PHOTOBOOKSTORE
img
Άρθρα

Animation – Video Art – Short Films

 

Σας παρουσιάζουμε τις επιλεγμένες Animation, Video Art και Μικρού Μήκους Ταινίες του Photometria in Motion 2021, οι οποίες θα προβληθούν κατά τη διάρκεια της 13ης διοργάνωσης του Photometria International Photography Festival. Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε όλους όσους τίμησαν και ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμά μας, με τη συμμετοχή τους και ιδιαίτερα βέβαια αυτούς των οποίων τις ταινίες θα απολαύσουμε από κοντά!

 

 

Animation

 

The Boy and The Mountain – Santiago Aguilera, Gabriel Monreal

Bear With Me – Daphna Awadish

Ex Terrat – Reinhold Bidner

The Dead Hands of Dublin – Leo Crowley

Dandedog – Elmano Diogo

Paint On Paint # 1 – Vasco Diogo

Stopgap in Stop Motion – Stephen Featherstone

Mimesis – María Josefa Luengo

I Am a Motif – Sijia Luo

Mare Monstrum – Lucía Hernández Martínez, Àngel Estois Carrasco, Mercè Sendino García

Swan Lake – Saeed Mayahy, Hamid Jamali

Malfunction – Ilgın Saçan

Magic Head – Anastasia Shinkarenko

First day of a chick – Anastasia Shinkarenko

Sea ya – Yani Sun

Dustria – Allison Tanenhaus


 

Video Art

 

All That Remains – Recep Akar

Melancholia (1) – Michael Amter

Veo mis huesos – Thomas Georg Blank

Old Age – Philip Brocklehurst

The First Few Moments of The First of January – Eneos Çarka

Monument to the Tiny, Fragile Human Body – Antony Crossfield

Selected Milk Added from Reconstituted Milk Powder Whole Pasteurized Homogenized – Jose Luis Ducid, Alfonso Camarero, Maria Meseguer

Balloons – Chris Furby

Haiku – Martin Gerigk

Imply Red – Werther Germondari

How the World Fell in Between the Cracks – Mona Hedayati

Transmitting and Receiving – Dee Hood

August – Good John

The Prophetess – Marco Joubert

Chatbot Dialogs – Marina Landia

P A N O R A M A – Davide De Lillis, Nicola Galli

Silhouettes –  Davide De Lillis, Julia Metzger-Traber

Gravity Tides (Subtle Dance) – Ruxandra Mitache

Orbital Squares – Moojin brothers

Life Without Moon – Carles Pamies

Shadows on a house – Andrew Payne

A rose behind the mask – Nacho Recio

Ant – Nacho Recio

Jenna – Nacho Recio

Morphogenesis -Nacho Recio

Self-portrait – Nacho Recio

Shadows of a radio in the east – Nacho Recio

Woodworm lab – Nacho Recio

Save Me – Luis Antonio Rodriguez

Collage 25 – Luis Carlos Rodríguez

Imaginary Chronicles – Muriel Sago

Corporate Responsibility Pledge – Allison Tanenhaus

We Are Ready Now – Jack Thomson

La Citta Reale – Hing Tsang

The New Renaissance Infinity Symbol – Ela Wiatr

Dirt – Helanius J. Wilkins, Roma Flowers

RONDO – Telemach Wiesinger

SIGNAL – Telemach Wiesinger

Tub Time – Jaffe Zinn

Music Evoked Story #1/ “Jellyfish” – Zoi Dalaina

Music Evoked Story #2/ “Manisero” – Zoi Dalaina

The dream – Stelios Karatheodorou

Distant Nixa – Antonis Kartezos

Punishment – Antonis Kartezos

Two – Vasilios Papaioannu

A shepherd looking for his lost sheep – Eirini Tampasouli


 

Short Films

 

Backhand Stroke – Marcos Altuve

Happy birthday – Marcos Altuve

Dreams Aren’t Made by the Wind – Elvert Bañares

Life without food – Yana Belyaeva

Glances – Aleksei Borovikov

Home – Aleksei Borovikov

Jump – Aleksei Borovikov

One More Please – Aleksei Borovikov

Roadkill – Aliza Brugger

Summer Heat – Mert Ceylan

From Khovrino – Daria Elena Dashunina

JE VIENS – Cecilia Galli

Salty, Sweet – Péter Hajmási

The Bead Fight – Serafim Infante-Arana

Neon Hearts – Ana Jakimska

Let’s talk about a talk – Zhou Jialin

Wish – Seyoung Lee

The inhabitant – Diego Mandelman

Counting Cherries – Gabriele Mendonça

Fishnet and the fish – Ali Νikfar

Wash Me Please – Ali Nikfar, Saeid Mayahy

All Alone in April – Ace Norton

Obligate – Barış Ordu

A Few Flower Branches – Mehrdad Parvani

Surfaces – José Luis González Peña

Behind the gate – Taras Petrenko, Roksolana Khanas

Black Cherries – Unni Rav, Addi Ajmani

Bryan Zanisnik’s Big Pivot – Nick Ravich

Epitaph to N/949 – Nacho Recio

Preferentes – Nacho Recio

Hung Between the Sky and the Earth – Noemi Rossano, Dario Patrocinio

Black White – Alexis Rummler

A Strange Season – Burak Oguz Saguner

Wreathless – George Sefer

From time to time, I burn – Carlos Segundo

Subcutaneous – Carlos Segundo

Best Guests – Max Sherwood

A Leaf – Bishara Shoukry

Rosa Kairo – Jacques Simha

One – Roman Sinitsyn

The Middle – Soheil Soheili

Fire Extinguisher – Rodrigo Sopeña, Joana Solnado

Agua Man – Alican Tamkan

Red Bean Soup – Kadi Tsang

The Followers – Diego Valdés, Marcelo Numi

Selfie – Joaquín Vallet

2 tea and 4 biscuit – Yess K

The Night Beyond – Luo Yijue

The Awakening Hour – III act – Nicola Zambelli

A Letter to god – Bahman Zangeneh

Nox – Mateusz Zieliński

SOSivio – Nikolaos Galanis, Nikos Konstantakis, students of Primary school in Kounavi

Time never comes back – Nikolaos Galanis, Students of 2nd Primary school in Skala Lakonias

Ah, these damn letters: au – Nikolaos Galanis, Students of 2nd Primary school in Skala Lakonias

Notes from my younger self – Natasha Giannaraki

Off for some Beers! – Haris Gioulatos

MEGARO – Vasilis Kalemos

Beef Stew – Nikos Kallipolitis

In Memoriam – Dimitrios Karas

A Skeleton in the Closet – Eugenia Marouli

CanceRL – Anastasis Mavrogiannis, Ioannis Charalambou

SIC PARVIS MAGNA – Stefanos Nomikos

The Man in the Bushes – Vasilios Papaioannu, Emma Piper-Burket

Handshake – Katerina Sigala

Lot’s Wife – Panagiotis Stergianos

A State of Mind – Dimitris Tranos

My Land – Dimitris Tranos

Οι νικητές του διαγωνισμού Parallel Voices 2021 οι οποίοι θα συμμετέχουν στο εκθεσιακό πρόγραμμα του φεστιβάλ αυτή τη χρονιά είναι οι:

 

Emilia Haar (DE) 

Noemi Komi (IT) 

Karoline Schneider (DE)

Alexandre Silberman (FR)

Ιωάννης Ασμής (GR)

Πολυδεύκης Ασωνίτης (GR)

Βασίλης Βασιλείου (GR)

Μάκης Μακρής (GR)

Βασιλική Στάμου (GR)

Parallel Voices 2020

 

Ela Polkowska

Κωστής Αργυριάδης

Αρέτα Περιστέρη

Svetlin Yosifov

Νίκος Πρίπορας

Simone Jimena Rudolphi

Πηνελόπη Θωμαΐδη

Gian Marco Sanna

Βασίλης Νεμπεγλεριώτης


 

Ela Polkowska, “Splinter”

 

Το “Splinter” είναι μια ιστορία ανθρώπων που μένουν σε συνεχή ακαταστασία και αφορά το αίσθημα της ανησυχίας που προκαλούν οι ζωές τους.

Για έναν χρόνο, ο φωτογράφος συνήθιζε να επισκέπτεται μια οικογένεια σε ένα σπίτι το οποίο θα έπρεπε είχε καταρρεύσει πολύ καιρό πριν. Κι όμως, οι κάτοικοί του αρνήθηκαν να δεχτούν ότι μόνο η τάξη είναι αποδεκτή στον κόσμο του σήμερα. Δημιούργησαν γύρω τους, έναν κόσμο που μοιάζει με αποθήκη – έναν χώρο γεμάτο με πράγματα, είτε χρήσιμα είτε όχι. Κάθε φορά που ο φωτογράφος πήγαινε εκεί, τα πράγματα θα είχαν αλλάξει θέσεις, διαφορετικοί άνθρωποι θα επισκέπτονταν το σπίτι, τόσο που μερικές φορές ήταν δύσκολο να αναγνωρίσεις με σιγουριά ποιος είναι μέλος της οικογένειας και ποιος είναι ξένος. Έμοιαζε ότι η συνεχής αλλαγή έδινε νόημα σε αυτήν την πραγματικότητα.

Την ίδια στιγμή, ο φωτογράφος είχε το αίσθημα ότι κάτι πάει λάθος, ότι αυτή η αταξία θα έπρεπε να έχει τελειώσει με μια καταστροφή. Και, κάπως, αυτό συνέβη – το αυτοκίνητο που ανήκε στην οικογένεια τράκαρε, δύο κατοικίδια πέθαναν, και η γυναίκα άφησε τον άνδρα και το σπίτι. Τώρα ζουν χώρια, όμως με την ίδια διαρκή κίνηση και αταξία.

 

Svetlin Yosifov, “Mursi People”

 

Το “Mursi People” είναι μια σειρά φωτογραφιών που τραβήχτηκαν κατά τη διάρκεια της επίσκεψής του καλλιτέχνη στην Αιθιοπία και αποτελούν μέρος του λευκώματος «Ethiopian tribes expedition 2018».

Η αφρικανική φυλή του πληθυσμού Mursi ζει απομονωμένη στην κοιλάδα Omo, στην ανατολική Αιθιοπία, κοντά στα σύνορα με το Σουδάν. Αποτελεί από τις πιο συναρπαστικές φυλές της Αφρικής με την ζωή τους να είναι ένας συνδυασμός βίαιης πραγματικότητας και εκπληκτικής ομορφιάς. Αυτό το οποίο υπήρξε πραγματικά ελκυστικό, για τον φωτογράφο, ήταν να αιχμαλωτίσει και να αναδημιουργήσει την περίπλοκη φύση τους και τον τρόπο ζωής τους. Το γεγονός ότι υπέφεραν από υπερβολική ξηρασία τα τελευταία χρόνια, έκανε τη ζωή τους σκληρή και μερικές φορές επικίνδυνη, χωρίς όμως να αλλοιώσει τις παραδόσεις τους. Το να ζεις ανάμεσά τους, σου δίνει την αίσθηση ακραίας αυθεντικότητας, καθώς την ίδια στιγμή μοιάζει με ψευδαίσθηση. Τα πρόσωπά τους, κατέκλυσαν το ασταμάτητο πάθος του φωτογράφου, να συλλάβει τις αγνές, άθικτες ψυχές μιας κουλτούρας στα πρόθυρα της εξαφάνισης.

 

Simone Jimena Rudolphi, “The  DisUnited Queendom – “We Won! : We Are Right!”

 

Σε αυτή τη φωτογραφική σειρά απεικονίζεται η κατάσταση συνείδησης ενός έθνους. Παρουσιάζοντας τον πολύχρωμο πίνακα των αγωνιστών από όλες τις γωνιές της κοινωνίας και υπό το πρίσμα του ασπρόμαυρου, προσφέρεται ένα μήνυμα ενοποίησης των κοινών χαρακτηριστικών. Ο θεατής ενθαρύνεται να παρατηρήσει και να αναγνώσει τις λεπτομέρειες των εικόνων ώστε να ανακαλύψει τις παράλληλες προοπτικές που αγωνίζονται για επιβεβαίωση και αναγνώριση σε μια όλο και αυξανόμενα διαιρεμένη χώρα.

Μερικά κείμενα στις λεζάντες μαρτυρούν ουσιώδη στοιχεία, όμως επίσης αποκρύπτουν τις δυσκολίες όταν τα κοινά σημεία του να ζεις μαζί έχουν διαφορετκές σημασίες  για διαφορετικούς ανθρώπους.

Ενώ η κάθε εικόνα μπορεί να σταθεί μόνη της, προτείνεται η θέασή τους ανά ζεύγη.

 

Gian Marco Sanna, “Agarthi”

 

Καθώς περπατάει κανείς στις ακτές της λίμνης Bolsena παρατηρεί την ξεχωριστή και ιδιαίτερη ατμόσφαιρά της. Το νερό, με τους πολλούς ήχους και χρώματα, όλα τους συμβάλουν σημαντικά στον φυσικό κύκλο της λίμνης, της πανίδας και της χλωρίδας της. Η λίμνη, ένα συναρπαστικό και μυστηριώδες μέρος, πάνω από την οποία αιωρούνται πολλοί μύθοι και θρύλοι.

Υπάρχουν πολλές ιστορίες  για ανθρώπους που χάθηκαν, αφού την επισκέφτηκαν, και δεν βρέθηκαν ποτέ. Η πιο πρόσφατη ήταν το 2007, όταν ένας άνδρας μαζί με τα παιδιά του εξαφανίστηκαν ξαφνικά και δεν βρέθηκαν ποτέ. Οι ευρέως διαδεδομένες πεποιθήσεις μας μεταφέρουν στον θρύλο «The Gate of Agarthi», ένα μυθικό μέρος που βρίσκεται στο νησί Bisentina, ένα από τα δύο νησιά της λίμνης. Πιστεύεται ότι η Bisentina αποτελεί το σημείο επικοινωνίας μεταξύ του «terra firma» και του μυθικού παλαλληλισμού – του θρυλικού εσωτερικού –  υπόγειου βασιλείου του Agarthi – όπως αυτό περιγράφεται στο έργο του συγγραφέα Willis George Emerson (1856 – 1918).

Η ιδέα του Emerson συνδέθηκε με τη θεωρία του “Terra Cava” (Κοίλη Γη), ένα πολύ γνωστό θέμα στο πεδίο του εσωτερισμού και της λογοτεχνίας, όπως εξηγείται από τον Dante Alighieri, ο οποίος  ήταν από τους λίγους που κατέβηκαν, με σκοπό να εξερευνήσει το υπόγειο βασίλειο και να λάβει την ενέργειά του, ονόμαζόμενη ως VRYL.

Ο Gian Marco Sanna εργάστηκε πάνω στο μυστήριο της λίμνης Bolsena και των θρύλων της, ερευνώντας μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας. Το έργο βασίζεται στην περιοχή της Etruria που θα μπορούσε να είναι ένα σημείο διέλευσης, η «Πόρτα του περάσματος», ανάμεσα σε κάτι αόριστο και μυστηριώδες. Οι Etruscans θεωρούσαν το νησί Bisentina (που βρίσκεται στο κέντρο της λίμνης) την πνευματική καρδιά όλου του έθνους Etruscan, που διαφυλάττει τα μυστικά τους.

 

Αρέτα Περιστέρη, “Bad Girls”

 

Μεταμόρφωση, «μεταμορφόω» , «μεταβάλλω την μορφή τινός», παθητική “πάσχω αλλοίωσίν ή αλλαγή της μορφής μου”.

Στις φωτογραφίες μου χρησιμοποιώ τον εαυτό μου γιατί είναι ο πολυτιμότερος σύμμαχός μου, ο καθρέφτης μου. Επιλέγω ένα ομοιόμορφα λευκό κάδρο που δεν αποσπά το βλέμμα του θεατή, αντικείμενα καθημερινής χρήσης, προσομοιώνοντας χαρακτήρες που με ακολουθούν σε μια διαδρομή αυτογνωσίας. Ρόλοι που με απασχολούν, που διαφέρουν, που μου κινούσαν πάντα το ενδιαφέρον να τους αναζητήσω, να τους μελετήσω και να συγκριθώ μαζί τους με σκοπό να επουλώσω σ’ ένα ευαίσθητο όν μια παλιά πληγή, να επιτύχω μια εσωτερική κάθαρση.

Υποδύομαι μια άλλη γιατί δεν μπορώ να ξεφύγω από το σώμα μου. Γιατί εγώ νοσώ ενώ οι άλλοι όχι;

Η μεταμόρφωση συνιστά εδώ σύμπτωμα και παράλληλα θεραπεία, την πλήρη απώθηση κάθε έγνοιας, μια αλλοίωση  που θα οδηγήσει στην αναγνώριση του βαθύτερου αιτίου της τωρινής συνθήκης.

Η φωτογραφία έτσι προτείνεται ως θεραπεία. Ίσως γι’ αυτό ξεκίνησα όταν αρρώστησα.

Για μένα συνιστά μια πραγματικότητα μέσα στην οποία δεν οφείλω να λογοδοτήσω σε κανέναν. Ως BAD GIRL επιχειρώ την απελευθέρωση από τον αυτοεπιβαλλόμενο «καθωσπρεπισμό». Είμαι Εγώ.

 

Κωστής Αργυριάδης, “The Moscow Derivative”

 

Φωτογράφισα τη Μόσχα το 2015 και, όταν εξέταζα τις φωτογραφίες στην οθόνη μου, λίγα χρόνια αργότερα, τις ξανατράβηξα.
Αυτή η αλλαγή προοπτικής/άποψης μου έδωσε το απαραίτητο περιθώριο χώρου και χρόνου ώστε να απομακρυνθώ από το θέμα, ενώ ταυτόχρονα επέστρεφα στον ίδιο τόπο.
Το παράγωγο έργο μετρά την ευαισθησία στην αλλαγή του έργου που προκύπτει (προκύπτον έργο) σε σχέση με τη μεταβολή στο έργο-πηγή (αρχικό έργο).

 

Βασίλης Νεμπεγλεριώτης, “Λιβάδι από ασφοδίλι”

 

Το Δημοτικό Γηροκομείο είναι ένα φιλανθρωπικό ίδρυμα που βρίσκεται στην Λάρισα, πόλη της κεντρικής Ελλάδος. Ξεκίνησε την λειτουργία του το 1967, μετά την συγχώνευση των περιουσιών του Δημητρίου Χατζηζωγίδη, Αθανασίου Χαλκιόπουλου και της Αγγελικής Λάππα. Ένας πνεύμονας πρασίνου που τροφοδοτεί με ζωή τους τρόφιμους και τους κάτοικους της πόλης.
Όταν συνειδητοποίησα την σχέση που είχα με τον παππού μου, που λειτουργούσε ως μοχλός σταθερότητας και ηρεμίας στην προσωπικότητα μου, ήταν ήδη αργά. Αξιώματα και αρχές, όπως την αγάπη απέναντι στον άνθρωπο, την υπομονή και την εργατικότητα σε οτιδήποτε και αν κάνω, τα οφείλω σε αυτόν. Η ανάγκη να τον ξαναδώ, με οδήγησε στον οίκο ευγηρίας, ξεγελασμένος ότι θα τον βρω εκεί. Ακόμα, αναζητώντας μια διέξοδο από την ρουτίνα της καθημερινότητας, άρχισα τις επισκέψεις στο ίδρυμα. Εκεί δημιουργήθηκαν σχέσεις, που τολμάω να τις παρομοιάσω με ΄παιδικές’ φιλίες.
Με βάρκα την φωτογραφική μου μηχανή και πυξίδα το ποίημα ‘Λήθη’ του ποιητή Λορέντζου Μαβίλη, στο οποίο αναφέρεται το λιβάδι από ασφοδίλι, ως ο κήπος που ξεκουράζονται οι ψυχές των ηρώων, περιηγήθηκα για δύο χρόνια στους διαδρόμους του Δημοτικού Γηροκομείου, παίρνοντας ανάσες οξυγόνου και δόσεις αγάπης.
Ταξιδεύοντας ως άλλος εγγονός των τροφίμων, γεύτηκα την μαγεία της τρίτης ηλικίας και το χρώμα στον ουρανό των ανθρώπινων σχέσεων.

 

Πηνελόπη Θωμαΐδη, “A Zone to Defend”

 

Το ακρονύµιο ZAD στα γαλλικά δηλώνει µια ακτιβιστική κατάληψη που σκοπό έχει να αποτρέψει κάποιο µεγάλο αναπτυξιακό σχέδιο. Αυτό που αρχικά στη Γαλλία ονοµαζόταν Zone d’aménagement différé (περιοχή για µελλοντική ανάπτυξη), µετονοµάστηκε από τους ακτιβιστές σε Zone à défendre (περιοχή προς υπεράσπιση). Η ZAD της Notre Dame des Landes στη Δυτική Γαλλία ήταν το πρώτο µέρος που ονοµάστηκε έτσι. Από το 2008, µετά από κάλεσµα ντόπιων κτηνοτρόφων και κατοίκων που από το ’60 αντιστέκονταν στη δηµιουργία ενός αεροδροµίου στην περιοχή τους, στη NDDL δηµιουργήθηκε µια σύγχρονη ουτοπία. Τον Ιανουάριο του 2018 περίπου 300 άτοµα είχαν οργανώσει τη ζωή τους συλλογικά και οριζόντια, πέρα από τη λογική του κράτους και των αγορών. Στις 17/01/2018 ο γάλλος πρωθυπουργός δικαιώνοντας τον περιβαλλοντικό αγώνα ανακοίνωσε επίσηµα την ακύρωση της κατασκευής του αεροδροµίου. Επίσης, όµως, ανακοίνωσε ότι η κοινότητα έπρεπε να εγκαταλείψει την περιοχή µέχρι την άνοιξη του ίδιου έτους. Είχα ελάχιστο χρόνο για να δω από κοντά τη ζωή της κοινότητας πριν ξεκινήσουν οι επιχειρήσεις έξωσης των ακτιβιστών. Περιλαµβάνοντας 2500 µέλη ειδικής οµάδας του στρατού, θωρακισµένα οχήµατα, drones και ελικόπτερα, το πρώτο µέρος των επιχειρήσεων σύµφωνα µε τις γαλλικές εφηµερίδες κόστισε περίπου 5.000.000€. Σήµερα οι διαπραγµατεύσεις µεταξύ κοινότητας και κράτους συνεχίζονται.

Νίκος Πρίπορας, “Souvenirs”

Οι φωτογραφίες αυτές, με τον τίτλο «Σουβενίρς», περιγράφουν μια ελληνική πραγματικότητα, άκρως συντηρητική, που θεωρεί ότι η προσκόλληση στην κακότεχνη αναπαραγωγή αρχαιοπρεπών συμβόλων και η υιοθέτηση ψευδεπίγραφων μιμήσεων εικόνων του δυτικού πολιτισμού της προσδίδει την αυτάρκεια και το κύρος, που φαίνεται ότι αναζητά. Παρελαύνουν μέσα σ΄ αυτές κατασκευές που μιμούνται αρχαία μνημεία και αγάλματα, αναπαραστάσεις διάσημων τοπιόσημων, εκκλησίες που μοιάζουν μινιατούρες στην μέση του πουθενά (ποιους πιστούς προσκαλούν άραγε;), καθώς και σύμβολα που, με αφορμή τις πρόσφατες πολιτικές εξελίξεις στο θέμα της ονομασίας της Βόρειας Μακεδονίας, έγιναν αντικείμενα φιλονικίας. Στις εικόνες αυτές, που περικλείονται σε τετράγωνο κάδρο, παρά την αυστηρότητά του, θα μπορούσε να αναγνωσθεί η παιγνιώδης, σχεδόν ειρωνική, διάθεση του φωτογράφου. Η επίκληση του παρελθόντος, το λοξό δυτικότροπο βλέμμα και η επίφαση του θρησκευτικού στοιχείου αποτελούν το τρίπτυχο, που διατρέχει ένα μεγάλο μέρος της αποπροσανατολισμένης ελληνικής κοινωνίας. Η υπερβολή της χρήσης τους δηλώνει ασφαλώς πεποιθήσεις και αυθαίρετες, αντικρουόμενες πολλές φορές, υιοθετημένες ταυτότητες. Όλα χωράνε και τίποτε δεν ταιριάζει. Η σειρά αυτή είναι στα όρια της πολιτικής φωτογραφίας, καθώς καταγράφει και σταχυολογεί αυτό που προσδοκά να είναι, μέσα από την χρήση συμβόλων, η δημόσια εικόνα του «σύγχρονου» Έλληνα και το πώς ο ίδιος συνυπάρχει με τον δημόσιο χώρο. Είναι η εικόνα που ο ίδιος κατασκευάζει, με την χρήση παλιακών και ετερόφωτων στερεότυπων, που εκτιμά ότι ανακλούν την αίγλη ενός συντελεσμένου πολιτισμού, ως ανεπάρκεια για την δημιουργία ενός νέου.

Αλέκα Τσιρώνη

Αγαπητοί φίλοι,
Το Photometria International Photography Festival με χαρά ανακοινώνει πως η 12η διοργάνωση υπό τον γενικό τίτλο “Stalk me”, θα πραγματοποιηθεί 12 – 19 Σεπτεμβρίου 2020. Συμβουλευτείτε την σελίδα του φεστιβάλ για οποιαδήποτε αλλαγή στο πρόγραμμα.

Stalk me – Photometria Awards 2020

Οι νικητές των βραβείων είναι οι:

1η θέση: “Isaac and the Game”, Martina Cemin (ITA)

2η θέση: “Metamorfosis”, Vassilis Konstantinou (GRE)

3η θέση: “Horchata”, Erik Herrera (USA)

ΘεματικήStalk me 
1.4 – 17.5.2020

Ένας κόσμος που δεν κοιμάται ποτέ. Εκατομμύρια οθόνες ανοιχτές κι εμείς θεατές και θεάματα.  Ένα βλέμμα συνεχώς στραμένο πάνω μας. Μία περιέργια για τις ζωές των άλλων. Μια φωτογραφική λήψη στον δρόμο, μία επίμονη ματιά στο κρύφο ή σε αυτό που μέχρι πρότεινως δεν ενδιαφερθήκαμε να κοιτάξουμε. Μία εμμονή στο βλέμμα. Από τη φωτογραφική μηχανή της Sophie Calle στο “Suite Venitienne” έως τις κάμερες παρακολούθησης στους δρόμους του Λονδίνου σήμερα. Ζούμε στην εποχή όπου η τεχνολογία δίνει τη δυνατότητα για ένα συνεχές και αμφίδρομο Panopticon. Μία ατελείωτη παρακολούθηση, της οποίας δεν γνωρίζουμε πάντα σε ποια πλευρά βρισκόμαστε. Μία ενστικτώδης ανάγκη να δούμε και να μας δούν. Δείτε μας!

Βραβεία:

1ο Βραβείο Κριτικής Επιτροπής

E-PL8 1442IIR Kit blk/blk (E-PL8 black + EZ-M1442IIR black – incl. Charger & Battery)

 

 

 

 

 

2o Βραβείο Κριτικής Επιτροπής

CULLMANN NEOMAX 260  travel tripod

 

 

 

 

 

 

 

3Βραβείο Κριτικής Επιτροπής

CULLMANN SYDNEY pro Maxima 425+  black, camera bag

 

 

 

 

 

Επιπροσθέτως, ένας από τους τρεις διακριθέντες αποκτά τη ευκαιρία να συμμετέχει στην επόμενη διοργάνωση με ατομική έκθεση.

Χορηγοί: 

 

 

 

 

 

Κριτική Επιτροπή:

Σπύρος Στάβερης, Παναγιώτης Παπαδημητρόπουλος, Vanja Bucan, Δημήτρης Μυτάς, Mariya Kozhanova

Αγαπητοί φίλοι, το Photometria Festival 2020 αναβάλλεται επίσημα λόγω της πανδημίας COVID-19. Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις νέες ημερομηνίες θα κοινοποιηθούν το συντομότερο δυνατόν μέσω των κοινωνικών δικτύων και του ιστότοπού μας.
Επιπλέον, σας ενημερώνουμε ότι λόγω των παραπάνω, θέτουμε νέα προθεσμία για το διαγωνισμό Photometria Awards 2020 “Stalk me”.
Νέα προθεσμία: 17 Μαΐου 20

Οι επιλεγμένοι φωτογράφοι που θα συμμετέχουν στην έκθεση Parallel Voices του Photometria Festival 2020 είναι: Ela Polkowska – Simone Jimena Rudolphi – Gian Marco Sanna – Svetlin Yosifov – Κωστής Αργυριάδης – Πηνελόπη Θωμαΐδη – Βασίλης Νεμπεγλεριώτης – Αρέτα Περιστέρη –  Νίκος Πρίπορας 

#pandeMY

FUTURE UNDER CONSTRUCTION

The world has changed and we want you to tell this story, which is also ours.

Share the reality of your closest environment, send us how you are living this situation in images, texts, videos, drawings or selfies. Express yourself freely. We will be the speaker to spread this collective story without filters.

I WANT TO PARTICIPATE

The history of global change narrated by the citizens.

How does it work?

You decide the message, we’ll be the messenger.

COLLECT MATERIAL

Tell us how you are living this situation in any format. It can be a song, a video, a fragment of your diary, a selfie, a poem, photographs you have taken or the audio you have sent to your friend.

SEND US YOUR STORY

Fill in the form with your details and attach all the material you consider necessary to accompany your story. You may choose to do so anonymously. We will treat your information with respect and confidentiality.

FOLLOW IT IN ITS EVOLUTION

The call has a start date but no closing date. It will be a living organism, in constant mutation and construction. You will be able to follow its growth through our communication channels and keep up to date with all the news.

DISSEMINATION OF RESULTS

The results will be exhibited in November 2020, at the Centre de Cultura Contemporania in October, as part of the PhotOn Festival 2020 programme, and in different formats at the Imaginaria conference, photography in the Spring of Castellon, and at festivals in Romania, Budapest and Greece.