PHOTOBOOKSTORE
img
Άρθρα

Το Photometria International Photography Festival έχει την τιμή να ανακοινώσει τα αποτελέσματα του open call Photometria ΦΩΤΟBOOK 2026.

Τα επιλεγμένα βιβλία θα παρουσιαστούν στην έδρα της διοργάνωσης, Photometria Photography Center, στα πλαίσια του 18ου Photometria International Photography Festival από 26 Σεπτεμβρίου έως και 30 Νοεμβρίου 2026 και στο ZOETROPE Athens σε ημερομηνία που θα ανακοινωθεί προσεχώς. Στην περίπτωση ενδιαφέροντος από άλλες περιοχές της Ελλάδας για τη φιλοξενία της έκθεσης, θα υπάρξει σχετική ενημέρωση.

Τέλος, εκφράζονται θερμές ευχαριστίες προς τους κριτές για την πολύτιμη συμβολή τους.

Τα επιλεγμένα βιβλία είναι τα εξής:

Adel Koleszar – Only have faith (Art Paper editions)

Alick Phiri -Lusaka Street (Art Paper editions)

Ana Lía – Frases Mínimas Baja

Anita Andrzejewska- Dancing Your Dream Awake

Antonio Rosato- Ussaro

David Salcedo- Eight Points

Ela Polkowska – Splinter

Eoin Moylan – Deutsches in Deutschland (Art Paper editions)

Francesco Zizola-Diaries (Yogurt Magazine editions)

Georges Salameh – Hear you Athens

Giuseppe Riccardi-Under the mulberry trees

Grigoris Digas – Borders

Jana Gertz – Babcia

Jiyan Céline Schmidiger -Tomorrow

Katerina Angelopoulou-Fumes of Mars

Maryna Syrovatka- Don’t Worry, I’m Fine

Regina Maria Anzenberger – The Australian Journey

Ria Verhaeghe – Provisoria (Art Paper editions)

Thomas Nolf – As Real as it Gets (Art Paper editions)

Tom Callemin – -Double Reality (Art Paper editions)

Vincent Duluc David – The Only Dream

Viridiana Morandini – Pogo

Yihan Pan & José Cárdenas Lorca -Uncertainties

Zexuan Zeng- The Internal Crusade

Zhou Yang -Faërie

 

Talking Walls*

 

Οι τοίχοι της πόλης στέκονται σιωπηλοί, όμως κρύβουν ιστορίες. Η έκθεση φωτογραφίας Talking Walls ασχολείται με την αθέατη συνομιλία ανάμεσα στο αστικό τοπίο και την καθημερινή ζωή. Κάθε εικόνα γεννιέται με αφορμή έναν τοίχο: άλλοτε φθαρμένο, άλλοτε γεμάτο χρώμα, συχνά εκεί που η ομορφιά λείπει, ή ίσως και όχι.

Μέσα από το κάδρο, άνθρωποι, αντικείμενα και μικρές στιγμές της πόλης συναντούν αυτή τη σταθερή επιφάνεια και δημιουργούν μια νέα αφήγηση. Ο τοίχος δεν λειτουργεί μόνο ως φόντο, αλλά γίνεται συνομιλητής. Αντανακλά την ζωή στην πόλη, φέροντας την ίδια στιγμή τις μνήμες του χώρου όπου βρίσκεται.

Οι φωτογραφίες καταγράφουν αυτή την αλληλεπίδραση: μια ανθρώπινη παρουσία που περνά, μια σκιά που σχηματίζεται στιγμιαία. Στοιχεία φαινομενικά απλά μετατρέπονται σε μικρές ιστορίες που αποκαλύπτουν τη ζωντανή σχέση ανάμεσα στην πόλη και όσους τη διασχίζουν.

Στο Talking Walls, οι τοίχοι δεν είναι απλώς επιφάνειες. Είναι μάρτυρες, αφηγητές και κομμάτι της ίδιας της ζωής της πόλης. Μέσα από αυτές τις εικόνες, καλείται ο θεατής να σταθεί για λίγο και να «ακούσει» όσα έχουν να πουν.

 

Εγκαίνια Έκθεσης: Σάββατο 4 Απριλίου 2026, 20:00

Διάρκεια Έκθεσης: 4-26 Απριλίου 2026

Ώρες Λειτουργίας: Πέμπτη – Κυριακή 17:00-21:00

Είσοδος ελεύθερη

PHOTOMETRIA PHOTOGRAPHY CENTER

21ης Φεβρουαρίου 184, Ιωάννινα 45221

Τ +30 26513 06361

 

Γιάννης Ρομπόκος / Βιογραφικό

Ο Γιάννης Ρομπόκος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1972 και μεγάλωσε στις Κρήνες Κορινθίας. Σπούδασε Στατιστική στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών και ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Ασχολείται ενεργά με τη φωτογραφία από το 2013 και έχει συμμετάσχει σε αρκετές φωτογραφικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Μέσα από τη φωτογραφική του πρακτική επιδιώκει μια συνεπή σχέση με την τέχνη και μια διαρκή προσωπική εξέλιξη, συνδυάζοντας την τεχνική αρτιότητα με τη συνεχή θεωρητική αναζήτηση. Πάνω απ’ όλα, στόχος του είναι η ειλικρινής και αυθεντική έκφραση του εσωτερικού του κόσμου.

 

H ομαδική έκθεση των 25 επιλεγμένων φωτογραφιών του διαγωνισμού Photometria Awards 2025 “Non Stop Pop” με κριτή τον Alec Soth,  και τα φωτοbooks της χρονιάς παρουσιάζονται στην Καβάλα και συγκεκριμένα στην Te arts.

Η φετινή θεματική Non Stop Pop προσκάλεσε φωτογράφους από όλο τον κόσμο να αποτυπώσουν με κριτική ματιά τη βαθύτερη επίδραση της ποπ κουλτούρας στον σύγχρονο κόσμο. Στην ομαδική έκθεση Photometria Awards, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να εξερευνήσουν την ποπ κουλτούρα ως δυναμικό καθρέφτη της σύγχρονης κοινωνίας που επηρεάζει τις ταυτότητες, τις προσδοκίες και τις κοινωνικές συμπεριφορές μέσα από την αδιάκοπη ροή εικόνων και συμβόλων. Η επιλογή των φωτογραφιών πραγματοποιήθηκε από τον διεθνούς φήμης φωτογράφο Alec Soth, μέλος του πρακτορείου Magnum – μια συνεργασία που τιμά ιδιαίτερα το φεστιβάλ.

Στην έκθεση Photometria Awards συμμετέχουν:


Alessandro Truffa [IT] – Bee training, attacking practices, from 432 Hz, 2023
Alex Bex [DE] – Memories of Dust
Anna Tut [RU] – Concierges
Bienyl Huelgas [PH] – Dance, Flash, Repeat
Bijoy Krishna Paul [BD] – Reels of a Forgotten Time
Gaby Langlois [PL] – Us at Home
Bruno Oliveira [LU] – Alycias Melancholic Melodies
Bruno Oliveira [LU] – Up Up and Away
Christos Sotiropoulos [GR] – Street of Celebrations
Daniel Kempf – Seifried [DE] – Pop my Hair
Denis Serrano [MX] – Invocations
Hiro Tanaka [JP] – Crowd
Jasmine De Silva [GB] – Crystal Queens, Miss Universe
Jesus Umbria Brito [ES] – Lola y Vera
Josh Bergeron [US] – Sailors and Hot Dog Stand
Josh Bergeron [US] – Astronaut with Hearses
Maria Voltsi [GR] – Meeting Chamii
Michelle LAU [HK] – Atem, Pop
Mirto Konstantinidou [GR] – Tomorrow I won’t buy anything
Nacho Varela [ES] – The lives of others
Nuno Serrao [PT] – Icebergs, my favorite kind of people
Pedro Dy-Liacco [PH] – Glamour & Grit: Echoes of the Disco Era
Vasileios Nempegleriotis [GR] – Perfect strangers
Verena Andrea Prenner [AT] – Camping
Yukai Chen [US] – The factory of Desire, Revisiting {The Living Room}

Τα επιλεγμένα βιβλία που θα παρουσιαστούν είναι τα εξής:
Adrienn Józan -Summer Cancelled
Aleksandros Zafeiridis- So Much Love
Alexandra Masmanidi – Amorus Glances
Bénédicte Blondeau – Ondes
Christos Dimitriou – Disthanees (Dead Twice)
Dimitris Mytas – Elephant
Emilia Martin – I Saw a Tree Bearing Stones
Eugenia Patsouri – Synapse
Giulio Favotto  – Paternity Ratio
Hristina Tasheva – Far away from home:
Jana Palkina – Human Activity
Javier Talavera – Not all bald men with beards are Javier Talavera
Karol Jarek – Who loves it
Katrina Stamatopoulos – Domestic
Konstantina Tsirogianni – Unveiling Between
Lavinia Perlamenti & Manfredi Pantanella – The Lines We Draw
Maria Denise Dessimoz – The Inevitable Anguish of Desire
Odysseas Tsompanoglou – Non Cycladia
Regina Maria Anzenberger – Roots & Waltz
Regina Maria Anzenberger – Imperfections
Spiros Zervoudakis – Terra incognita
Two Spiky Gorillaz – Nowhere Tree
Yizhen Zhang – Win or Lose

Info:

Συνδιοργάνωση: Φωτογραφικός όμιλος Καβάλας & Photometria International Photography Festival


Εγκαίνια: Σάββατο 28.03.2026 στις 19:30


Τοποθεσία: Te arts., Πλατεία Καραολή και Δημητρίου 32, Καβάλα


Διάρκεια: 28.03 – 5.4.2026


Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα με Κυριακή 10:00-00:00


Είσοδος Ελεύθερη

Ο ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ είναι το τελευταίο φωτογραφικό έργο του Δημήτρη Μυτά και αποτελεί μια βαθιά προσωπική διερεύνηση του συνδρόμου της «άδειας φωλιάς». Μέσα από 52 ασπρόμαυρες φωτογραφίες, ο ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ ξεδιπλώνεται ως μια οπτική αναζήτηση της απουσίας, της θλίψης, της μεταμόρφωσης και της λύτρωσης.

Το έργο γεννήθηκε από μια καθοριστική στιγμή—την αναχώρηση του γιου του για σπουδές. Η απουσία δημιούργησε μια βαριά σκιά, που πήρε τη μορφή ενός γιγάντιου ελέφαντα που κατακλύζει τον χώρο του σπιτιού με την παρουσία του. Βυθισμένος σε αυτή τη συναισθηματική δίνη, ο Μυτάς στράφηκε στο φωτογραφικό του αρχείο, αναζητώντας τον τρόπο να διαχειριστεί αυτή τη βαθιά εμπειρία. Εκεί, ανακάλυψε αποσπάσματα από τη ζωή του γιου του—εικόνες αποκομμένες από το αρχικό τους πλαίσιο, αλλά βαθιά συνδεδεμένες με τη νέα πραγματικότητα. Αυτές οι εικόνες, μαζί με νέες που δημιουργήθηκαν, σχηματίζουν μια αφήγηση που εξελίσσεται από την απώλεια στην αποδοχή και κορυφώνεται στην τελική σκηνή: το παιδί απομακρύνεται σε ένα χιονισμένο τοπίο, συμβολίζοντας αφενός τη δική του ελευθερία να εξερευνήσει τον κόσμο και αφετέρου τον επαναπροσδιορισμό της πατρικής ταυτότητας.

Μέσα από αυτή τη διαδικασία, ο Μυτάς δεν εξετάζει μόνο το προσωπικό του βίωμα, αλλά και την κοινή ανθρώπινη εμπειρία της μετάβασης και της αλλαγής. Συγχωνεύοντας παρελθόν και παρόν μέσα από αρχειακό και νέο φωτογραφικό υλικό, ο ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ συνδυάζει αφηρημένα στοιχεία με έντονα προσωπικά οπτικά σύμβολα, μετατρέποντας τις πιο εσωτερικές συναισθηματικές καταστάσεις σε μια ευρύτερη εικαστική αφήγηση.

Ο ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ, προσκαλεί το κοινό να συνδεθεί με τις δικές του στιγμές μετάβασης, να αναλογιστεί τα συναισθηματικά τοπία του αποχωρισμού, της μνήμης και της ανθεκτικότητας και να ανακαλύψει τις αθόρυβες λυτρωτικές στιγμές που κρύβονται μέσα στην αλλαγή.

* Την ημέρα των εγκαινίων ο Μυτάς θα παρουσιάσει το ομότιτλο φωτογραφικό λεύκωμα (αυτοέκδοση / συνεργασία: ZOETROPE ATHENS).

 

Εγκαίνια Έκθεσης: Σάββατο 7 Μαρτίου 2026, 20:00

Διάρκεια Έκθεσης: 7-29 Μαρτίου 2026

Ώρες Λειτουργίας: Πέμπτη – Κυριακή 17:00-21:00

Είσοδος ελεύθερη

PHOTOMETRIA PHOTOGRAPHY CENTER

21ης Φεβρουαρίου 184, Ιωάννινα 45221

Τ +30 26513 06361

 

Δημήτρης Μυτάς / Βιογραφικό

Ο Δημήτρης Μυτάς είναι φωτογράφος με έδρα την Αθήνα.

Έχει πραγματοποιήσει 11 ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμα φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό, μεταξύ των οποίων τα: Athens Photo Festival, Thessaloniki Photobiennale, Photometria Photo Festival, SCAN Tarragona (Ισπανία), FELIFA (Αργεντινή), Head On Festival (Αυστραλία), Trieste Photo Days (Ιταλία), Polycopies (Παρίσι), Boutographies (Μονπελιέ), Belfast Photo Festival και Off Bratislava (Σλοβακία).

Έχει εκδώσει επτά φωτογραφικά βιβλία, μεταξύ των οποίων: ZERO TEN (2011), HOSPITAL (2016), DREAMTIGERS (2019), MAUVE (2022) και ELEPHANT (2024).

Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή φωτογραφικά περιοδικά, όπως: American Suburb X, Phases, Dodho, The Eye of Photography και F-STOP.

Εκπροσωπείται από τη Γκαλερί ΔΛ, Πειραιάς, Ελλάδα.

Με ιδιαίτερη χαρά ανακοινώνουμε τα αποτελέσματα του Parallel Voices 2026!

Alex Bex (FR/USA) | Giuseppe Cardoni (IT) | Vladimir Karamazov (BG) | Sveta Kaverina (RU) | Sarah Malakoff (USA) | Kirill Muniabin (RU) | Στέφανος Πάικος (GR) Δανάη Παναγιωτίδη (GR) | Γιώργος Στεργιόπουλος (GR)

Ο διαγωνισμός portfolio Parallel Voices δέχεται υποβολές σε ετήσια βάση στο πλαίσιο της προώθησης της σύγχρονης φωτογραφικής δημιουργίας. Τα εννέα επιλεγμένα portfolios θα παρουσιαστούν στο Photometria International Photography Festival 2026 σε χώρο που θα ανακοινωθεί προσεχώς .

Θερμά συγχαρητήρια σε όλους τους συμμετέχοντες για την εξαιρετική ποιότητα των εργασιών τους και για τη μεγάλη, διεθνή συμμετοχή από κάθε γωνιά του κόσμου. Ανυπομονούμε να υποδεχθούμε ξανά τις υποβολές τους στον επόμενο διαγωνισμό.

Poster image by:

Lavinia Parlamenti and Manfredi Pantanella

 

To Photometria International Photography Festival σε συνεργασία με το Zoetrope Athens παρουσιάζουν στο αθηναϊκό κοινό δύο διεθνείς εκθέσεις φωτογραφικών βιβλίων που επικεντρώνονται σε σύγχρονες εκδοτικές πρακτικές και αναδεικνύουν το photobook ως αυτόνομο καλλιτεχνικό μέσο. Οι εκθέσεις παρουσιάστηκαν στο πλαίσιο του 17ου Photometria International Photography Festival 2025.

Η έκθεση Photometria Φωτοbooks Exhibition συγκεντρώνει μια επιλογή πρόσφατων εκδόσεων από Έλληνες και διεθνείς δημιουργούς. Τα έργα κινούνται ανάμεσα στη φωτογραφία, την αφήγηση και τον πειραματικό σχεδιασμό, διερευνώντας τη μορφή του βιβλίου ως χώρο σύνθεσης, ρυθμού και υλικότητας.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι εκδόσεις Amorous Glances της Αλεξάνδρας Μασμανίδη, Disthanees (Dead Twice) του Χρήστου Δημητρίου, Domestic της Katrina Stamatopoulos, Elephant του Δημήτρη Μυτά, Far Away from Home της Hristina Tasheva, Human Activity της Jana Gertz, I Saw a Tree Bearing Stones της Emilia Martin, Imperfections και Roots & Waltz της Regina Maria Anzenberger, Non Cycladia του Οδυσσέα Τσομπανόγλου, Not All Bald Men with Beards Are Javier Talavera του Javier Talavera, Nowhere Tree των Two Spiky Gorillaz, Ondes της Bénédicte Blondeau, Paternity Ratio του Giulio Favotto, So Much Love του Αλέξανδρου Ζαφειρίδη, Summer Cancelled της Adrienn Józan, Synapse της Ευγενία Πατσούρη, Terra Incognita του Σπύρου Ζερβουδάκη, The Inevitable Anguish of Desire της Maria Denise Dessimoz, The Lines We Draw των Lavinia Parlamenti & Manfredi Pantanella, Unveiling Between της Κωνσταντίνας Τσιρογιάννη, Who Loves It του Karol Jarek και Win or Lose της Yizhen Zhang.

Παράλληλα, παρουσιάζεται η έκθεση του βραβείου Polish Photographic Publication of the Year 2025, που διοργανώνεται από το Fotofestiwal Łódź σε συνεργασία με το Bookoff Art Bookstore και το Służewski Dom Kultury. Η διοργάνωση παρουσιάζει τις πιο δυναμικές πολωνικές εκδόσεις της χρονιάς, φωτίζοντας τη δημιουργική σχέση ανάμεσα στη φωτογραφία και τον γραφιστικό σχεδιασμό, προτείνοντας νέες μορφές οπτικής αφήγησης.

Μαζί, οι δύο εκθέσεις διαμορφώνουν έναν κοινό χώρο ανταλλαγής για την ανεξάρτητη φωτογραφική έκδοση, συνδέοντας τοπικές και διεθνείς πρακτικές και προσεγγίζοντας το βιβλίο ως μέσο καλλιτεχνικής έρευνας.

 

Εγκαίνια: Σάββατο 14 Φεβρουαρίου 2026, 18:00

Διάρκεια: 14–22 Φεβρουαρίου 2026

Ώρες λειτουργίας: Σάββατο & Κυριακή, 18:00–21:00, και κατόπιν ραντεβού

Χώρος: Zoetrope, Κιμώλου 17, Κυψέλη, Athens

 

Το Photometria Photography Center παρουσιάζει την έκθεση μικτής τεχνικής του Γεώργιου Π. Ψυχογιού, με τίτλο «Ανόμοιος». Η έκθεση απαρτίζεται από τέσσερις θεματικές οι οποίες, όπως μας προϊδεάζει ο τίτλος, διαφέρουν και δημιουργούν αντιφατικά συναισθήματα, συνάμα όμως διατηρούν τον χαρακτήρα του ίδιου. Κολλάζ οξύμωρα, χιουμοριστικα που στόχο έχουν να υποβάλλουν τον θεατή σε σκέψη και προβληματισμό. Κεντήματα σε γραφή «braille», έγχαρτα κολλάζ που πλαισιώνουν αρμονικά τα κεντήματα αυτά και σκαναρίσματα αποτελούν τα δύο πρώτα μέρη της έκθεσης. Έπειτα, ο ύμνος της αγάπης, 13ο κεφάλαιο της Α’ επιστολής προς τους Κορινθίους από τον Απόστολο Παύλο, ένα από τα πιο αξιόλογα κείμενα της Αγίας Γραφής, αποτυπωμένο σε ψάθα και κεντημένο με την τεχνική της σταυροβελονιάς. Το 4ο μέρος αποτελείται από καρδιές διαφόρων τεχνικών, σπλαχνικές και μη. Πρόκειται για το «σύμβολο» που τον έκανε ευρέως γνωστό. Τέλος, θα προβάλλεται στο χώρο ένα ολιγόλεπτο βίντεο με κοφτές σκηνές και εναλλαγές πλάνων που δημιούργησε ο ίδιος.

Έναρξη: Σάββατο 7 Φεβρουαρίου 2026, στις 20.00

Διάρκεια : 7 Φεβρουαρίου – 1 Μαρτίου 2026

Photometria Photography Center

Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Πέμπτη – Κυριακή 17:00-21:00

Είσοδος ελεύθερη

H ομαδική έκθεση των 25 επιλεγμένων φωτογραφιών του διαγωνισμού Photometria Awards 2025 “Non Stop Pop” με κριτή τον Alec Soth,  παρουσιάζεται στην Θεσσαλονίκη και συγκεκριμένα στην esp+ gallery.

Η φετινή θεματική Non Stop Pop προσκάλεσε φωτογράφους από όλο τον κόσμο να αποτυπώσουν με κριτική ματιά τη βαθύτερη επίδραση της ποπ κουλτούρας στον σύγχρονο κόσμο. Στην ομαδική έκθεση Photometria Awards, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να εξερευνήσουν την ποπ κουλτούρα ως δυναμικό καθρέφτη της σύγχρονης κοινωνίας που επηρεάζει τις ταυτότητες, τις προσδοκίες και τις κοινωνικές συμπεριφορές μέσα από την αδιάκοπη ροή εικόνων και συμβόλων. Η επιλογή των φωτογραφιών πραγματοποιήθηκε από τον διεθνούς φήμης φωτογράφο Alec Soth, μέλος του πρακτορείου Magnum  – μια συνεργασία που τιμά ιδιαίτερα το φεστιβάλ.

Συμμετέχουν:
Alessandro Truffa [IT] – Bee training, attacking practices, from 432 Hz, 2023
Alex Bex [DE] – Memories of Dust
Anna Tut [RU] – Concierges
Bienyl Huelgas [PH] – Dance, Flash, Repeat
Bijoy Krishna Paul [BD] – Reels of a Forgotten Time
Gaby Langlois [PL] – Us at Home
Bruno Oliveira [LU] – Alycias Melancholic Melodies
Bruno Oliveira [LU] – Up Up and Away
Christos Sotiropoulos [GR] – Street of Celebrations
Daniel Kempf – Seifried [DE] – Pop my Hair
Denis Serrano [MX] – Invocations
Hiro Tanaka [JP] – Crowd
Jasmine De Silva [GB] – Crystal Queens, Miss Universe
Jesus Umbria Brito [ES] – Lola y Vera
Josh Bergeron [US] – Sailors and Hot Dog Stand
Josh Bergeron [US] – Astronaut with Hearses
Maria Voltsi [GR] – Meeting Chamii
Michelle LAU [HK] – Atem, Pop
Mirto Konstantinidou [GR] – Tomorrow I won’t buy anything
Nacho Varela [ES] – The lives of others
Nuno Serrao [PT] – Icebergs, my favorite kind of people
Pedro Dy-Liacco [PH] – Glamour & Grit: Echoes of the Disco Era
Vasileios Nempegleriotis [GR] – Perfect strangers
Verena Andrea Prenner [AT] – Camping
Yukai Chen [US] – The factory of Desire, Revisiting {The Living Room}

Info:
Εγκαίνια: 28.01.2026 στις 20:00
Τοποθεσία: esp+ gallery, Ναυμαχίας Έλλης 3-5, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη
Διάρκεια: 28.01 – 10.02.2026
Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα με Παρασκευή 10:00-18:00
Είσοδος Ελεύθερη

Το ανοιχτό κάλεσμα συμμετοχής απευθύνεται σε καλλιτέχνες και εκδοτικούς οίκους από όλο τον κόσμο, εστιάζοντας σε βιβλία καλλιτεχνών, αυτοεκδόσεις (self published), βιβλία περιορισμένου αριθμού αντιτύπων, zines και DIY έντυπα σε σχέση με τη φωτογραφία.

Τα επιλεγμένα βιβλία θα παρουσιαστούν στο Photometria Photography Center, στα πλαίσια της 18ης διοργάνωσης του Photometria International Photography Festival από 26 Σεπτεμβρίου έως και 29 Νοεμβρίου 2026 και στο ZOETROPE Athens σε ημερομηνία που θα ανακοινωθεί. Στην περίπτωση που υπάρξει ενδιαφέρον για την παρουσίαση της συγκεκριμένης έκθεσης και αλλού, θα υπάρξει περαιτέρω ενημέρωση. Το σύνολο των βιβλίων που θα επιλεγεί, με την ολοκλήρωση των εκθέσεων θα καταλογογραφηθεί και θα ενταχθεί στη δημόσια φωτογραφική βιβλιοθήκη του Photometria Photography Center. Στόχος του φεστιβάλ είναι η όσο το δυνατόν μεγαλύτερη διάδοση των επιλεγμένων εκδόσεων, προτού καταχωρηθούν και παραμείνουν στην βιβλιοθήκη του P.P.C.

 

Κόστος υποβολής: 20€

Υποβολή συμμετοχής: Εδώ

 

Κριτική επιτροπή:

– Αχιλλέας Τζιάκος, Photometria International Photography Festival
– Γιώργος Γιατρομανωλάκης, Zoetrope Athens
– Tiago Casanova, XYZ Books
– Francesca Todde, Depart Pour L’Image

ΤΡΟΠΟΙ & ΠΡΟΫΠΟΘΕΣΕΙΣ ΥΠΟΒΟΛΗΣ

Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να αποστείλουν από 15 Ιανουαρίου έως 20 Φεβρουαρίου 2026,
έναν φάκελο με τα παρακάτω μέσω WeTransfer στο photometriafestival@gmail.com
(για τις ελληνικές συμμετοχές οι πληροφορίες, αλλά και όπου απαιτείται
κείμενο πρέπει να υπάρχει σε ελληνικά & αγγλικά):

– PDF με Τεχνικές προδιαγραφές (βάζετε παύλα σε όποιο πεδίο δεν υπάρχει)

1. Τίτλος
2. Συγγραφέας/Καλλιτέχνης
3. Συντάκτης
4. Σχεδιαστής
5. Εκδότης
6. Χρονολογία έκδοσης
7. Σύντομη περίληψη του έργου
8. Διαστάσεις βιβλίου & αριθμός σελίδων
9. Μέθοδος εκτύπωσης
10. Μέθοδος βιβλιοδεσίας

– PDF του βιβλίου

– Μια εικόνα του εξωφύλλου του βιβλίου (αρχείο JPG)

– Bίντεο παρουσίασης φωτογραφικού βιβλίου (μικρότερο των 3λ.)(mp4)

– Απόδειξη Πληρωμής

 

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να προτείνουν περισσότερους του ενός τίτλου με διαφορετικό φάκελο συμμετοχής για κάθε πρόταση.

Τα αποτελέσματα θα ανακοινωθούν στα κοινωνικά δίκτυα του φεστιβάλ εντός δύο μηνών από την ολοκλήρωση του διαγωνισμού, ενώ οι διακριθέντες θα ενημερωθούν και με προσωπικό email. Οι καλλιτέχνες που θα επιλεγούν, θα κληθούν να αποστείλουν τα βιβλία με δική τους χρέωση, έως το τέλος Μαΐου 2026 στο:

Photometria Photography Center
21ης Φεβρουαρίου 184,
45221
Ιωάννινα, Ελλάδα
Υπόψιν Αχιλλέα Τζιάκου

Η συμμετοχή στο διαγωνισμό σημαίνει την αποδοχή των παραπάνω όρων του φεστιβάλ από τον εκάστοτε συμμετέχοντα καθώς και της ενημέρωσής του για τις μελλοντικές δράσεις του φεστιβάλ.

Εργαστήριο φωτογραφίας, οπτικής αφήγησης και ανθρωπολογίας με την Eleni Albarosa | σε συνεργασία με το Photometria Photography Center – Ιωάννινα

 

Κατά την Αποκριά στα Ιωάννινα και την Ήπειρο, αυτό το εντατικό εξαήμερο εργαστήριο προσφέρει μια εμβάθυνση στη φωτογραφία ντοκουμέντου των τοπικών παραδόσεων, με έμφαση στις Τζαμάλες και τα αποκριάτικα δρώμενα της περιοχής. Μέσα από συνδυασμό πρακτικής στο πεδίο και θεωρητικής ανάλυσης, θα εξερευνήσουμε το όριο ανάμεσα στη βιωμένη παράδοση και το στερεοτυπικό φολκλόρ, μαθαίνοντας να αποτυπώνουμε τις γιορτές με κριτικό και σεβαστικό βλέμμα, ενώ παράλληλα αναπτύσσουμε τη δική σας φωτογραφική φωνή και καλλιεργούμε τη 
γλώσσα του οπτικού μας λόγου.

Κάθε μέρα περιλαμβάνει φωτογράφιση και συνεδρίες επεξεργασίας εικόνων, συλλογική ανάλυση, συζητήσεις για τις αφηγηματικές επιλογές και εμβάθυνση σε ηθικά ζητήματα, πρόσβαση στους χώρους και σχέσεις με τα υποκείμενα. Το εργαστήριο ολοκληρώνεται με τη δημιουργία μιας συνεκτικής και προσωπικής φωτογραφικής αφήγησης.

 

Ανοιχτό σε φωτογράφους όλων των επιπέδων. Το εργαστήριο δεν διεξάγεται αποκλειστικά στα ελληνικά οι εξηγήσεις και οι συζητήσεις μπορούν να γίνουν και στα αγγλικά, ιταλικά ή ισπανικά. 
Κόστος συμμετοχής: 400 ευρώ
Δήλωση Συμμετοχής εδώ
 
Απαιτούμενα: ψηφιακή φωτογραφική μηχανή, σταθερός φακός και laptop

 

Στόχοι του εργαστηρίου
Το εργαστήριο στοχεύει:
• στην ανάπτυξη της οπτικής γλώσσας και της καλλιτεχνικής αυτονομίας κάθε συμμετέχοντα
• στην καλλιέργεια ενός προσωπικού και κριτικού βλέμματος στη φωτογραφία ντοκουμέντου
• στον προβληματισμό γύρω από ζητήματα εξουσίας, ηθικής και αναπαράστασης στη φωτογράφιση των παραδόσεων
• στη συνοδεία των συμμετεχόντων στη δημιουργία και εξέλιξη ενός συνεκτικού φωτογραφικού πρότζεκτ.

Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί στην ιδέα ότι κάθε φωτογραφία είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την ιστορία, το υπόβαθρο και τις εμπειρίες του δημιουργού της. Η φωτογραφία γίνεται έτσι χώρος σχέσης, ακρόασης και ευθύνης.

 

Ηθική και εργασία στο πεδίο 
Κεντρικό άξονα του εργαστηρίου αποτελεί η συζήτηση γύρω από την ηθική στάση του φωτογράφου στο πεδίο, ιδιαίτερα σε τελετουργικά και κοινοτικά περιβάλλοντα.
Θα τεθούν βασικά ερωτήματα:
• Πώς προσεγγίζουμε ανθρώπους και κοινότητες κατά τη διάρκεια γιορτών και δρωμένων;
• Εικόνες: γιατί; για ποιον; για ποιον σκοπό;
• Πώς οικοδομούμε μια σχέση σεβασμού με τα πρόσωπα που φωτογραφίζουμε;
• Φωτογραφία και εξωτικοποιητικό βλέμμα

Η ηθική δεν θα αντιμετωπιστεί ως σύνολο αφηρημένων κανόνων, αλλά ως καθημερινή πρακτική που διαπερνά την πρόσβαση, την παρουσία, τον χρόνο, την ακρόαση και την ανταπόδοση.

 

Μεθοδολογία
Το εργαστήριο οργανώνεται ως ομαδική τάξη, βασισμένη στη διαμοίραση, τον διάλογο και τη συνεχή ανταλλαγή.
• Φωτογράφιση κατά τη διάρκεια της ημέρας σε εκδηλώσεις, τελετουργικά και ανεπίσημες στιγμές της Αποκριάς
• Βραδινές συνεδρίες editing και κριτικής, που αποτελούν τον πυρήνα του εργαστηρίου
• Καθημερινή δουλειά στην επιλογή εικόνων, τη σειρά και την παραγωγή νοήματος
• Συλλογικές συζητήσεις γύρω από τη διαδικασία, την πρόθεση και τις οπτικές επιλογές

Το editing δεν αντιμετωπίζεται ως τελικό στάδιο, αλλά ως εργαλείο σκέψης: μέσα από την επιλογή και τη συζήτηση των εικόνων, η προσέγγιση των συμμετεχόντων εξελίσσεται μέρα με τη μέρα.

 

Βιογραφικό Φωτογράφου
Γεννημένη στην Αθήνα και μεγαλωμένη στην Ιταλία, η Eleni Albarosa (γ. 1996) ξεκίνησε να φωτογραφίζει σε ηλικία δεκαπέντε ετών, την ίδια χρονιά που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά από το National Geographic Italia. Το έργο της διερευνά κοινωνικές πραγματικότητες που χαρακτηρίζονται από προκαταλήψεις, παραπληροφόρηση ή επιβλαβή στερεότυπα, ένα ενδιαφέρον που διαμορφώθηκε τόσο από τη μακρόχρονη φωτογραφική της πρακτική όσο και από τις προπτυχιακές της σπουδές στην Ανθρωπολογία, από τις οποίες αποφοίτησε με βαθμό 105/110, με πτυχιακή εργασία πάνω στην εσωτερική οικονομία των φυλακών.

Η Albarosa διαθέτει περισσότερα από δέκα χρόνια εμπειρίας στην καταγραφή παραδοσιακών εορτασμών και τελετουργιών. Ενδεικτικά, πέρασε πέντε χρόνια τεκμηριώνοντας παραδοσιακά φεστιβάλ στην περιοχή του Βεζούβιου αφιερωμένα σε επτά Παναγίες, εστιάζοντας σε συμμετέχοντες από το τρίτο φύλο που αναλαμβάνουν την εκτέλεση των τελετών.
Τα πρότζεκτ της την έχουν φέρει σε επαφή με ποικίλες κοινότητες, όπως νομαδικούς θιάσους τσίρκου, Ρομά κοινότητες στην Ιταλία και την Ελλάδα, τους Irish Travellers στο Ηνωμένο Βασίλειο, καθώς και μια θεατρική ομάδα πρώην κρατουμένων στην Πόλη του Μεξικού. Έχει επίσης συνεργαστεί σε διεθνή πρότζεκτ και έχει δημοσιευτεί σε μέσα όπως τα Collater.al Magazine (2025), National Geographic USA (2024), Billboard (2024), Huck Magazine (2023), Overseas Magazine (2021) και National Geographic Italia (2012). Το εμπορικό και συνεργατικό της έργο περιλαμβάνει πρότζεκτ με την Antetokounbros Academy, τη Nike (2021) και την Ελευσίνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 2023.
Το 2024 παρουσίασε το πρότζεκτ La Ternura es Radical, μια καταγραφή πρώην κρατουμένων που εργάζονται ως ηθοποιοί στην Πόλη του Μεξικού, σε συνεργασία με τον ανθρωπολόγο Jorge Varela Perera. Το πρότζεκτ αυτό της απέφερε το βραβείο Canon Student Development Program στο Perpignan 2024, καθώς και επιλογή για το Hamburg Portfolio Review.
Η Albarosa έχει λάβει πολυάριθμες διεθνείς διακρίσεις, μεταξύ άλλων από τα The Independent Photographer, Bruxelles Street Photo Festival, Women Street Photographers και Trieste Photo Awards, καθώς και στο Eyeshot Magazine. Το 2025 συμπεριλήφθηκε στη λίστα ARTPIL 30 Under 30 Women Photographers και συμμετείχε ως μέλος της κριτικής επιτροπής του SPLITFORMAT Photo Festival. Την ίδια χρονιά, το έργο της παρουσιάστηκε σε διεθνείς εκθέσεις στο Βέλγιο (Βρυξέλλες), τη Γαλλία (Αρλ) και την Ιταλία (Μπολόνια, Τρεβίζο, Τεργέστη, Τορίνο).
Επιπλέον, επιλέχθηκε να συμμετάσχει στο δωρεάν masterclass με τον φωτογράφο του Magnum Enri Canaj, στο πλαίσιο του Athens Photo World, το οποίο θα πραγματοποιηθεί στις αρχές του 2026.