Με την έναρξη της νέας χρονιάς παρουσιάζεται η ομαδική έκθεση φωτογραφίας με τίτλο Minimal, στο Photometria Photography Center από τις 10 Ιανουαρίου έως την 1η Φεβρουαρίου 2026.
Στην εποχή της υπερπληροφόρησης και της οπτικής φλυαρίας, η απλότητα αποκτά μια ιδιαίτερη δύναμη. Η έκθεση Minimal επιχειρεί να αναδείξει αυτήν ακριβώς τη δύναμη: την ικανότητα της λιτότητας να συγκινεί, να προβληματίζει και να μένει αξέχαστη.
Μέσα από τη συλλογή των φωτογραφιών που επιλέχθηκαν για αυτή την ομαδική έκθεση, οι δημιουργοί μάς καλούν να δούμε τον κόσμο με πιο καθαρή ματιά. Οι εικόνες τους δεν βασίζονται στη φαντασμαγορία ή στη θορυβώδη εντύπωση· αντιθέτως, μιλούν χαμηλόφωνα αλλά βαθιά, αναδεικνύοντας την ουσία των πραγμάτων και τη δύναμη της αφαιρετικής σκέψης.
Το Minimal δεν είναι απλώς ένα αισθητικό στυλ· είναι μια φιλοσοφία που υπενθυμίζει πως το λιγότερο πολλές φορές είναι περισσότερο. Με κάθε φωτογραφία, η έκθεση μας προσκαλεί να ανακαλύψουμε την ομορφιά στην καθαρότητα, την ένταση στη σιωπή και την εκφραστικότητα μέσα από τη λιτότητα.
Καλωσορίζουμε τους επισκέπτες να βυθιστούν σε έναν χώρο όπου η απλότητα γίνεται γλώσσα, η σιωπή γίνεται εικόνα και το «λίγο» αποκτά αληθινή δύναμη.
Συμμετέχουν:
Αξαόπουλος Κίμων
Γερμανού Μάρω
Δημητράντζου Ευθαλία
Καλφόπουλος Απόστολος
Καραμπίνας Κωστής
Κατσίκης Χρήστος
Κεφαλόπουλος Θοδωρής
Κεχαγιάς Γεώργιος
Κροντηρά Μόνικα
Κυριακοπούλου Βίκυ
Μαζαράκος Θωμάς
Μαργαρίτη Αθανασία
Μπάτζιου Κατερίνα
Παλαιολόγου Μαίρη
Παπαπέτρος Σπύρος
Σαμαράς Γιάννης
Σάτου Κατερίνα
Τσενόγλου Θοδωρής
Φαφούτης Ιωάννης
Χουσιαδας Γεώργιος
Georgiou Stavri
Rosato Antonio
Shulga Maria
Εγκαίνια: Σάββατο 10/01/2026 στις 20:00
Διάρκεια έκθεσης: 10/01-01/02 2026
Photometria Photography Center
Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Πέμπτη – Κυριακή 17:00-21:00
Είσοδος ελεύθερη
Έναρξη: 11/12 στις 19:00
Διάρκεια: 11/12/2025-4/1/2026
PPC, 21ης Φεβρουαρίου 184
Ωράριο λειτουργίας: Πεμ. – Κυρ.: 17:00-21:00
Ελεύθερη είσοδος
Ένα από τα μεγαλύτερα ταξίδια που μπορεί να βιώσει ένας άνθρωπος είναι το ταξίδι της εξερεύνησης του σώματος, της ψυχής και του πνεύματος. Ένα ταξίδι εσωτερικό και τρομερά επίπονο και μοναχικό, αλλά ταυτόχρονα βαθιά λυτρωτικό. Οι περισσότεροι άνθρωποι δε θα βιώσουν ποτέ αυτό το ταξίδι.
Η Μαρία Αργυρίου το βίωσε και μάλιστα μέχρι το τέλος του. Από παιδί είχε μεταφυσικές και υπαρξιακές ανησυχίες και ήθελε να ανακαλύψει ό,τι συνέβαινε γύρω της και να πάρει απαντήσεις στα αναρίθμητα ερωτήματα της. Ξεκίνησε αυτό το ταξίδι το 2005 μέσα από διάφορες προσεγγίσεις. Μέχρι που το 2019 ήρθε σ’ επαφή με την αυτοπροσωπογραφία μέσα από τη Conscious Photography.
Αυτή ήταν μόνο η αρχή ενός επταετούς βιωματικού ταξιδιού στο μονοπάτι της αυτογνωσίας μέσα από την αυτοπαρατήρηση, τη συνειδητότητα, την ενεργειακή θεραπεία και την πνευματικότητα το οποίο την οδήγησε, μεταξύ άλλων, και στη δημιουργία μιας νέας φωτογραφικής προσέγγισης, της Self-Healing Experiential Photography η οποία επανασυνδέει τον άνθρωπο με την αυθεντικότητά του.
Η έκθεση “Psyche – The Path to Divine Love” είναι η πρώτη της ατομική έκθεση. Ένα μικρό δείγμα απ’ αυτό το ταξίδι.
Ένα κάλεσμα στην αγάπη και την ενσυναίσθηση, στο αγκάλιασμα και στην αποδοχή της διαφορετικότητας, μακριά από το ρατσισμό, τη διάκριση και τον αποκλεισμό που η ίδια βιώνει για 53 ολόκληρα χρόνια, μιας και στο τέλος αυτού του ταξιδιού ανακάλυψε μόνη της ότι είναι Twice Exceptional.
Aυτή η έκθεση είναι μια πρωτότυπη συμμετοχική εικαστική εγκατάσταση, ένα φωτογραφικό μονοπάτι μέσα από τα χρώματα, τα στοιχεία, τις ποιότητες και τα επίπεδα συνειδητότητας των 7 ενεργειακών μας κέντρων. Ένα πολυαισθητηριακό ταξίδι μέσα στον Twice Exceptional κόσμο της, όπως ακριβώς και στη φωτογραφική της ιστοσελίδα www.mariaargyriou.com, την οποία σχεδίασε μόνη της.
Σ αυτό το μονοπάτι , ο θεατής συμμετέχει ενεργά βιώνοντας μια προσωπική σύνδεση με το καθένα απ αυτά. Μείνετε συντονισμένοι για όλες τις λεπτομέρειες που θα ανακοινωθούν σύντομα σχετικά με τη συμμετοχή σας στην εμπειρία της έκθεσης αλλά και όλες τις παράλληλες δράσεις που θα γίνουν κατά τη διάρκεια της.
Το Photometria Photography Center (PPC) ανακοινώνει την 4η ανοικτή πρόσκληση για υποβολή φωτογραφικών προτάσεων, με σκοπό τη διοργάνωση μιας ομαδικής έκθεσης με τίτλο «Minimal».
Στόχος μας είναι να αναδείξουμε τη δύναμη της απλότητας – εκείνη τη διακριτική, καθαρή αισθητική που δεν επιδιώκει να εντυπωσιάσει με υπερβολές, αλλά να συγκινήσει μέσα από την ουσία.
Αναζητούμε εικόνες που ξεχωρίζουν όχι χάρη στη φαντασμαγορία τους, αλλά χάρη στη λιτότητα, την καθαρότητα της σκέψης και τον αφαιρετικό τους χαρακτήρα.
Στείλτε μας φωτογραφίες που μιλούν χαμηλόφωνα αλλά δυνατά—έργα που αποδεικνύουν πως, πολλές φορές, το «λίγο» είναι αυτό που μένει αξέχαστο.
Διάρκεια Open Call: 20 Νοεμβρίου – 20 Δεκεμβρίου 2025
Δωρεάν συμμετοχή
Δικαίωμα συμμετοχής έχουν όλοι οι φωτογράφοι (επαγγελματίες ερασιτέχνες) ανεξαρτήτως ηλικίας, ιθαγένειας και εθνικότητας. Το κατώτερο όριο ηλικίας είναι τα 18 έτη, ενώ κάθε συμμετέχων έχει το δικαίωμα για υποβολή μίας φωτογραφίας.
Η επιλογή θα γίνει από την ομάδα του PPC και θα ανακοινωθεί μέσα από τους λογαριασμούς του στα Social Media. Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί 10/1 – 1/2/26 στο χώρο του PPC (21ης Φεβρουαρίου 184).
Όροι και λεπτομέρειες:
Οι φωτογράφοι θα πρέπει να αποστείλουν μέσω weTransfer στο ppc@photometria.gr το αργότερο έως τις 20 Δεκεμβρίου 2025 τα ακόλουθα:
Οι φωτογράφοι των οποίων τα έργα θα επιλεγούν για την έκθεση και τον κατάλογο θα κληθούν να καταβάλουν το ποσό των 50€ το οποίο καλύπτει την εκτύπωση των έργων, τον κατάλογο και τα λειτουργικά έξοδα της έκθεσης.
Μετά το τέλος της έκθεσης οι φωτογράφοι θα πρέπει να φροντίσουν να παραλάβουν από το PPC τη φωτογραφία τους εντός 30 ημερών.
Επίσης οι φωτογράφοι των έργων που θα επιλεγούν παραχωρούν στο PPC το δικαίωμα να δημοσιεύσουν οι φωτογραφίες τους στην έκθεση και σε οποιαδήποτε προώθηση του έργου τους, συμπεριλαμβανομένων όλων των έντυπων μορφών.
Οι φωτογραφίες της έκθεσης θα παραμείνουν στο PPC μετά το τέλος της έκθεσης για διάστημα 30 ημερών ώστε οι φωτογράφοι να παραλάβουν τα έργα τους. Μετά πέρας των 30 ημερών τα έργα θα καταστρέφονται.
Αν οι φωτογράφοι βρίσκονται σε αδυναμία να παραλάβουν τα έργα τους, μπορούν να τους αποσταλούν με δικά τους έξοδα.
Οι φωτογραφίες της έκθεσης μπορούν να διατεθούν προς πώληση από τους ίδιους τους φωτογράφους και όχι από το PPC.
Πνευματικά δικαιώματα
Τα πνευματικά δικαιώματα των εικόνων παραμένουν ιδιοκτησία του δημιουργού / φωτογράφου της εικόνας. Ο φωτογράφος εγγυάται ότι είναι ο δημιουργός και κάτοχος του έργου, ότι έχει την άδεια του θέματος, ότι τα έργα δεν παραβιάζουν δικαιώματα τρίτων (συμπεριλαμβανομένων των δικαιωμάτων απορρήτου, κατάχρησης, παρενόχλησης, παραπλανητικής συμπεριφοράς, αποκάλυψης, δημοσιότητας ή πνευματικών δικαιωμάτων).
Αποδοχή όρων
Με την συμμετοχή στο διαγωνισμό ο φωτογράφος βεβαιώνει ότι έχει λάβει γνώση των παραπάνω και αποδέχεται πλήρως όλους τους όρους συμμετοχής.
Επίσης αποδέχεται την ενημέρωση μέσω newsletter για μελλοντικές δράσεις του PPC.
Επικοινωνία
Για οποιαδήποτε περαιτέρω πληροφορία ή διευκρίνιση σχετικά με τη συμμετοχή στον διαγωνισμό, παρακαλούμε επικοινωνήστε με το PPC μέσω email στο: ppc@photometria.gr
#opencall #photometriaphotographycenter #minimal #PPC
Εγκαίνια: 6/9 στις 20:00
Διάρκεια: 6-21/9/2025
PPC, 21ης Φεβρουαρίου 184, Ιωάννινα
Ωράριο λειτουργίας: Πεμ. – Κυρ.: 17:00-21:00
Είσοδος ελεύθερη
Ελάτε να δείτε από κοντά τα αποτελέσματα του δεύτερου χρόνου λειτουργίας του τμήματος, να υποστηρίξετε αυτούς τους ανερχόμενους δημιουργούς και, γιατί όχι, να κλείσετε κι εσείς τη θέση σας για τα εργαστήρια της επόμενης χρονιάς.
Τι είναι πορτρέτο; Είναι κάθε απόπειρα αποτύπωσης της ταυτότητας, της παρουσίας ή της ουσίας ενός υποκειμένου – ανθρώπινου ή μη.
Ένα πορτρέτο δεν είναι απλώς μια εικόνα· είναι μια σχέση. Ανάμεσα στο βλέμμα του δημιουργού και το αντικείμενο της παρατήρησης. Ανάμεσα στο φανερό και στο κρυφό.
Στην παρούσα έκθεση, το πορτρέτο εξετάζεται ως μέσο κατανόησης, ανάδειξης και μεταμόρφωσης. Είτε πρόκειται για ένα πρόσωπο, ένα αντικείμενο, έναν χώρο ή ακόμα και μια ιδέα, κάθε φωτογραφία λειτουργεί σαν καθρέφτης – όχι μόνο αυτού που απεικονίζεται, αλλά και εκείνου που παρατηρεί
Συμμετέχουν:
Επιμέλεια:
Κατερίνα Κούρου
Με επιτυχία ολοκληρώθηκε ο διαγωνισμός Youth Collective για το 2025. Η νέα μορφή του διαγωνισμού απευθύνεται πλέον σε όλους τους νέους δημιουργούς ηλικίας 18 έως 25 ετών, ανεξαρτήτως εκπαιδευτικού υπόβαθρου. Με αυτήν την αλλαγή, στόχος μας είναι να δώσουμε χώρο και ευκαιρίες σε ένα ευρύτερο φάσμα ανερχόμενων καλλιτεχνών, ενθαρρύνοντας τη σύγχρονη φωτογραφική έκφραση και τον πειραματισμό.
Οι διακριθέντες φωτογράφοι είναι:
Ευθυμία Αθανασίου [GR]
Gabriele Barbagallo [IT]
Λήδα Θεοδώρα Βενιαμίν [GR]
Στέλλα Γιαννιώτη [GR]
Kooshan Nasr [UK]
Βασίλης Ναστόπουλος [GR]
Ηλίας Νικολαράκης [GR]
Thomas Noonan [UK]
Αλεξία Παντελιά [GR]
Βασίλης Πασταπάς [GR]
Μάριος Πορτοζούδης [GR]
Γεωργία Εμμανουέλα Σινιοράκη [GR]
Ελισάβετ Συκαμινίδου [GR]
Αριέτ Τσέλα [GR]
David Figueiredo [PT]
Yoanna Walden [UK]
Κριτική επιτροπή:
Ιουλία Λαδογιάννη, εικαστική καλλιτέχνις και καθηγήτρια φωτογραφίας
Φωτεινή Ζαγλάρα, conceptual self-portrait φωτογράφος
Alice Muratore, φωτογράφος και εικαστική καλλιτέχνις
Ευχαριστούμε όλους όσους συμμετείχαν και μοιράστηκαν τις φωτογραφικές τους ιδέες. Η ομότιτλη έκθεση θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο της 17ης διοργάνωσης Photometria International Photography Festival σε χώρο που θα ανακοινωθεί προσεχώς.
Η έκθεση Stolen Spring της Alena Grom, που παρουσιάστηκε κατά τη διάρκεια του Photometria International Photography Festival 2024, ταξιδεύει στη Νάξο.
Διοργάνωση: Δήμος Νάξου και Μικρών Κυκλάδων, Photometria International
Photography Festival.
Επιμέλεια: Ευαγγελία Φλεριανού
Εκθεσιακός Χώρος: 1ο Γυμνάσιο Νάξου
Διάρκεια: 11 Ιουλίου – 1 Σεπτεμβρίου 2025
Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο, 19:00 – 22:00.
Κείμενο της έκθεσης:
Η “κλεμμένη άνοιξη” είναι μια κλεμμένη ζωή. Κάθε φωτογραφία είναι μια προσωπική τραγωδία, αλλά είναι επίσης μια ιστορία που επιβεβαιώνει τη ζωή ενός επιζώντος, μια ελπίδα ότι η Ουκρανία θα αναγεννηθεί από τα ερείπια.
Στις αρχές του 2022 τα ρωσικά στρατεύματα κατέλαβαν και κατέστρεψαν τμήματα της περιοχής του Κιέβου, συμπεριλαμβανομένων των περιοχών Bucha και Irpin, όπου ζω και εργάζομαι. Οι σκηνές του πολέμου έγιναν η άμεση πραγματικότητα και η ρουτίνα μου. Η δεύτερη γενέτειρά μου συνδέεται με μαζικές δολοφονίες, θηριωδίες και εγκλήματα πολέμου που διέπραξε η Ρωσία. Μετά την αποχώρηση των ρωσικών στρατευμάτων μόνο στην Bucha ανασύρθηκαν 458 πτώματα, συμπεριλαμβανομένων 9 παιδιών. Κάθε μέρα βλέπω ανθρώπους που ξαναχτίζουν τα σπίτια τους και τις ζωές τους από τα ερείπια και κοιτάζουν το μέλλον.
Δημιούργησα μια σειρά φωτογραφιών σε έναν ιστορικό διάλογο με εικόνες του Πολωνού φωτογράφου Michael Nash, ο οποίος χρησιμοποίησε το δικό του διακοσμητικό σκηνικό για να καλύψει τα ερείπια της Πολωνίας του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, ενώ φωτογράφιζε το πορτρέτο μιας γυναίκας το1946.
Στις φωτογραφίες μου απεικονίζονται γυναίκες που επέζησαν από τη ρωσική επίθεση, μεταξύ των οποίων και εγώ. Η κατοχή συνεχίστηκε την άνοιξη, οι άνθρωποι που έζησαν αυτή την τραγική περίοδο δεν πρόσεξαν πώς πέρασε η άνοιξη, πώς άνθισαν τα κάστανα και τα κρίνα της κοιλάδας, πώς πέταξαν τα πουλιά. Στερήθηκαν όχι μόνο τα σπίτια τους, τους αγαπημένους τους, την εργασία τους, την υγεία τους, αλλά και μέρος της ζωής τους. Για τους εσωτερικά εκτοπισμένους από το Donbass και την Κριμαία ήταν η δεύτερη τραγική άνοιξη.
Βιογραφικό φωτογράφου:
Η Ουκρανή καλλιτέχνης και φωτογράφος ντοκιμαντέρ Alena Grom γεννήθηκε στο Ντονέτσκ. Τον Απρίλιο του 2014 αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη γενέτειρά της λόγω των στρατιωτικών γεγονότων στην Ανατολική Ουκρανία. Από το 2017 ζει στην Bucha, μια πόλη έξω από το Κίεβο.
Ως αποτέλεσμα της πλήρους εισβολής της Ρωσίας τον Φεβρουάριο του 2022, η Grom και η οικογένειά της έγιναν πρόσφυγες για δεύτερη φορά, αλλά επέστρεψαν μετά την αποκατάληψη της Bucha.
Τα γεγονότα αυτά επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό την καλλιτεχνική της πρακτική. Η φωτογραφία έγινε σωτηρία για την Alena και ένας τρόπος να αντιμετωπίσει την τραυματική πραγματικότητα του πολέμου. Από το 2016 το έργο της Alena Grom επικεντρώνεται σε μέρη που πλήττονται από στρατιωτική επιθετικότητα. Ο φακός της απαθανατίζει θύματα του πολέμου, μετανάστες και πρόσφυγες, καθώς και την κατεστραμμένη από τον πόλεμο Ουκρανία στο σύνολό της.
Ωστόσο, οι φωτογραφίες της δεν είναι απεικονίσεις οίκτου ή θλίψης. Η ζωή παρά τα πάντα είναι ένα από τα κύρια θέματα της καλλιτέχνιδας.
Τα έργα της Alena Grom εκτέθηκαν εκτενώς στην Ουκρανία και διεθνώς- και αναγνωρίστηκαν από πολλά διεθνή βραβεία φωτογραφίας. Ενδεικτικά αναφέρουμε μερικά από τα πιο πρόσφατα: International Photography Awards “Best of Show 2022” από τον φετινό επιμελητή- Prix de la Photographie, Παρίσι (PX3).
Στο πλαίσιο των Photometria Awards 2025 με κριτή τον φωτογράφο του πρακτορείου Magnum Alec Soth, πραγματοποιήθηκε ανοιχτό κάλεσμα προς φωτογράφους από όλο τον κόσμο για να καταθέσουν την οπτική τους γύρω από την επίδραση της ποπ κουλτούρας στη σύγχρονη κοινωνία, με τη θεματική «Non Stop Pop». Είκοσι πέντε επιλεγμένες φωτογραφίες θα παρουσιαστούν στην ομώνυμη έκθεση του 17ου Photometria International Photography Festival.
Η εταιρία Δαμκαλίδης ΑΕ θα βραβεύσει τον πρώτο νικητή με τη φωτογραφική μηχανή NIKON Z 30 και το φακό NIKKOR Z DX 12-28mm f/3.5-5.6 PZ VR. Η ανακοίνωση των τριών επικρατέστερων φωτογράφων και του νικητή θα ακολουθήσει σύντομα.
Οι 25 διακριθείσες φωτογραφίες είναι:
Alessandro Truffa [IT] – Bee training, attacking practices, from 432 Hz, 2023
Alex Bex [DE] – Memories of Dust
Anna Tut [RU] – Concierges
Bienyl Huelgas [PH] – Dance, Flash, Repeat
Bijoy Krishna Paul [BD] – Reels of a Forgotten Time
Gaby Langlois [PL] – Us at Home
Bruno Oliveira [LU] – Alycias Melancholic Melodies
Bruno Oliveira [LU] – Up Up and Away
Christos Sotiropoulos [GR] – Street of Celebrations
Daniel Kempf – Seifried [DE] – Pop my Hair
Denis Serrano [MX] – Invocations
Hiro Tanaka [JP] – Crowd
Jasmine De Silva [GB] – Crystal Queens, Miss Universe
Jesus Umbria Brito [ES] – Lola y Vera
Josh Bergeron [US] – Sailors and Hot Dog Stand
Josh Bergeron [US] – Astronaut with Hearses
Maria Voltsi [GR] – Meeting Chamii
Michelle LAU [HK] – Atem, Pop
Mirto Konstantinidou [GR] – Tomorrow I won’t buy anything
Nacho Varela [ES] – The lives of others
Nuno Serrao [PT] – Icebergs, my favorite kind of people
Pedro Dy-Liacco [PH] – Glamour & Grit: Echoes of the Disco Era
Vasileios Nempegleriotis [GR] – Perfect strangers
Verena Andrea Prenner [AT] – Camping
Yukai Chen [US] – The factory of Desire, Revisiting {The Living Room}
Στο πλαίσιο του νέου ετήσιου φεστιβάλ φωτογραφικού βιβλίου με τίτλο «Οπτικές Αφηγήσεις» (Visual Narrations), η Ελληνική Φωτογραφική Εταιρεία Ηρακλείου σε συνεργασία με το Photometria International Photography Festival, παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφικών βιβλίων “Photometria Φωτοbooks”.
Τα 23 καλύτερα βιβλία που ξεχώρισαν στον ομώνυμο διαγωνισμό, αποτελούν μοναδικά έργα τέχνης, κάθε ένα από αυτά αφηγείται μια ξεχωριστή ιστορία μέσα από τις εικόνες του. Η έκθεση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο χώρο του Photometria Photography Center στο πλαίσιο του 16ου Photometria International Photography Festival.
Η επιλογή των βιβλίων έγινε από τους:
Το νεοσύστατο φεστιβάλ «Οπτικές Αφηγήσεις» εστιάζει στο φωτογραφικό βιβλίο ως μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης και οπτικής αφήγησης, με στόχο να εξελιχθεί σε έναν δυναμικό θεσμό για το έντυπο εικαστικό βιβλίο στην Κρήτη και στην Ελλάδα.
Συμμετέχουν:
“L’ imbuto” – Collettivo Animale
“Marie, Maman, Grand-mère” – Romane Bourgeois
“today is my new favourite day” – Jennifer Drabbe
“New Farmer” – Bruce Eesly
“It was a lie” – Carol Galinanes
“Multiple” – Carol Galinanes
“Zaunkonig” – Max Korndorfer
“Come costruire un castello di carte” – Federica Mambrini
“Η.Μ.” – Alessandro Mazzola
“ZERO” – Alfonso Moral
“ONE HUNDRED TRILLION DOLLARS” – Chloe Nicosia
“The Yoshida Dormitory Old Darkroom” – Kanta Nomura
“There Round the Corner in the Deep” – Katya Selezneva
“Between Two Lakes” – Alexander Sharr
“Summoning” – Yiming Zhu
“DD-MM-YYYY” – Κωστής Αργυριάδης
“the field trip” – Χρήστος Δημητρίου
“bitter almond day” – Γιάννης Ιωακειμίδης
“Transfiguration” – Αντιγόνη Κουράκου
“Beyond the edge of the city” – Σωτήρης Κουσουλός
“THE PRESENT” – Πέλλυ Μανδρέκα
“GRAMIE” – Άρτεμις Πυρπύλη
“Nette” – Άρτεμις Πυρπύλη
“ΜΑΜ, ΚΑΚΑ & ΝΑΝΙ” – Ιωάννα Φραγκοστεφανάκη
“Whispers in radiance: Unveiling lives unseen” – Ερασμία Χουλιάρα
Ημερομηνίες διεξαγωγής: 16–20 Ιουνίου 2025
Ώρες λειτουργίας: 18:00–21:30
Τοποθεσία: Δουκός Μποφώρ 20, Ηράκλειο Κρήτης
Περισσότερες πληροφορίες: www.efecrete.gr, www.photometria.gr
