Το Photometria Photography Center παρουσιάζει την ταινία ANIMA της Liliya Timirzyanova!
Το Photometria Photography Center παρουσιάζει την ταινία ANIMA της Liliya Timirzyanova!
Πότε
Σάββατο 2 Δεκεμβρίου
στις 20:00
Που
PPC (21ης Φεβρουαρίου 184)
Διάρκεια
62′
Είσοδος
Ελεύθερη
Κράτηση θέσεων στο ppc@photometria.gr
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας
Περιγραφή
Η μαέστρος (Άννα) αφήνει ξαφνικά την πόλη και μένει μόνη της, βόρεια στο δάσος. Μια μέρα μία χορωδός (Αγλαΐα) έρχεται κοντά της με την ελπίδα να στρέψει την Άννα στο πεπρωμένο της, αλλά η ίδια παραμένει εκεί, όπου η κατανόηση του χρόνου, η γραμμή μεταξύ πραγματικότητας και ονείρου σβήνεται. Σταδιακά, η φωνή του κοριτσιού της χορωδίας γίνεται η εσωτερική φωνή της βουβής μαέστρου.
Βιογραφία Σκηνοθέτιδος
Η Liliya Timirzyanova γεννήθηκε σε ένα μικρό Ταταρικό χωριό. Πέρασε την παιδική της ηλικία σε χωράφια και δάση. Ο πατέρας της ήταν φωτογράφος, τα βράδια καθόταν σε σκοτεινά δωμάτια και εμφάνιζε φιλμ. Σε ηλικία 17 ετών, η Liliya πήγε να ζήσει στο Καζάν, σπούδασε φιλόλογος, στα 18 μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, η οποία έμοιαζε να είναι ένας άλλος πλανήτης και εκεί μπήκε στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης. Άρχισε να ταξιδεύει πολύ και ασυγκράτητα, κάνοντας ωτοστόπ από το κέντρο της Αγίας Πετρούπολης προς οποιοδήποτε σημείο της Ευρώπης, εντελώς μόνη, μόνο με μια κιθάρα, με την οποία κέρδιζε τα προς το ζην της για μήνες.
Η Liliya σπούδασε σε μουσική σχολή ως κλασική κιθαρίστας, σε μουσικό κολέγιο ως μαέστρος, ξεκίνησε την εκπαίδευση σκηνοθέτη, έπαιξε στο θέατρο και ανέβασε πολλές παραστάσεις δωματίου σε όλη τη Ρωσία. Η Liliya γνώρισε πολλούς δασκάλους, αλλά θεωρεί τον δρόμο ως το πιο σημαντικό πανεπιστήμιο. Μόνο ο δρόμος της έδωσε μια ζωντανή και παλλόμενη, γυμνή, απροκάλυπτη εμπειρία ζωής.
Μετά από δεκάδες χώρες και νομαδική ζωή καταλαβαίνει ότι υπάρχουν τόσες πολλές ιστορίες ζωής, μένει μόνο να ειδωθούν και να καταγραφούν. Πιστεύει ότι το κύριο πράγμα για έναν σκηνοθέτη είναι η διαίσθηση και οι αποσκευές της εμπειρίας της άμεσης επαφής με τη ζωή. Είναι σημαντικό να μπορείς να ακούς ψεύδη στα πάντα – πρώτα από όλα στον εαυτό σου, μετά στους ανθρώπους, σε όλες τις εκφάνσεις.
Σημείωμα Σκηνοθέτιδος
Αυτή η ταινία δημιουργήθηκε καθαρά ως ένας τρόπος να μιλήσω με το άτομο που αγαπώ. Δεν υπήρχαν φεστιβάλ και άλλες φιλοδοξίες σε αυτό, η διαδικασία οδηγήθηκε μόνο από την πίστη. Ίσως γι’ αυτό περισσότεροι από εκατό επαγγελματίες δούλεψαν χωρίς χρήματα σε όλα τα στάδια της παραγωγής της ταινίας: είχαν πίστη.
Η ταινία ANIMA γυρίστηκε μέσα σε τέσσερις μέρες. Κατά το στάδιο της προπαραγωγής, το σενάριο ξαναγράφτηκε επανειλημμένα και η ομάδα άλλαξε, έγιναν πολλές πρόβες με τους ηθοποιούς για εξοικονόμηση χρόνου στα γυρίσματα: σχεδόν τα πάντα γυρίστηκαν από την πρώτη λήψη. Η μεγαλύτερη λήψη ήταν μετά την παραγωγή. Ως μουσικός στο παρελθόν, είμαι πολύ ευαίσθητη σχετικά με τον ήχο στον κινηματογράφο. Με τιμά που στην ταινία συμμετείχαν αρκετοί σπουδαίοι συνθέτες, μουσικοί και καλλιτέχνες της χορωδίας MusicAeterna. Δουλέψαμε με κόπο για την παρτιτούρα της ταινίας, τη σχεδίαση ήχου με τον ηχολήπτη και τους μουσικούς μου. Για παράδειγμα, χρησιμοποιήθηκαν ήχοι της φύσης διάσπαρτοι με γυναικείες φωνές a cappella, θερεμίν, μεγάλη ποικιλία κρουστών οργάνων και, φυσικά, θόρυβοι που ηχογραφήθηκαν ειδικά για την ταινία.
Αυτό τον καιρό εργάζομαι σε πολλά έργα: ένα καλλιτεχνικό ντοκιμαντέρ για την Hildegard von Bingen, μια ταινία μικρού μήκους βασισμένη σε μια ιστορία του Turgenev και ένα πλήρες μέτρο ρωσοελληνικής παραγωγής. Το κύριο πράγμα για μένα όταν δουλεύω σε μια ταινία είναι ότι δεν μπορώ παρά να το κάνω. Στη διαδικασία της δημιουργίας μιας ταινίας δεν νιώθω ποτέ μοναξιά, αυτή είναι ίσως η μόνη ασχολία που με σώζει. Στη δημιουργία μιας ταινίας, ο αυτοσχεδιασμός (με μια ξεκάθαρη κατανόηση της δομής της ταινίας) παίζει σημαντικό ρόλο.
Η ταινία ANIMA συμμετέχει σε πολλά διεθνή φεστιβάλ, η ταινία κέρδισε το Grand Prix στο Ιταλικό Φεστιβάλ Κινηματογράφου στο Asolo, που πριν από 39 χρόνια, δόθηκε στον Rublev του Tarkovsky.
Φέτος εργάζομαι στο Φεστιβάλ Βενετίας αναζητώντας παραγωγό και χορηγούς για τα επόμενα έργα.
Τα καλύτερα εννέα (9) portfolio που θα επιλεγούν θα αποτελέσουν το υλικό της έκθεσης με τίτλο “Parallel Voices”, για το 2024.
Η επιλογή θα γίνει βάσει των εξής χαρακτηριστικών των portfolios:
Α. Η συνάφεια των φωτογραφιών με το θέμα.
Β. Η συνοχή των φωτογραφιών ως ένα ενιαίο σύνολο.
Γ. Η καλλιτεχνική και αισθητική ποιότητα του συνόλου των φωτογραφιών.
Κριτική Επιτροπή
Παναγιώτης Παπουτσής, Ιδρυτής – Photometria Festival
Αχιλλέας Τζιάκος, Ιδρυτής – Photometria Festival
Παναγιώτης Παππάς, Καλλιτεχνικός Διευθυντής – Photometria Festival
Οδηγίες
Το κόστος κάθε συμμετοχής ανέρχεται στα 15 ευρώ (15 €). Για την καταβολή του ποσού πατήστε: ΥΠΟΒΟΛΗ
Κάθε φωτογράφος θα πρέπει να στείλει τις φωτογραφίες του σε ψηφιακή μορφή μέσω WeTransfer στο portfolio@photometria.gr. Επίσης, στο ίδιο WeTransfer θα πρέπει να αποσταλούν σε PDF και τα παρακάτω στοιχεία (με ελληνικούς και λατινικούς χαρακτήρες):
Αποτελέσματα
Τα αποτελέσματα θα ανακοινωθούν την 1η Φεβρουαρίου του 2024 στην ιστοσελίδα του φεστιβάλ (www.photometria.gr), στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, ενώ οι νικητές θα ενημερωθούν και μέσω e-mail.
Τα καλύτερα εννέα (9) portfolio που θα επιλεγούν θα αποτελέσουν το υλικό της έκθεσης με τίτλο “Parallel Voices”, για το 2024.
Όροι Συμμετοχής
1. Για να κριθεί έγκυρη η συμμετοχή θα πρέπει να έχει αποσταλεί το portfolio και να έχει κατατεθεί το ποσό συμμετοχής.
2. Σε περίπτωση που οι φωτογραφίες απεικονίζουν πρόσωπα εν αγνοία τους ή χωρίς την έγκριση τους, την ευθύνη φέρει αποκλειστικά ο φωτογράφος στον οποίο ανήκει το έργο και όχι το Photometria International Photography Festival.
3. Η μεγάλη πλευρά των φωτογραφιών που θα αποσταλούν θα πρέπει να είναι 1500 pixels, ανάλυση 300 ppi.
4. Από τους διακριθέντες του διαγωνισμού, θα ζητηθεί εγκαίρως να στείλουν τις φωτογραφίες τους σε πλήρη ανάλυση για την έκθεση που θα ακολουθήσει.
5. Τελευταία ημέρα αποστολής των φωτογραφιών ορίζεται η 31η Δεκεμβρίου 2023.
6. Τα αποτελέσματα θα ανακοινωθούν την 1η Φεβρουαρίου του 2024 στην ιστοσελίδα του φεστιβάλ (www.photometria.gr), στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, ενώ οι νικητές θα ενημερωθούν και μέσω e-mail.
7. Τα εννιά (9) portfolios που θα διακριθούν θα αποτελέσουν το υλικό της έκθεσης με τίτλο “Parallel Voices”, για το 2024, που θα πραγματοποιηθεί σε χώρο που θα ανακοινωθεί από το φεστιβάλ.Το Photometria International Photography Festival διατηρεί το δικαίωμα να χρησιμοποιήσει τις φωτογραφίες που θα διακριθούν στην προώθηση των εκθέσεων αυτών, καθώς και σε μελλοντικές προωθητικές ενέργειες του φεστιβάλ με αναφορά στον δημιουργό στον οποίο ανήκει το έργο. Τα εκτυπωμένα portfolio θα κρατηθούν στο αρχείο του φεστιβάλ, το οποίο διατηρεί το δικαίωμα διαχείρισής τους και μελλοντικής επανέκθεσής τους.
8. Με την συμμετοχή στον διαγωνισμό αποδέχεστε την ενημέρωση σας μέσω e-mail για τις δράσεις του Photometria Festival.
Η αποστολή των portfolio σημαίνει την αποδοχή των παραπάνω όρων του φεστιβάλ από τον εκάστοτε συμμετέχοντα.
Περιμένουμε τις συμμετοχές σας!
Photo by Maksim Finogeev / Odesa Photo Days Festival 2018
Στις 25 & 26 Νοεμβρίου 2023, 11:00-16:00, οι Γιαννιώτες φωτογράφοι Γιάννης Ζινδριλής και Παναγιώτης Παπουτσής, ταξιδεύουν στα Ιωάννινα για Portfolio reviews στο Photometria Photography Center (PPC).
Για την συμμετοχή των ενδιαφερομένων, θα χρειαστούν 15-30 φωτογραφίες σε ψηφιακή μορφή (jpeg), με την διάσταση της μεγάλης πλευράς 2000 pixel, ή ιδανικά, τυπωμένες φωτογραφίες για την καλύτερη οργάνωση της κάθε ενότητας. Θα υπάρξει συζήτηση πάνω στα έργα των συμμετεχόντων, και θα δοθούν χρήσιμες συμβουλές για την δόμηση και την εξέλιξη τους.
O αριθμός των συμμετεχόντων είναι περιορισμένος.
Πότε:
25 & 26 Νοεμβρίου 2023
11:00 – 16:00
Που:
21ης Φεβρουαρίου 184, Ιωάννινα
Διάρκεια:
30 λεπτά για κάθε συμμετέχων/ουσα
Κόστος συμμετοχής:
20 ευρώ
Δηλώσεις συμμετοχής:
Δια μέσω photobookstore
Λίγα λόγια για τους reviewers
Ο Γιάννης Ζινδριλής γεννήθηκε στα Ιωάννινα το 1982. Είναι απόφοιτος του τμήματος Τοπογραφίας και του Τμήματος Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών μέσων του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής. Έχει παρακολουθήσει τα σεμινάρια «Θέματα και Θεωρία Εικαστικών Τεχνών και Φωτογραφίας» και «Περί τοπίου: Εικόνες, Συναισθήματα, Πολιτική» στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Επίσης, είναι τελειόφοιτος του Μεταπτυχιακού Προγράμματος «Φωτογραφία: Έρευνα και Μεθοδολογία» του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής. Συμμετείχε με την σειρά Vague Landscapes στο Athens Photo Festival το 2016, στο πλαίσιο της έκθεσης «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι». Η τελευταία του προσωπική δουλειά εκτέθηκε στην Photobiennale Θεσσαλονίκης το 2023. Έχει συνεργαστεί με εφημερίδες και περιοδικά. Από τον Μάιο του 2020 παραδίδει μαθήματα φωτογραφίας στην Ελληνική Αντικαρκινική Εταιρεία. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως freelance φωτογράφος.
Website: yanniszindrilis.com
Ο Παναγιώτης Παπουτσής γεννήθηκε στα Ιωάννινα και είναι συνιδρυτής του Διεθνούς Φεστιβάλ Φωτογραφίας Photometria. Σπούδασε φωτογραφία, διοίκηση επιχειρήσεων, έχει μεταπτυχιακό τίτλο στη Διοίκηση Πολιτισμικών Μονάδων και είναι τελειόφοιτος του Μεταπτυχιακού Προγράμματος «Φωτογραφία: Έρευνα και Μεθοδολογία» του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής. Ως φωτογράφος και πολιτιστικός διαχειριστής, έχει οργανώσει και επιμεληθεί πολυάριθμες πολιτιστικές εκδηλώσεις και εκθέσεις φωτογραφίας, ενώ έχει προσκληθεί και ως portfolio reviewer σε ευρωπαϊκά φεστιβάλ φωτογραφίας. Ως παραγωγός και σκηνοθέτης, έχει υλοποιήσει αρκετές παραγωγές και έχει ολοκληρώσει 2 ντοκιμαντέρ, το «Λάκμος» και το «Ο ήχος των χρωμάτων», τα οποία έχουν προβληθεί σε φεστιβάλ εντός και εκτός της Ελλάδας και πρόσφατα προβάλλονται στο OTE History TV.
Website: panagiotispapoutsis.gr
https://www.filmfestival.gr/el/section-tdf/movie/14312
Στις 25 Οκτωβρίου, στις 19:30 ο φωτογράφος Αντρέας Καμουτσής ταξιδεύει στα Ιωάννινα και παρουσιάζει το λεύκωμά του με τίτλο: «Μία Θέση Ανάμεσά Τους / A Place Among Them» , στο Photometria Photography Center.
Προλογίζει ο Πολυδεύκης Ασωνίτης.
Λίγα λόγια για το λεύκωμα
Το λεύκωμα «Μία Θέση Ανάμεσά Τους / A Place Among Them» είναι το αποτέλεσμα ενός πολύχρονου προσωπικού φωτογραφικού project του φωτογράφου Ανδρέα Καμουτσή. Διήρκησε 8 χρόνια και πραγματοποιήθηκε σε 8 χώρες με 8 διαφορετικές Fujifilm μηχανές. Συγκεκριμένα από το 2015 έως και το 2022 στις: Δανία, Ελλάδα, Σερβία, Ισραήλ, Τουρκία, Μαρόκο, Ισπανία και Πορτογαλία και χρησιμοποιήθηκαν αποκλειστικά mirrorless φωτογραφικός εξοπλισμός της Fujifilm Χ – Series.
Mέσω της φωτογραφικής εικόνας ο φωτογράφος εξερευνεί ανθρώπινες καταστάσεις, πολλές φορές αντιφατικές, όπως η μοναξιά και η μοναχικότητα, που ενδεχομένως όλοι έχουμε βιώσει και που ο κάθε θεατής μπορεί να τις αποκωδικοποιήσει με το δικό του τρόπο. Πρωταγωνιστές ήταν τυχαίοι άνθρωποι κάθε ηλικίας, που βάδιζαν σε παράλληλες πορείες δίχως να συναντιούνται.
Χρησιμοποιώντας το αγαπημένο του είδος φωτογραφίας, αυτό της Φωτογραφίας Δρόμου και το διαθέσιμο φυσικό φως ο Ανδρέας εξερεύνησε με ελεύθερο στυλ πολλά νέα μέρη και ανθρώπους με διαφορετική κουλτούρα συλλαμβάνοντας στιγμές που περνούν γρήγορα από μπροστά μας, αλλά μένουν και αποτυπώνονται ανεξίτηλα στον καμβά της ζωής μας, διαμορφώνοντας μελλοντικά τον ψυχισμό μας. Το σύνολό τους υποδηλώνει μια αέναη αναζήτηση, που εκφράζεται μέσω του προσωπικού αγώνα ύπαρξης κάθε ανθρώπου μέσα κι έξω από τις μεγαλουπόλεις του 21ου αιώνα.
Μέρος των εσόδων του εν λόγω λευκώματος θα διατεθούν στον κοινωνικό φορέα “Κλίμακα”, με σκοπό την ενίσχυση ευάλωτων κοινωνικών ομάδων του πληθυσμού. www.klimaka.org.gr
1η Έκδοση, Αυτο-έκδοση 500 αντίτυπα, διαστάσεις 24Χ28 cm, 120 σελίδες, 87 ασπρόμαυρες φωτογραφίες, offset duotone εκτύπωση, σκληρό εξώφυλλο & χαρτί mango volume 150gsm, Ελληνική & Αγγλική Γλώσσα.
ISBN: 978-618-00-4211-5
Φωτογραφίες: Ανδρέας Καμουτσής
Επιμέλεια: Αλέξανδρος Βούτσας, Ελένη X. Σεβαστή
Επεξεργασία Φωτογραφιών: Γιώργος Κουτσουβέλης
Σχεδίαση Εξωφύλλου: Ελένη Αγγελίδου
Εκτύπωση, Χορηγός: Fujifilm Hellas
Λίγα Λόγια για τον Φωτογράφο
O Ανδρέας Καμουτσής γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα, Ελλάδα το 1979. Σπούδασε πληροφορική και εργάστηκε στον τομέα αυτό ως το 2013. Έκτοτε τον κέρδισε η Τέχνη της Φωτογραφίας, την οποία ασκεί έως σήμερα επαγγελματικά. Παραδίδει σεμινάρια φωτογραφίας δρόμου, σε Ελλάδα και εξωτερικό, είτε μέσω της ομάδας του “Spontaneous Shooters” ή σε συνεργασία με σχολές φωτογραφίας. Είναι από το 2016 επίσημος φωτογράφος, Official Fujifilm X – Photographer. Πολλές φωτογραφίες του έχουν δημοσιευθεί σε έντυπα, εφημερίδες, περιοδικά και στο διαδίκτυο στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει παρουσιάσει το φωτογραφικό του έργο σε ομιλίες και προβολές σε πολλές πόλεις στην Ελλάδα. ¨Έχει πραγματοποιήσει τρείς ατομικές έκθεσεις και έχει εκδώσει το φωτογραφικό λεύκωμα με τίτλο «Α Place Among Them / Μία Θέση Ανάμεσά Τους» το Δεκέμβριο του 2022. Η ανάδειξη των συναισθημάτων και το μυστήριο σε συνδυασμό με την απλότητα και την αρμονία αποτελούν τον πρωταρχικό του στόχο σε κάθε φωτογραφία. Ο τρόπος που φωτογραφίζει δηλώνει μια προσπάθεια προσωπικής προσαρμογής στις κοινωνικές διαφοροποιήσεις των καιρών μας.
Πότε:
Τετάρτη 25 Οκτωβρίου στις 19:30
Είσοδος:
Ελεύθερη
Διεύθυνση:
21ης Φεβρουαρίου 184, Ιωάννινα
Alena Grom, “Herbarium”
Το Photometria Photography Center παρουσιάζει την έκθεση “Μεταπορτρέτα: Σπουδή στο ανθρώπινο πρόσωπο” του εικαστικού και καθηγητή της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, Παναγιώτη Παπαδημητρόπουλου.
Εγκαίνια:
1 Σεπτεμβρίου, στις 20:00
Διάρκεια:
1 – 17 Σεπτεμβρίου 2023
Είσοδος:
Δωρεάν
Ωράριο λειτουργίας:
Πέμπτη έως Κυριακή 17:00 – 21:00
H ενότητα «Μεταπορτρέτα» απαρτίζεται από πορτρέτα φοιτητών του εργαστηρίου φωτογραφίας της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, τα οποία καθώς εκτυπώνονται αλλάζουν μορφή. Στο τελικό αποτέλεσμα αποτυπώνεται όχι μόνο το απεικονιζόμενο πρόσωπο, αλλά και ένα μέρος των διαδικασιών που λαμβάνουν χώρα στον σκοτεινό θάλαμο.
Θα μπορούσε να ισχυριστεί κάποιος ότι, τελικά, στα «Μεταπορτρέτα» δεν είναι το πορτρέτο το κύριο θέμα, αλλά η διαδικασία εκτύπωσης. Στην πραγματικότητα το ένα αναδεικνύει το άλλο. Μέσα από την αμφίδρομη σχέση ανάμεσα στο πρόσωπο και τη διαδικασία εκτύπωσης υποδηλώνεται πιο έντονα η σημασία του προσώπου, καθώς το μάτι του θεατή δεν προσπερνά την εικόνα, αλλά εστιάζει επίμονα πάνω της προκειμένου να κατανοήσει αυτό που έχει μεσολαβήσει ανάμεσα στη λήψη και το τελικό αποτέλεσμα. Μπορούμε λοιπόν να πούμε πως τα «Μεταπορτρέτα» αντιπροσωπεύουν, εν τέλει, μία σπουδή στο ανθρώπινο πρόσωπο. Μελετώντας διεξοδικά ένα μεταπορτρέτο, εισερχόμαστε βαθύτερα στην ουσία της έκφρασης, στο μυστήριο του βλέμματος του απεικονιζόμενου, στην ιερότητα του προσώπου. Κάθε πρόσωπο είναι μοναδικό· απεικονίζει την ανθρωπινότητα του ανθρώπου. Πίσω από κάθε πρόσωπο φανταζόμαστε τη ζωή του, το παρελθόν αλλά και το μέλλον του, τη μοναδικότητα της ύπαρξης.
Ο Αλέξανδρος Ζαφειρίδης γεννήθηκε το 1994 στη Φιλαδέλφεια των Η.Π.Α. , όπου διέμεινε μέχρι την ηλικία των 6 ετών. Το 2000 εγκαθίσταται στην Ελλάδα. Σπούδασε ιατρική στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης (2012-2018). Η σχέση με τη φωογραφία ξεκινάει πριν από τρία περίπου χρόνια με τη χρήση αναλογικών και ψηφιακών μέσων. Παράλληλα παρακολουθεί σεμινάρια φωτογραφίας στη σχολή Stereosis στη Θεσσαλονίκη. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με το Στράτο Καλαφάτη και τον Todd Hido.Eπιλέχθηκε από το Athens VOID στο Casual Thursday, για την έκδοση ενός zine με τιτλο «So Much Love». Δουλειά του έχει παρουσιαστεί στο περιοδικό «Parallaxis» (2019), καθώς και στο photobook και την ομαδική έκθεση “LOGLINE” (02/2020). Πρόσφατα, ως μέλος της ομάδας ΜΟΜΑS 4, εικόνα του παρουσιάστηκε σε άρθρο με τίτλο «Η Ελευθερία του εγκλεισμού» από την Huffington Post. Το Σεπτέμβριο του 2020 συμμετείχε με τη δουλειά του ( So Much Love) στο τμήμα «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι» του Athens Photo Festival, στο Μουσείο Μπενάκη. Τον Οκτώβριο του 2020 έλαβε μέρος στην ομαδική έκθεση «Anthropause» του MOMus, στη Θεσσαλονίκη. Ήταν μέρος των ομαδικών εκθέσεων «FAKE» και «MEMORY» και του ομώνυμου ηλεκτρονικού τεύχους, που διοργανώθηκε από την CTypeMag Gallery στην Μπανγκόκ, Ταϊλάνδη το Μάρτιο και Νοέμβριο 2022. Τον Ιούνιο του 2022 έλαβε μέρος στο PhotoMatch στα πλαίσια του Fotofestiwal στο Lodz της Πολωνίας.
Ονομάζομαι Βασίλης Νταόπουλος, είμαι γεννημένος το 1984, και μένω μόνιμα στη Λάρισα. Οι σπουδές μου αφορούν την Κοινωνική Ανθρωπολογία, την Συμβουλευτική και την ψυχοθεραπευτική προσέγγιση Gestalt. Με την φωτογραφία ασχολούμαι από το 2013, και έχω υπάρξει μέλος της Φωτογραφικής Λέσχης Λάρισας και της φωτογραφικής ομάδας “f plus”. Ως τώρα έχω συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις με κυριότερη αυτήν των “Νέων Ελλήνων Φωτογράφων” στο Athens Photo Festival του 2019 ενώ παράλληλα, οι φωτογραφικές μου εργασίες έχουν παρουσιαστεί σε αρκετά ηλεκτρονικά και έντυπα μέσα (ενδεικτικά: Urbanautica, Map 6 Collective, The Provinces, Lifo, Photologio, Kiosk of Democracy, Pop Sonality). Τέλος, έχω παρακολουθήσει σεμινάρια με τον Πάρι Πετρίδη, τον Γιώργο Καραηλία, τον Γιώργο Πρίνο, τη Νατάσσα Χριστιά και τη Λίλα Ζώτου.
O Tobias Gambaro είναι φωτογράφος, εικαστικός, σύμβουλος ΜΜΕ. Ζει και εργάζεται στο Zug / Ελβετία και στο Ηράκλειο / Ελλάδα.
Γεννήθηκε στο Αμβούργο/Γερμανία. Παιδική ηλικία στην Κένυα. Σπούδασε αρχιτεκτονική στη Βιέννη/Αυστρία. Πρώιμες γραμμές φωτογραφικής ενότητας – ο πατέρας τον αφήνει να συμμετάσχει σύντομα στο δικό του φωτογραφικό ρεπορτάζ και στην προετοιμασία του εργαστηρίου επεξεργασίας φωτογραφιών. Ωστόσο, μέσα από αυτό το αποτύπωμα των νεανικών χρόνων ανέπτυξε τη δική του άποψη στη φωτογραφική τεκμηρίωση του περιβάλλοντός του.
Σημαντικό κίνητρο παραμένει η προσέγγιση και η αντιπαράθεση με τους ανθρώπους, τους οποίους αντιλαμβάνεται και σαρώνει. Οι επίσημες και δομικές εικόνες αποτελούν ένα άλλο σημαντικό επίκεντρο των φωτογραφικών του έργων. Αντικατοπτρίζουν επίσης το ανακτημένο όραμα ως πρώην αρχιτέκτονας και σχεδιαστής.
Εκθέσεις μεταξύ άλλων σε Αυστρία, Γερμανία, Κίνα, Νότια Κορέα, Ολλανδία, Ιταλία.
