Η Emilia Haar γεννήθηκε το 1996 στη Βρέμη της Γερμανίας. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην Ανθρώπινη Γεωγραφία, συνέχισε να εξερευνεί το δίκτυο των πολιτιστικών σκεπτικών μοτίβων και εκφράσεων στο πλαίσιο του μεταπτυχιακού προγράμματος Media Studies στο Bauhaus-Universität Weimar. Εστιάζοντας στους οπτικούς κώδικες ως πολιτιστικά συμπτώματα, χρησιμοποιεί τη φωτογραφία ως εργαλείο για να συλλάβει τις διαφορές και τις δυνατότητες μεταξύ αγροτικών και αστικών τοπίων.

Εκπαίδευση & Εργασία

2014 – 2018

Ανθρώπινη γεωγραφία – Πτυχίο Επιστημών

Καθολικό Πανεπιστήμιο Eichstätt-Ingolstadt

2018

Πρακτική – Γερμανικό Εθνικό Τουριστικό Συμβούλιο

Γραφείο Περιφερειακής Διαχείρισης, Τόκιο, Ιαπωνία

Χρηματοδοτημένη από την υποτροφία DAAD

Από το 2019

Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης – Μεταπτυχιακό στην Τέχνη

Bauhaus – Universität Weimar, Γερμανία

Από το 2019

Εργαζόμενη ως φοιτήτρια – Mitteldeutscher Rundfunk MDR Erfurt, Γερμανία

Τμήμα Εταιρικών Επικοινωνιών και Τύπου

Από το 2019

Ανεξάρτητη Συντάκτρια και Σχεδιάστρια Ψηφιακών και Έντυπων Μέσων

2020 -2021

Πρακτική άσκηση στο Maximus Film Leipzig, Γερμανία

Τμήμα Σύνταξης Τηλεόρασης

Εκθέσεις & Εκδόσεις

2020

Summaery 2020 – Ο αγώνας είναι μέρος της ιστορίας

Σχολή Τέχνης & Σχεδιασμού – Bauhaus – Universität Weimar, Γερμανία

Διαδικτυακή έκθεση: struggle.gallery

2020

Συντάκτρια για το περιοδικό PORT

Bauhaus – Universität Weimar, Γερμανία

Ιστοσελίδα: emiliahaar.com

Instagram: emiliahaar

Η Karoline Schneider είναι καλλιτέχνης και φωτογράφος που εδράζεται στην καρδιά του Λονδίνου. Αυτή την περίοδο διδάσκει στο Film University του Babelsberg.

Αποφοιτώντας από το University of Arts του Βερολίνου και το Film University τoυ Potsdam/Babelsberg, η Karoline ξεκίνησε την εργασιακή της ζωή ως καλλιτέχνης γραφιστικής τέχνης και καλλιτεχνική παραγωγός ταινιών κινουμένων σχεδίων, έχοντας αγάπη για την φωτογραφία. Το 2008 ξεκίνησε να εργάζεται εντατικά με φωτογραφικές  διαδικασίες. Οι πιο πρόσφατες δουλειές της συνδυάζουν εικόνες με κείμενο και εγκατάσταση για να δημιουργήσουν κομμάτια σύνθετης αφήγησης.

Ιστοσελίδα: karolineschneider.de

Instagram: karoline.schneider.berlin

Ο Alexandre Silberman (1983) είναι σκηνοθέτης και φωτογράφος με έδρα το Παρίσι (Γαλλία). Αποφοίτησε στη Φιλοσοφία και στην Επικοινωνία από το Πανεπιστήμιο LYON III. Ασχολείται κυρίως με έργα ντοκιμαντέρ πολιτιστικών και κοινωνικών θεμάτων, που σχετίζονται με την έρευνα που έκανε κατά τη διάρκεια των σπουδών του.

Η φωτογραφική του προσέγγιση, μαζί με το κινηματογραφικό του έργο, αναπτύσσεται γύρω από την ανάλυση των σχέσεων μεταξύ ενός τόπου και εκείνων που τον διασχίζουν.

Ως εκ τούτου δημιουργήθηκε η σειρά NEW CITY / NEW GOD, η οποία επικεντρώθηκε γύρω από τον τόπο της θρησκείας στη Μπραζίλια και παρουσιάστηκε στο σταθμό Red Bull στο Σάο Πάολο (Βραζιλία) το 2016.

Το 2018, η σειρά του για τη σκηνογραφία της Ομορφιάς στα μουσεία Ile-de-France, THE GREAT BEAUTY, αποτέλεσε το αντικείμενο μιας μονογραφικής έκθεσης στη γκαλερί Moritzhof στο Magdeburg (Γερμανία).

Αυτή η σειρά επιλέχθηκε το 2019 για να συμμετάσχει στο Διεθνές Φεστιβάλ Φωτογραφίας του Lenzburg (Ελβετία).

Το 2020, ο Alexandre Silberman επιλέχθηκε για τα βραβεία Bar Tur Photo Awards, το Palm * Photo Prize και είναι ένας από τους δέκα φιναλίστ που εκτίθενται στη Νέα Υόρκη για τα Feature Shoot Street Photography Awards. Την ίδια χρονιά, εκτέθηκε επίσης στο PHOTOISRAËL και κατά τη διάρκεια της 15ης Διεθνούς Μπιενάλε Φωτογραφίας NICÉPHORE +.

Το έργο του έχει δημοσιευτεί στα περιοδικά Urban China Magazine, Journal Of Grievances, C41 Magazine και Aint-Bad, μεταξύ άλλων.

Ισοσελίδα: alexandresilberman.com

Instagram: alexandresilberman

Βασίλης Βασιλείου (1983)

2006: Πτυχίο Νομικής (Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών)

2008: Μεταπτυχιακό Νομικής (Ludwig Maximillians University, Μόναχο)

2016 έως σήμερα: Μέλος της φωτογραφικής ομάδας «Camera Work» (Αθήνα) – www.camera-work.org   

2018: Ομαδική έκθεση «Portraits» (Blank Wall Gallery, Αθήνα, Ελλάδα)

2019: Ομαδική Έκθεση «Cityscape» (Blank Wall Gallery, Αθήνα, Ελλάδα)

Ιστοσελίδα: vasileiou.photo

Instagram: vassilis.vasileiou

Ο Ιωάννης Ασμής γεννήθηκε το 1985 στο Βελβεντό της Κοζάνης. Αποφοίτησε ως Μηχανολόγος Μηχανικός από το Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας και στη συνέχεια ακολούθησε δύο μεταπτυχιακά προγράμματα ειδίκευσης. Η φωτογραφία αποτελούσε πάντα το μεγαλύτερο πάθος του.

Από το 2017 εγγράφηκε και αποφοίτησε από την Σχολή Φωτογραφίας “Stereosis” και συμμετείχε σε τρεις ετήσιες εκθέσεις της. Από τον Σεπτέμβριο έως τον Νοέμβριο του 2020, το έργο του “Reprocess” αποτέλεσε μέρος της έκθεσης Νέων Φωτογράφων, σε φιλοξενία του Athens Photo Festival 2020, στο Μουσείο Μπενάκη, Πειραιώς 138, στην Αθήνα.

Instagram: ioannis.asmis

O Πολυδεύκης Ασωνίτης γεννήθηκε το 1956 στα Γιάννενα. Σπούδασε, Οικονομικά, Παιδαγωγικά και Φωτογραφία. Είναι Διδάκτορας στο αντικείμενο της Σημειολογίας της Τέχνης και  με μεταπτυχιακό τίτλο στο Τμήμα Επιστημών της Τέχνης της Σχολής Καλών Τεχνών Ιωαννίνων.

Δίδαξε φωτογραφία στο ΤΕΙ Αθηνών και στα ΙΕΚ της Ηπείρου.

Πραγματοποίησε πολλές φωτογραφικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Είναι μόνιμος συνεργάτης του περιοδικού ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ.

Έχει εκδώσει τρία φωτογραφικά λευκώματα με τίτλους: «Τοπία Παιδικότητας», «Καλλιέπεια» και «Οι Καρβουνιάρηδες της Πίνδου».

Είναι ιδρυτικό μέλος των φωτογραφικών ομάδων Ιωαννίνων, «Φωτόραση» και «Φωτογραφιστές».

Βασικά φωτογραφικά του πρότζεκτ είναι: «Οι καρβουνιάρηδες της Πίνδου», «Πομακοχώρια Ξάνθης», «Λασπόλουτρα Κρηνίδων», «Τα πανηγύρια στην Ήπειρο», «Αμβρακικός», «Αναστενάρια Σερρών», «Οι Αράπηδες της Δράμας», «Μπούλες και Γενίτσαροι Νάουσα», «Αη Συμιός-Μεσολόγγι», «Οι κουδονοφόροι του Σόχου», «Των Μυροφόρων – Κέρκυρα», «Μεγάλη Παρασκευή – Κέρκυρα».

Ιστοσελίδα: asonitisp.com

Instagram: polydefkis_asonitis

Ο Μάκης Μακρής γεννήθηκε και κατοικεί σε μία πόλη της Ελλάδας, την Καβάλα. Είναι απόφοιτος του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου με κατεύθυνση «Σπουδές στον Ελληνικό Πολιτισμό», καθώς και κάτοχος πτυχίου Γραφικών Τεχνών στην «Διακόσμηση Εσωτερικών Χώρων».

Από το 2009 είναι μέλος του Φωτογραφικού Ομίλου Καβάλας, ενώ το 2017 εντάχθηκε στην φωτογραφική κολεκτίβα B.U.L.B., η οποία έχει έδρα το Βουκουρέστι.

Έχει συμμετάσχει σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, ενώ φωτογραφικές του εργασίες έχουν παρουσιαστεί σε διεθνείς και ελληνικές διαδικτυακές πλατφόρμες και περιοδικά.

Το 2019 πραγματοποιήθηκε η πρώτη του ατομική έκθεση στην SPACE PLACE Gallery in Nizhny Tagil, Russia.

Ιστοσελίδα: makismakris.com

Instagram: makismakris8338

Η Βασιλική Στάμου γεννήθηκε το 1976 στη Θεσσαλονίκη όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε στη Νομική Σχολή του Δημοκρίτειου Πανεπιστημίου Θράκης. Παρακολουθεί, από το 2017 μέχρι σήμερα, τους έξι κύκλους σπουδών στην Σχολή Φωτογραφίας STEREOSIS στη Θεσσαλονίκη. Συμμετείχε με έργα της σε τέσσερις ομαδικές εκθέσεις φωτογραφίας.

Instagram: vasilikistamou

Justine Tjallinks (Ολλανδία, 1984)

Το ασυνήθιστο είναι συχνά αγνοημένο ή απορριπτέο από το κοινό. Η δουλειά της Justine Tjallinks δίνει έκφραση στην εκδοχή της διαφορετικότητας ως κάτι που θα πρέπει να είναι αποδεκτό και να ενθαρρύνεται. Στόχος της είναι να αιχμαλωτίσει τη μοναδικότητα των ατόμων και την ποικιλομορφία της ανθρώπινης ομορφιάς.

Καθώς έχει εμπνευστεί από διάφορους μείζονες ζωγράφους, από τη Χρυσή Εποχή έως τους ζωγράφους του Μαγικού Ρεαλισμού του 20ού αιώνα, τα έργα της περιλαμβάνουν σιωπηλά χρώματα, λεπτομερείς επιφάνειες και ισορροπημένες συνθέσεις. Η μόδα συχνά χρησιμοποιείται ως επιπρόσθετες έννοιες έκφρασης. Αυτές οι έννοιες συνδιαλέγονται με την κανονιστική ιδέα της ομορφιάς, με σκοπό να ενθαρρύνουν τον θεατή να προσεγγίσει τη μοναδικότητα του εικονιζόμενου ατόμου περισσότερο απ’ ότι ίσως κάνει στην πραγματική ζωή.

Παρόλο που η  δουλειά της Tjallinks  αναπαριστά διαφορετικά μοντέλα είναι συνάμα αυτοπροσωπογραφίες. Αντανακλούν τον τρόπο με τον οποίο η ίδια διαχειρίζεται τα γεγονότα που συμβαίνουν στη ζωή της. Η πιο απτή πλευρά της καλλιτέχνιδας υποβόσκει στο χαρακτηριστικό βλέμμα, το οποίο συχνά αποπνέει μια αίσθηση μελαγχολίας. Αυτή η συναισθηματική κατάσταση εξαρχής  ενδιέφερε την  Tjallinks. Στην ιστορία της τέχνης, το βλέμμα υπήρξε ανέκαθεν ως ένα εκ των πιο σημαντικών εννοιών για την ανάπτυξη της σχέσης ανάμεσα στο καλλιτεχνικό δηιούργημα και στον θεατή και συνεπώς ανάμεσα στον καλλιτέχνη και στον θεατή. Όπως ακριβώς σε κάποιους παλιούς μείζονες πίνακες, τα άτομα συχνά  απεικονίζονται και από την Tjallinks να κοιτάζουν τον θεατή, ανεξάρτητα από το σημείο που στέκεται. Παρόλο που η δουλειά της μοιράζεται αυτή την ιδιότητα με μείζονα έργα του παρελθόντος, ο σκοπός της είναι να παραμένει πάντα μέσα στο σύγχρονο “zeitgeist” ( επίκαιρο πνεύμα) και να δημιουργεί τη δική της γλώσσα.

Μετά το σχέδιο, την έρευνα και τη φωτογράφιση, η Justine περνάει αμέτρητες ώρες στην επιμέλεια μιας εικόνας. Με τον ίδιο τρόπο που ένας ζωγράφος συνεχίζει να προσθέτει και να αλλάζει πινελιές ζωγραφικής, η Justine συνεχίζει να προσθέτει και να αλλάζει ψηφιακές πινελιές μέχρι να πετύχει την ισορροπία και να ζωντανέψει ένα έργο. Μόνο τότε ένα έργο έχει τελειώσει και παίρνει πνοή.

Ιστοσελίδα: justinetjallinks.com

Instagram: justinetjallinks

Ο Terje Abusdal (1978) είναι φωτογράφος και εικαστικός καλλιτέχνης από την Νορβηγία. Δουλεύει σε έργα που έχουν ως κοινό σημείο αναφοράς την σχέση ανάμεσα στην πραγματικότητα και στη μυθοπλασία. Το 2017, η ιστορία του – Slash and Burn – για το δάσος Finns κέρδισε το βραβείο Leica Oskar Barnack και το βραβείο Fotogalleriet’s Nordic Dummy. Το έργο του Slash & Burn δημοσιεύτηκε με την συμμετοχή του εκδοτικού οίκου Kehler Verlag το 2018. Επιπλέον έχει δημοσιεύσει τα βιβλία Radius 500 Metres (2015) και Hope Blinds Reason (2019) στο περιοδικό Journal. Πρόσφατα η δουλειά του παρουσιάστηκε στο Noplace και Henie Onstad στο Όσλο.

Ιστοσελίδα: terjeabusdal.com

Instagram: terjeabusdal