεχνικό δίδυμο είναι γνωστό για τα ξεχωριστά υβριδικά πορτραίτα γυναικών και τους καθηλωτικούς κόσμους με κοινωνικοπολιτικά υπονοούμενα. Χρησιμοποιώντας ένα σημείο εκκίνησης στη φωτογραφία, η δουλειά τους κυμαίνεται από φυσικά πολυεπίπεδα κολάζ με ζωγραφισμένα και κεντημένα υλικά, μέχρι φωτογραφίες αποσυναρμολογημένων εικόνων σε διαφορετικές καταστάσεις εφήμερου μοντάζ.

Η Sarah Cooper και η Nina Gorfer επαναπροσδιορίζουν την παράδοση της προσωπογραφίας εξετάζοντας οπτικά και αποδομώντας τα αφηγηματικά στρώματα εκείνων που απεικονίζουν. Τόσο κοινό όσο και δημιουργοί, οι ίδιες εμπειρίες των καλλιτεχνών περιπλέκονται με εκείνες του πρωταγωνιστή, με αποτέλεσμα εικόνες στις οποίες πολλές εποχές είναι παρούσες ταυτόχρονα. Όπως οι μανιεριστές και οι σουρεαλιστές της ιστορίας της τέχνης, οι Cooper & Gorfer καταπονούν την παρατηρήσιμη πραγματικότητα μέσα από ένα φίλτρο αναμνήσεων, διαθέσεων και τραυμάτων.

Οι Cooper & Gorfer ξεκίνησαν τη συνεργασία τους το 2006. Ζουν και εργάζονται στη Σουηδία. Τα έργα τέχνης τους έχουν εκτεθεί ευρέως σε μουσεία όπως: Hasselblad Center, NOMA New Μουσείο Τέχνης της Ορλεάνης, Μουσείο Τέχνης Nuuk στη Γροιλανδία, Εθνικό Μουσείο Φωτογραφίας της Κοπεγχάγης, MAK Φρανκφούρτης, Αρκτική Διάσκεψη της Αγίας Πετρούπολης και Fotografiska, μεταξύ άλλων. Το έργο των Cooper & Gorfer περιλαμβάνεται σε πολλές ιδιωτικές και μουσειακές συλλογές, μεταξύ των οποίων: Εθνική Πινακοθήκη της Ισλανδίας. Παράλληλα με τα έργα τους, το καλλιτεχνικό δίδυμο σχεδιάζει συνοδευτικές μονογραφίες. Το 2018, βραβεύτηκαν με το Γερμανικό Βραβείο Φωτογραφικού Βιβλίου για το βιβλίο τους I Know Not These My Hands (2017, Kehrer Verlag). Η ταινία τους, Between These Folded Walls, Utopia, έλαβε τιμητική μνεία για το Βραβείο Μικρού Μήκους στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Tempo το 2021.

Γκαλερί αντιπροσώπευσης:

Larsen Warner // www.larsenwarner.com

Jackson Fine Art // www.jacksonfineart.com

ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ

CNN

https://edition.cnn.com/style/article/cooper-gorfer-utopia portraits/index.html?fbclid=IwAR2wqNc1Tu1UXYCk

The Guardian

https://www.theguardian.com/artanddesign/2020/sep/01/its-about-finding-a-place-stunning-portraits-of-women-affected-by-the-refugee-crisis

Human Rights Watch

https://youtu.be/-PXyHoih1M8

 

 

Cooper & Gorfer

Βιογραφικό σημείωμα

 

ΣΕΙΡΕΣ ΕΡΓΩΝ ΤΕΧΝΗΣ & ΤΟΙΧΟΓΡΑΦΙΕΣ

2020- When We Are Giant (first phase of The Hysteria Project)

2017-20 Between These Folded Walls, Utopia (book, film and exhibition)

(honorable mention Arnold Newman Prize, 2022)

2013-17 I Know not These My Hands, the Argentina Volume (book, film and exhibition)

2015-16 Interruptions, the Sápmi Volume (book, film and exhibition)

2012-14 The Weather Diaries, for the Nordic Fashion Biennale (book, film and exhibition)

2007-11 My Quiet of Gold, the Kyrgyzstan Volume (book and exhibition)

2008-10 Latent Now, the Qatar Volume (exhibition)

Memory Between Desert and Sea – CMUQ Doha, Qatar (collaborative public mural with Douglas Cooper)

2005-08 In a House of Snow, the Iceland Volume (book and exhibition)

 

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

2021 Between These Folded Walls, Utopia, international book release, Max Ström

(2nd Prize IPA 2022, winner Svensk Bokkonst 2021, 2nd Prize TIFA 2021)

2017 I Know not These My Hands, Volume 04 Argentina, international bok release, Kehrer Verlag

(winner German Photobook Award 2018)

2016 Interruptions, Volume 03 Sápmi, international book release, distribution Thames & Hudson

2014 The Weather Diaries, for the Nordic Fashion Biennale, international book release, Die Gestalten Verlag

2011 My Quiet of Gold, Volume 02 Kyrgyzstan, international book release, Die Gestalten Verlag

(selected Svensk Bokkonst)

2008 SEEK Volume 01 Iceland, international book release, Die Gestalten Verlag

(selected Svensk Bokkonst)

 

ΤΑΙΝΙΕΣ

2020 The Eternal Play, artwork / video installation

Between These Folded Walls, UTOPIA, short documentary, directed by Cooper & Gorfer, produced with Fotografiska (shortlisted Tempo Documentary Film Festival 2021)

2017 Interruptions, short documentary, directed by Cooper & Gorfer, produced with Konstmuseet i Norr

I Know not These My Hands, short documentary, directed by Cooper & Gorfe, produced with Fotografiska

2014 The Weather Diaries, short documentary, directed by Cooper & Gorfer, produced with Nordic House Iceland

 

ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

2023 Jackson Fine Art (Atlanta, USA): selection of work

2022 Fotografiska Tallinn (Stockholm, Sweden): Between These Folded Walls, Utopia

Larsen Warner (Stockholm, Sweden): When We Are Giant

2021 Fotografiska Stockholm (Stockholm, Sweden): Between These Folded Walls, Utopia

RØROS Museum (Røros, Norway): Interruptions

2020 Fotografiska New York (New York, USA): Between These Folded Walls, Utopia

Katrineholms Konsthall (Katrineholm, Sweden): I Know Not These My Hands

2019 Lidköpings Konsthall (Lidköping, Sweden): Interruptions

World Culture Museum (Gothenburg, Sweden): Interruptions

Arctic Conference (St. Petersburgh, Russia): Interruptions

2018 RosPhoto (St. Petersburg, Russia): selected works, The Weather Diaries & Interruptions

Christian Larsen (Stockholm, Sweden): Utopia or the Mistake of the Intellect

Strandverket (Marstrand, Sweden): I Know Not These My Hands

2017 Borås Textilmuseet (Borås, Sweden): The Weather Diaries

Ajtte (Jokkmokk, Sweden): Interruptions

Fotografiska (Stockholm, Sweden): I Know Not These My Hands

Market Stockholm, selected works, represented by Christian Larsen

Kvinnohistoriskt Museum (Umeå, Sweden): Interruptions

2016 Vienna Contemporary, selected works, represented by Christian Larsen

Konstmuseet i Norr (Kiruna, Sweden): Interruption

2015 Konsthallen Lokstallet (Strömstad, Sweden): artist of the year: The Long Moment

2014 Halmstads Konsthall (Halmstad, Sweden): selected works: The Long Moment

Christian Larsen (Stockholm, Sweden): I Know not These My Hands & The Weather Diaries

National Museum of Photography (Copenhagen, Denmark): The Weather Diaries

2013 Nordic House (Reykjavik, Iceland): The Long Moment

2012 The Armory Show, Art Brussels, Market Art Fair Stockholm, selected works, represented by Christian Larsen

Dunkers (Helsingborg, Sweden): selected works from 4 volumes: The Long Moment

Luleå Konsthall (Luleå, Sweden): My Quiet of Gold

Västerås Konstmuseum (Västerås, Sweden): My Quiet of Gold

2011 Gestalten Space (Berlin, Germany): selection of My Quiet of Gold

Hasselblad Center (Gothenburg, Sweden): My Quiet of Gold

2010 Christian Larsen (Stockholm, Sweden): selected works: Under Nomadic Surfaces

2008 Kulturhuset Stockholm Galleri 03 (Stockholm, Sweden): In a House of Snow

Bridge Art Fair New York, selected works

2007 Art Basel Miami, selected works

 

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

2022 PhEST (Monopoli, IT): group exhibition

Fresno Art Museum (Fresno, CA, US): group exhibition, A Queen Within: Adorned Archetypes

2021 National Gallery Faroe Islands (Tórshavn, Faroe Islands): group exhibition, selected works, The Weather Diaries

2020 Göteborgs Konstmuseum (Gothenburg, Sweden): group exhibition, Art Nouveau: From Larsson to Zappa

2019 Landesgalerie Linz (Linz, Austria): group exhibition, Mode Momente. Fotografinnen im Fokus

Festival La Gacilly Baden Photo (Baden, Austria): group exhibition

Museum of Applied Art and Design (Vilnius, Lithuania): group exhibition, The Weather Diaries, curated by C&G

Museum of Popular Culture (Seattle, USA): group exhibition, A Queen Within: Adorned Archetypes

212 Photography Festival (Istanbul, Turkey): group exhibition, selected works, Interruptions

Latvian Museum of Art (Riga, Latvia): group exhibition, The Weather Diaries, curated by C&G

2017 Borås Textilmuseet (Borås, Sweden): group exhibition, The Weather Diaries, curated by C&G

American Swedish Institute (Minneapolis, US): group exhibition, The Weather Diaries, curated by C&G

Avesta Art (Avesta, Sweden): group exhibition

2016 Nordic House Iceland (Reykjavik, Iceland): group exhibition, The Weather Diaries, curated by C&G

Nordic Hertiage Museum (Seattle, US): group exhibition, The Weather Diaries, curated by C&G

Danish Cultural Center (798 Int.Arts District, Beijing, China): group exhibition, The Weather Diaries, curated by C&G

2015 CODA Museum of Modern Art (Apeldoorn, Netherlands): group exhibition, The Weather Diaries, curated by C&G

Liljevalchs (Stockholm, Sweden): group exhibition, Utopian Bodies – Fashion Looks Forward

Nordic House Faroe Islands (Tórshavn, Faroe Islands): group exhibition, The Weather Diaries

Lentos Museum of Contemporary Art (Linz, Austria): group exhibition, Love and Loss

2014 Strandverket (Marstrand, Sweden): group exhibition, Vintersalongen

Nordic Light Festival (Kristiansund, Norway): group exhibition, The Long Moment

Museum Angewandte Kunst Frankfurt (Germany): group exhibition, curated by C&G for the Nordic Fashion

Biennale, The Weather Diaries

2009 International Art Biennial, Hasselblad Center (Gothenburg, Sweden): group exhibition, Latent Now

2007 De Young Museum (San Francisco, USA): group exhibition

 

SARAH COOPER

Ημερομηνία Γέννησης              20.08.1974

Τόπος Γέννησης                         Φρανκφούρτη, Γερμανία

Υπηκοότητα                                Αμερικανική, Σουηδική

 

Εκπαίδευση

2004-06 MFA, University of Design and Crafts, Gothenburg, Sweden

1992-96 BFA in art photography, Syracuse University, Syracuse, USA

1990-92 Manchester Craftmans Guild studies in art photography: Pittsburgh, PA, USA

 

NINA GORFER

Ημερομηνία Γέννησης                15.06.1979

Τόπος Γέννησης                            Βιέννη, Αυστρία

Υπηκοότητα                                  Αυστριακή

 

Εκπαίδευση

2004-06 MFA, University of Design and Crafts, Gothenburg, Sweden

2000-04 Architecture, University of Applied Arts, Studio Zaha Hadid, Vienna, Austria

1999-00 Photography, Grafische BVL, Vienna, Austria

1997-99 Architecture, Technical University Vienna, Austria

Η Noemi Comi (1996) είναι εικαστικός και εννοιολογική φωτογράφος που γεννήθηκε στο Catanzaro (Ιταλία). Η Noemi σπούδασε φωτογραφία στο LABA (Libera Accademia di Belle Arti) της Φλωρεντίας, από όπου αποφοίτησε με Εύφημη Μνεία. Είναι εγγεγραμμένη στην Ακαδημία Brera (Μιλάνο).

Η φωτογραφία της εξελίσσεται διαρκώς και ακολουθεί μια πολυεπιστημονική πορεία. Θέλει να συνδυάσει την τέχνη και την επιστήμη προσπαθώντας να καταρρίψει οποιοδήποτε ταμπού. Τα έργα της προσαρμόζονται σε μια καλά καθορισμένη αισθητική, όπου κυριαρχούν τα έντονα χρώματα και οι σουρεαλιστικές ατμόσφαιρες.

 

 

Ιστοσελίδα: noemicomi.com

Instagram: noemicomi

Ο Χρήστος Δικαιάκος είναι Καναδός καλλιτέχνης ελληνικής καταγωγής. Γεννημένος το 1946 στη Θεσσαλονίκη, όπου ο πατέρας του εργαζόταν ως μηχανικός στο εργοστάσιο Υφανέτ, μετανάστευσε στο Βανκούβερ σε ηλικία εννέα ετών. Εκεί σπούδασε Τέχνη και ιστορία της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της British Columbia, όπου γνώρισε επίσης την Sophie, σύντροφο της ζωής του από τότε. Ο Δικαιάκος συνέβαλε στην εξέλιξη της «σχολής» Vancouver Photoconceptualism. Το έργο του πραγματεύεται την τοπική ιστορία, τη συνθήκη της νεωτερικότητας και τις κοινωνικο-οικονομικές σχέσεις συγκεκριμένων τόπων. Το έργο του έχει παρουσιαστεί εκτενώς στον Καναδά και διεθνώς.

Με το φωτογραφικό του πρότζεκτ Sites and Place Names (1991, 2015) έγινε ο πρώτος Καναδός καλλιτέχνης που φωτογράφισε αστικά τοπία της Βόρειας Αμερικής με σκοπό να εμπλέξει σ’ αυτά την προ-αποικιακή ιστορία του τόπου. Το πρότζεκτ επεκτάθηκε στην Αθήνα, το Βερολίνο, το Σασκατούν και τη Θεσσαλονίκη. Πιο πρόσφατα, ο Δικαιάκος οργάνωσε την περιοδεύουσα έκθεση Pâtisserie Duchamp / Puis–je fumer? (2011) για το McMaster Museum of Art, στην οποία ξεδίπλωσε το επί τέσσερις δεκαετίες ενδιαφέρον του για το έργο και τον στοχασμό του Marcel Duchamp. Στο πρότζεκτ αυτό συνδύασε σχέδιο, κολλάζ, γλυπτική και φωτογραφία, αντλώντας από την παράδοση του Γαλλοαμερικανού καλλιτέχνη. Ακολούθως, η σειρά Nature Morte (2014) αναπαράστησε σε βάθος τα οικονομικά και περιβαλλοντικά ζητήματα των καλλιεργειών μήλου στην περιοχή του νότιου Οκάναγκαν της British Columbia. Σε συνδυασμό με σειρές όπως η Urban Nomadic Homelessness (2005-2009), είναι προφανές πως η διαρκής πρόθεσή του ήταν να προβληματίσει τον θεατή για τις κοινωνικές και ιστορικές περιπλοκές της αστικής κατοίκησης.

Παράλληλα με την καλλιτεχνική του δραστηριότητα ο Δικαιάκος και η οικογένειά του άνοιξαν το εστιατόριο Κοσμάς το 1982 στο Βανκούβερ, το πρώτο ελληνικό εστιατόριο στην πόλη που αναζητούσε την αυθεντική ελληνική κουζίνα. Η επιχείρηση στέφθηκε από επιτυχία και έγινε τόπος συνάντησης καλλιτεχνών καθώς ο Δικαιάκος, η γυναίκα του Sophie και η αδελφή του Αλεξάνδρα προσέφεραν μια ποιότητα φιλοξενίας που συμβάδιζε με τη στάση του προς την τέχνη, τον κοινωνικό της ρόλο, και την αυτόχθονα παράδοση.

Το 2000, ο Δικαιάκος συνεργάστηκε με τον αρχιτέκτονα Noel Best στη δημόσια ανάθεση The Lookout στο Βανκούβερ. Το έργο του βρίσκεται σε δημόσιες συλλογές όπως θεσμών όπως το Museum of Canadian Contemporary Art, η National Gallery of Canada, η Vancouver Art Gallery, η Morris and Helen Belkin Art Gallery, το Canadian Museum of Contemporary Photography και το Μουσείο Βορρέ στην Ελλάδα.

 

 

Ιστοσελίδα: Christos Dikeakos

Ο Alfonso Vidal-Quadras γεννήθηκε στη Βαρκελώνη το 1975. Μετά την αποφοίτησή του στη Διαφήμιση και τις Δημόσιες Σχέσεις στο πανεπιστήμιο, στράφηκε στη φωτογραφία. Από τότε, βρίσκεται σε μια συνεχή αναζήτηση και εξερεύνηση της ομορφιάς μέσα από την απλότητα, προσπαθώντας πάντα να εφαρμόσει αυτήν την αισθητική στα έργα του – κυρίως την ομορφιά, το σώμα και το πορτρέτο – και σε προσωπικά έργα.

Είναι περίεργος να δείξει ανθρώπους και σκηνές με διαφορετικό τρόπο, με εμμονή στη δομή, τη γραφική μορφή και τη δυνατότητα να μεταφέρει συναισθήματα μέσα από ακίνητες εικόνες.

Μετά από τη ζωή του στο Λονδίνο και το Μόναχο, αυτή τη στιγμή ζει στη Βαρκελώνη.

 

 

Ιστοσελίδα: AlfonsoVQ

Instagram: alfonsovq_photo