Αλέξανδρος Ζαφειρίδης

Ο Αλέξανδρος Ζαφειρίδης γεννήθηκε το 1994 στη Φιλαδέλφεια των Η.Π.Α. , όπου διέμεινε μέχρι την ηλικία των 6 ετών. Το 2000 εγκαθίσταται στην Ελλάδα. Σπούδασε ιατρική στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης (2012-2018). Η σχέση με τη φωογραφία ξεκινάει πριν από τρία περίπου χρόνια με τη χρήση αναλογικών και ψηφιακών μέσων. Παράλληλα παρακολουθεί σεμινάρια φωτογραφίας στη σχολή Stereosis στη Θεσσαλονίκη. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με το Στράτο Καλαφάτη και τον Todd Hido.Eπιλέχθηκε από το Athens VOID στο Casual Thursday, για την έκδοση ενός zine με τιτλο «So Much Love». Δουλειά του έχει παρουσιαστεί στο περιοδικό «Parallaxis» (2019), καθώς και στο photobook και την ομαδική έκθεση “LOGLINE” (02/2020). Πρόσφατα, ως μέλος της ομάδας ΜΟΜΑS 4, εικόνα του παρουσιάστηκε σε άρθρο με τίτλο «Η Ελευθερία του εγκλεισμού» από την Huffington Post. Το Σεπτέμβριο του 2020 συμμετείχε με τη δουλειά του ( So Much Love) στο τμήμα «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι» του Athens Photo Festival, στο Μουσείο Μπενάκη. Τον Οκτώβριο του 2020 έλαβε μέρος στην ομαδική έκθεση «Anthropause» του MOMus, στη Θεσσαλονίκη. Ήταν μέρος των ομαδικών εκθέσεων «FAKE» και «MEMORY» και του ομώνυμου ηλεκτρονικού τεύχους, που διοργανώθηκε από την CTypeMag Gallery στην Μπανγκόκ, Ταϊλάνδη το Μάρτιο και Νοέμβριο 2022. Τον Ιούνιο του 2022 έλαβε μέρος στο PhotoMatch στα πλαίσια του Fotofestiwal στο Lodz της Πολωνίας.

Βασίλης Νταόπουλος

Ονομάζομαι Βασίλης Νταόπουλος, είμαι γεννημένος το 1984, και μένω μόνιμα στη Λάρισα. Οι σπουδές μου αφορούν την Κοινωνική Ανθρωπολογία, την Συμβουλευτική και την ψυχοθεραπευτική προσέγγιση Gestalt. Με την φωτογραφία ασχολούμαι από το 2013, και έχω υπάρξει μέλος της Φωτογραφικής Λέσχης Λάρισας και της φωτογραφικής ομάδας “f plus”. Ως τώρα έχω συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις με κυριότερη αυτήν των “Νέων Ελλήνων Φωτογράφων” στο Athens Photo Festival του 2019 ενώ παράλληλα, οι φωτογραφικές μου εργασίες έχουν παρουσιαστεί σε αρκετά ηλεκτρονικά και έντυπα μέσα (ενδεικτικά: Urbanautica, Map 6 Collective, The Provinces, Lifo, Photologio, Kiosk of Democracy, Pop Sonality). Τέλος, έχω παρακολουθήσει σεμινάρια με τον Πάρι Πετρίδη, τον Γιώργο Καραηλία, τον Γιώργο Πρίνο, τη Νατάσσα Χριστιά και τη Λίλα Ζώτου.

Tobias Gambaro

O Tobias Gambaro είναι φωτογράφος, εικαστικός, σύμβουλος ΜΜΕ. Ζει και εργάζεται στο Zug / Ελβετία και στο Ηράκλειο / Ελλάδα.

Γεννήθηκε στο Αμβούργο/Γερμανία. Παιδική ηλικία στην Κένυα. Σπούδασε αρχιτεκτονική στη Βιέννη/Αυστρία. Πρώιμες γραμμές φωτογραφικής ενότητας – ο πατέρας τον αφήνει να συμμετάσχει σύντομα στο δικό του φωτογραφικό ρεπορτάζ και στην προετοιμασία του εργαστηρίου επεξεργασίας φωτογραφιών. Ωστόσο, μέσα από αυτό το αποτύπωμα των νεανικών χρόνων ανέπτυξε τη δική του άποψη στη φωτογραφική τεκμηρίωση του περιβάλλοντός του.

Σημαντικό κίνητρο παραμένει η προσέγγιση και η αντιπαράθεση με τους ανθρώπους, τους οποίους αντιλαμβάνεται και σαρώνει. Οι επίσημες και δομικές εικόνες αποτελούν ένα άλλο σημαντικό επίκεντρο των φωτογραφικών του έργων. Αντικατοπτρίζουν επίσης το ανακτημένο όραμα ως πρώην αρχιτέκτονας και σχεδιαστής.

Εκθέσεις μεταξύ άλλων σε Αυστρία, Γερμανία, Κίνα, Νότια Κορέα, Ολλανδία, Ιταλία.

O-Young Kwon

Αποκτώντας πτυχίο στα αστικά οικονομικά και τον πολεοδομικό σχεδιασμό, ο O-Young Kwon αποφασίζει να ακολουθήσει το όνειρό του και να κάνει τη φωτογραφία το πλήρους απασχόλησης επάγγελμά του. Ακολούθησε μια δεκαετία γεμάτη εκτεταμένη δουλειά ως ανεξάρτητος βοηθός φωτισμού και ψηφιακός χειριστής για διαφημιστικές καμπάνιες και παραγωγές φωτογραφιών μόδας σε όλο τον κόσμο και του επέτρεψε να αντλήσει πολύτιμες γνώσεις για τη βιομηχανία, κάνοντάς τον να συνειδητοποιήσει μια αδυσώπητη επιθυμία για πιο ειλικρινή αυθεντικότητα.

Η αντίληψή του για τη φωτογραφία τον οδήγησε να εξετάσει διαφορετικούς πολιτισμούς και τον έκανε να συνειδητοποιήσει ορισμένα κοινωνικά ζητήματα, τα οποία συχνά έχουν τις ρίζες τους σε πολιτικές συνθήκες. Έτσι αναπόφευκτα μετατράπηκε σε έναν ευσυνείδητο φωτογράφο ακολουθώντας τις ηθικές αρχές, ο οποίος ήταν απολιτικός, αλλά όχι πια.

Όσο περισσότερες ιστορίες παράγει, νιώθει ότι η δουλειά του δεν είναι πραγματικά η λήψη φωτογραφιών: «Στην πραγματικότητα χρησιμοποιώ την κάμερα ως εργαλείο για να ασχοληθώ με τις κοινωνικές σπουδές, όπου πράγματι το αποτέλεσμα φαίνεται σε μορφές εικόνων, ήχων και λέξεων, αλλά το πραγματικό σώμα της δουλειάς μου είναι πολύ περισσότερα από αυτό. Έχει να κάνει με την ενσυναίσθηση και την οικοδόμηση εμπιστοσύνης, πώς να εμπλακείτε σε υποκουλτούρες, όπου δεν έχετε καθόλου δεσμούς. Να σέβεσαι τους άλλους χωρίς προκαταλήψεις και να μην σταματάς να αμφισβητείς τον εαυτό σου και την καταγωγή σου. Είναι λίγο σαν θεραπεία, το να αποκτάς επίγνωση του εαυτού σου».

Oskar Alvarado

Ο Oskar Alvarado Γεννήθηκε στη Vitoria-Gasteiz της Ισπανίας. Ο Oskar Alvarado είναι ένας εικαστικός καλλιτέχνης που σήμερα ζει στη Βαρκελώνη. Έχει πτυχίο Καλών Τεχνών στο Πανεπιστήμιο της Χώρας των Βάσκων (UPV), μεταπτυχιακό στις Επιμελητικές και Πολιτιστικές Πρακτικές στην Τέχνη και τα Νέα Μέσα στην Ανώτατη Σχολή Σχεδίου (ESDI) στη Βαρκελώνη και πτυχίο στη Διαχείριση, Διατήρηση και Διάδοση των Φωτογραφικών Αρχείων στο Universitat Autònoma της Βαρκελώνης (UAB).

Στη δουλειά του, δημιουργεί οπτικούς κόσμους όπου οι άνθρωποι φαίνεται να αλληλεπιδρούν σε οικείους χώρους. Σε περιορισμένες περιοχές για να εξερευνήσουμε την ταυτότητά μας. Μέρη για να δείξουμε την ευθραυστότητά μας. Η μόνιμη δυαδικότητα στην οποία ζούμε: η σύγκρουση μεταξύ αυτού που φαινόμαστε και του αληθινού μας εαυτού. Έδωσε το επίκεντρο στη στιγμή που η συνείδηση και το ασυνείδητο βρίσκονται, όπου η πραγματικότητα και η μυθοπλασία θολώνουν τα σύνορα και συνυπάρχουν στο μυαλό σε μια αναδημιουργία δύο παράλληλων κόσμων που αποτελούν την ουσία μας. Το κίνητρό του είναι να συνεχίσει να εξερευνά νέα συναισθηματικά τοπία. Σκηνοθετήματα της παραξενιάς, των δραμάτων της καθημερινότητας που κρύβονται στην προαστιακή ύπαρξη.

Το έργο του Alvarado έχει αναγνωριστεί σε βραβεία και αναφορές όπως: Sarajevo Photography Festival, Kolga Tbilisi Photo Award, Festival Images Gibellina, OpenWalls Arles, Flow Photofest, Lucie Foundation Fine Art Scholarship, Santiago Castelo International Photography Award, Life Framer Photography Award, Helsinki Photo Festival, Art Photo Bcn, Restart Lithuanian Photographers Association, Tokio International Foto Awards και IPA International Photography Awards.

Η δουλειά του έχει επιλεγεί και εκτεθεί σε πολλά διεθνή φεστιβάλ φωτογραφίας όπως: Fotonoviembre Atlántica Colectivas (Ισπανία), Photo Is:rael (Ισραήλ), Foto Arica Festival Internacional de Fotografía (Χιλή), Verzasca Foto Festival (Ελβετία), Chambre 07 (Γαλλία), Addis Foto Fest (Αιθιοπία), Solar Foto Festival (Βραζιλία), BFoto Festival (Ισπανία) και Voies Off Awards (Γαλλία).

Ιστοσελίδα: Oskar Alvarado

Instagram: oscaralvarado.photography

Γιώργος Σκουλούδης

Ο Γιώργος Σκουλούδης (Athens 1983), μεγάλωσε στην Aρχαία Ολυμπία οπού ζει και εργάζεται ως βιντεογράφος. Είναι απόφοιτος του τμήματος φωτογραφίας και οπτικοακουστικών του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής.

Από το 2022 είναι φοιτητής του μεταπτυχιακού προγράμματος «έρευνα και μεθοδολογία» του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής.

Κάθε χρόνο, για κάποιους μήνες, διαμένει στην Αθήνα όπου πραγματοποιεί τα προσωπικά φωτογραφικά του πρότζεκτ. Αυτά επικεντρώνονται κατά κύριο λόγο στην ζωή του κέντρου της Αθήνας (Ομόνοια, Μεταξουργείο, οδός Σωκράτους) και συγκεκριμένα στις ομάδες ανθρώπων που ζουν εντός αυτών των περιοχών. Η προσέγγιση του διατηρεί χαρακτηριστικά Ντοκουμέντου και ταυτόχρονα είναι μια υποκειμενική εκδοχή του πώς ο φωτογράφος διαμορφώνει την πραγματικότητα που φωτογραφίζει ως συνέπεια της προσωπικής του αλήθειας.

Τα βασικά του πρότζεκτ είναι :

Οίκοι (2014-2018)

Alice (2017-2019)

Socratus street (2019-2023)

Φωτεινή Ζαγλάρα

Η Φωτεινή Ζαγλάρα είναι απόφοιτη του Παιδαγωγικού τμήματος Νηπιαγωγών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και αυτοδίδακτη φωτογράφος με ιδιαίτερη αγάπη στην τέχνη των αυτοπροσωπογραφιών. Εξερευνά τον κόσμο του φανταστικού με έντονη την παρουσία του σουρεαλισμού σε όλα της τα έργα και βρίσκει την ισορροπία με την πραγματικότητα μέσα από την ερμηνεία που θέλει να δώσει σε κάθε εικόνα της. Έχει διακριθεί σε παγκόσμιους διαγωνισμούς φωτογραφίας, με τελευταία διάκριση το Εθνικό Βραβείο των Sony World Photography Awards 2022. Έργα της έχουν εκτεθεί σε γκαλερί στην Ευρώπη και στην Αμερική.

 

Ιστοσελίδα: foteini zaglara

Instagram: foteinizaglara

Cinzia Laliscia

Η Cinzia Laliscia (γεν. 1999) είναι μια οικεία φωτογράφος που γεννήθηκε και εδρεύει στην Ιταλία. Μέσα από τις εικόνες αφηγείται την προσωπική της εμπειρία σχετικά με την οικογένειά της και τη μνήμη της. Το 2020, κατά τη διάρκεια του δεύτερου έτους της στο πανεπιστήμιο, το έργο της Lost and found (μια ιστορία για τους νέους) δημοσιεύτηκε από την Canon στο βιβλίο Encourage αφού επιλέχτηκε για το Πρόγραμμα Ανάπτυξης Φοιτητών κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ Visa Pour l’Image. Το 2021 αποφοίτησε με άριστα στις Εικαστικές Τέχνες στο European Institute of Design στη Ρώμη. Το 2022 το έργο της Finalmente posso andare επιλέχθηκε για πολλές εκθέσεις, όπως το Φεστιβάλ PhotoVogue στο Μιλάνο, το Διεθνές Φεστιβάλ Φωτογραφίας Incadaqués στο Cadaqués και το Liquida Photofestival στο Τορίνο. Πρόσφατα, επιλέχθηκε για το Διεθνές Σεμινάριο Photobook από το Phmuseum.

 

Instagram: cinzialaliscia

Αριάδνη Φυτοπούλου

Η Αριάδνη Φυτοπούλου ζει στην Αθήνα και μεγάλωσε στην Κέρκυρα. Σπούδασε Ιστορία και Φιλοσοφία της Επιστήμης στο ΕΚΠΑ και παρακολούθησε μεταξύ άλλων online σεμινάρια Arts Managment του Central Sait Martins(UAL). Από το 2016 εργάζεται στο θέατρο “Φούρνος”, το πρώτο εναλλακτικό θέατρο της Αθήνας. Είναι αυτοδίδακτη φωτογράφος και η φωτογραφία είναι μέρος της καθημερινότητάς της, καθώς είναι το μέσο με το οποίο εκφράζεται και τη βοηθάει να αντιληφθεί τον κόσμο, μέσα από τη δική της ματιά.

 

Instagram: ariadnesonicu

© Photometria International Photography Festival