Αποκτώντας πτυχίο στα αστικά οικονομικά και τον πολεοδομικό σχεδιασμό, ο O-Young Kwon αποφασίζει να ακολουθήσει το όνειρό του και να κάνει τη φωτογραφία το πλήρους απασχόλησης επάγγελμά του. Ακολούθησε μια δεκαετία γεμάτη εκτεταμένη δουλειά ως ανεξάρτητος βοηθός φωτισμού και ψηφιακός χειριστής για διαφημιστικές καμπάνιες και παραγωγές φωτογραφιών μόδας σε όλο τον κόσμο και του επέτρεψε να αντλήσει πολύτιμες γνώσεις για τη βιομηχανία, κάνοντάς τον να συνειδητοποιήσει μια αδυσώπητη επιθυμία για πιο ειλικρινή αυθεντικότητα.

Η αντίληψή του για τη φωτογραφία τον οδήγησε να εξετάσει διαφορετικούς πολιτισμούς και τον έκανε να συνειδητοποιήσει ορισμένα κοινωνικά ζητήματα, τα οποία συχνά έχουν τις ρίζες τους σε πολιτικές συνθήκες. Έτσι αναπόφευκτα μετατράπηκε σε έναν ευσυνείδητο φωτογράφο ακολουθώντας τις ηθικές αρχές, ο οποίος ήταν απολιτικός, αλλά όχι πια.

Όσο περισσότερες ιστορίες παράγει, νιώθει ότι η δουλειά του δεν είναι πραγματικά η λήψη φωτογραφιών: «Στην πραγματικότητα χρησιμοποιώ την κάμερα ως εργαλείο για να ασχοληθώ με τις κοινωνικές σπουδές, όπου πράγματι το αποτέλεσμα φαίνεται σε μορφές εικόνων, ήχων και λέξεων, αλλά το πραγματικό σώμα της δουλειάς μου είναι πολύ περισσότερα από αυτό. Έχει να κάνει με την ενσυναίσθηση και την οικοδόμηση εμπιστοσύνης, πώς να εμπλακείτε σε υποκουλτούρες, όπου δεν έχετε καθόλου δεσμούς. Να σέβεσαι τους άλλους χωρίς προκαταλήψεις και να μην σταματάς να αμφισβητείς τον εαυτό σου και την καταγωγή σου. Είναι λίγο σαν θεραπεία, το να αποκτάς επίγνωση του εαυτού σου».

Ο Oskar Alvarado Γεννήθηκε στη Vitoria-Gasteiz της Ισπανίας. Ο Oskar Alvarado είναι ένας εικαστικός καλλιτέχνης που σήμερα ζει στη Βαρκελώνη. Έχει πτυχίο Καλών Τεχνών στο Πανεπιστήμιο της Χώρας των Βάσκων (UPV), μεταπτυχιακό στις Επιμελητικές και Πολιτιστικές Πρακτικές στην Τέχνη και τα Νέα Μέσα στην Ανώτατη Σχολή Σχεδίου (ESDI) στη Βαρκελώνη και πτυχίο στη Διαχείριση, Διατήρηση και Διάδοση των Φωτογραφικών Αρχείων στο Universitat Autònoma της Βαρκελώνης (UAB).

Στη δουλειά του, δημιουργεί οπτικούς κόσμους όπου οι άνθρωποι φαίνεται να αλληλεπιδρούν σε οικείους χώρους. Σε περιορισμένες περιοχές για να εξερευνήσουμε την ταυτότητά μας. Μέρη για να δείξουμε την ευθραυστότητά μας. Η μόνιμη δυαδικότητα στην οποία ζούμε: η σύγκρουση μεταξύ αυτού που φαινόμαστε και του αληθινού μας εαυτού. Έδωσε το επίκεντρο στη στιγμή που η συνείδηση και το ασυνείδητο βρίσκονται, όπου η πραγματικότητα και η μυθοπλασία θολώνουν τα σύνορα και συνυπάρχουν στο μυαλό σε μια αναδημιουργία δύο παράλληλων κόσμων που αποτελούν την ουσία μας. Το κίνητρό του είναι να συνεχίσει να εξερευνά νέα συναισθηματικά τοπία. Σκηνοθετήματα της παραξενιάς, των δραμάτων της καθημερινότητας που κρύβονται στην προαστιακή ύπαρξη.

Το έργο του Alvarado έχει αναγνωριστεί σε βραβεία και αναφορές όπως: Sarajevo Photography Festival, Kolga Tbilisi Photo Award, Festival Images Gibellina, OpenWalls Arles, Flow Photofest, Lucie Foundation Fine Art Scholarship, Santiago Castelo International Photography Award, Life Framer Photography Award, Helsinki Photo Festival, Art Photo Bcn, Restart Lithuanian Photographers Association, Tokio International Foto Awards και IPA International Photography Awards.

Η δουλειά του έχει επιλεγεί και εκτεθεί σε πολλά διεθνή φεστιβάλ φωτογραφίας όπως: Fotonoviembre Atlántica Colectivas (Ισπανία), Photo Is:rael (Ισραήλ), Foto Arica Festival Internacional de Fotografía (Χιλή), Verzasca Foto Festival (Ελβετία), Chambre 07 (Γαλλία), Addis Foto Fest (Αιθιοπία), Solar Foto Festival (Βραζιλία), BFoto Festival (Ισπανία) και Voies Off Awards (Γαλλία).

Ιστοσελίδα: Oskar Alvarado

Instagram: oscaralvarado.photography

Ο Γιώργος Σκουλούδης (Athens 1983), μεγάλωσε στην Aρχαία Ολυμπία οπού ζει και εργάζεται ως βιντεογράφος. Είναι απόφοιτος του τμήματος φωτογραφίας και οπτικοακουστικών του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής.

Από το 2022 είναι φοιτητής του μεταπτυχιακού προγράμματος «έρευνα και μεθοδολογία» του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής.

Κάθε χρόνο, για κάποιους μήνες, διαμένει στην Αθήνα όπου πραγματοποιεί τα προσωπικά φωτογραφικά του πρότζεκτ. Αυτά επικεντρώνονται κατά κύριο λόγο στην ζωή του κέντρου της Αθήνας (Ομόνοια, Μεταξουργείο, οδός Σωκράτους) και συγκεκριμένα στις ομάδες ανθρώπων που ζουν εντός αυτών των περιοχών. Η προσέγγιση του διατηρεί χαρακτηριστικά Ντοκουμέντου και ταυτόχρονα είναι μια υποκειμενική εκδοχή του πώς ο φωτογράφος διαμορφώνει την πραγματικότητα που φωτογραφίζει ως συνέπεια της προσωπικής του αλήθειας.

Τα βασικά του πρότζεκτ είναι :

Οίκοι (2014-2018)

Alice (2017-2019)

Socratus street (2019-2023)

Η Φωτεινή Ζαγλάρα είναι απόφοιτη του Παιδαγωγικού τμήματος Νηπιαγωγών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και αυτοδίδακτη φωτογράφος με ιδιαίτερη αγάπη στην τέχνη των αυτοπροσωπογραφιών. Εξερευνά τον κόσμο του φανταστικού με έντονη την παρουσία του σουρεαλισμού σε όλα της τα έργα και βρίσκει την ισορροπία με την πραγματικότητα μέσα από την ερμηνεία που θέλει να δώσει σε κάθε εικόνα της. Έχει διακριθεί σε παγκόσμιους διαγωνισμούς φωτογραφίας, με τελευταία διάκριση το Εθνικό Βραβείο των Sony World Photography Awards 2022. Έργα της έχουν εκτεθεί σε γκαλερί στην Ευρώπη και στην Αμερική.

Ιστοσελίδα: foteini zaglara

Instagram: foteinizaglara

Η Cinzia Laliscia (γεν. 1999) είναι μια οικεία φωτογράφος που γεννήθηκε και εδρεύει στην Ιταλία. Μέσα από τις εικόνες αφηγείται την προσωπική της εμπειρία σχετικά με την οικογένειά της και τη μνήμη της. Το 2020, κατά τη διάρκεια του δεύτερου έτους της στο πανεπιστήμιο, το έργο της Lost and found (μια ιστορία για τους νέους) δημοσιεύτηκε από την Canon στο βιβλίο Encourage αφού επιλέχτηκε για το Πρόγραμμα Ανάπτυξης Φοιτητών κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ Visa Pour l’Image. Το 2021 αποφοίτησε με άριστα στις Εικαστικές Τέχνες στο European Institute of Design στη Ρώμη. Το 2022 το έργο της Finalmente posso andare επιλέχθηκε για πολλές εκθέσεις, όπως το Φεστιβάλ PhotoVogue στο Μιλάνο, το Διεθνές Φεστιβάλ Φωτογραφίας Incadaqués στο Cadaqués και το Liquida Photofestival στο Τορίνο. Πρόσφατα, επιλέχθηκε για το Διεθνές Σεμινάριο Photobook από το Phmuseum.

Instagram: cinzialaliscia

Η Αριάδνη Φυτοπούλου ζει στην Αθήνα και μεγάλωσε στην Κέρκυρα. Σπούδασε Ιστορία και Φιλοσοφία της Επιστήμης στο ΕΚΠΑ και παρακολούθησε μεταξύ άλλων online σεμινάρια Arts Managment του Central Sait Martins(UAL). Από το 2016 εργάζεται στο θέατρο “Φούρνος”, το πρώτο εναλλακτικό θέατρο της Αθήνας. Είναι αυτοδίδακτη φωτογράφος και η φωτογραφία είναι μέρος της καθημερινότητάς της, καθώς είναι το μέσο με το οποίο εκφράζεται και τη βοηθάει να αντιληφθεί τον κόσμο, μέσα από τη δική της ματιά.

Instagram: ariadnesonicu

Η Κατερίνα Σαμαρά γεννήθηκε στην Λάρισα το 1988. Αποφοίτησε από το τμήμα Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών Τεχνών του ΤΕΙ Αθήνας το 2012 και ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό της πάνω στην Τέχνη στη Δημόσια Σφαίρα στην Ecole Cantonale d’ Art du Valais στην Sierre, Ελβετία, το 2014 κερδίζοντας το Βραβείο της Πόλης της Sierre. Στη δουλειά της χρησιμοποιεί την φωτογραφία, το βίντεο αλλά και τις εγκαταστάσεις από αντικείμενα, κεντήματα και κλωστές. Κύρια ενδιαφέροντα της είναι η καλλιτεχνική έρευνα, το γράψιμο και οι συνεργασίες. Κατά τη διάρκεια του 2015-’16 κ μετά από διαγωνισμό του Ιδρύματος “BEA for young artists”, δουλεψε στο εργαστήριο “Atelier Tremplin” στο Καλλιτεχνικό και Πολιτιστικό Κέντρο της Sion, “Ferme-Asile”, πάνω στη στη σχέση μνήμης και οικογένειας δημιουργωντας την πρώτη της ατομική έκθεση “Η γεύση της μνήμης”. Το 2021 αποκόμισε την υποτροφία καλλιτεχνικής έρευνας από το Καντόνι του Valais. Έχει συμμετάσχει σε πολλές εκθέσεις σε Ελλάδα, Ελβετία και αλλού. Η δουλειά της βρίσκεται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Ζει στην Αθήνα και εργάζεται μεταξύ Ελλάδας και Ελβετίας.

Η Ιωάννα Σακελλαράκη (γ.1989) είναι Ελληνίδα εικαστικός και ερευνήτρια. Πρόσφατα της απονεμήθηκε υποτροφία για την πραγματοποίηση του Διδακτορικού της στην Τέχνη μετά την αποφοίτησή της από το Μεταπτυχιακό στη Φωτογραφία από το Royal College of Art του Λονδίνου. Της έχει απονεμηθεί Βραβείο από τη Royal Photographic Society το 2018 και ανακηρύχθηκε Φοιτήτρια Φωτογράφος της Χρονιάς από τα Sony World Photography Awards 2020. Το 2019, της απονεμήθηκε το Reminders Photography Stronghold Grant Award στο Τόκιο και το International Photography Grant Creative Prize. Οι υποψηφιότητες που έχει λάβει περιλαμβάνουν: το Βραβείο Inge Morath από το Magnum Foundation στις ΗΠΑ, το Prix HSBC, το Prix Levallois και το Prix Voies Off στη Γαλλία. Η δουλειά της έχει εκτεθεί διεθνώς σε φεστιβάλ τέχνης και γκαλερί με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις στη Μελβούρνη, το Τόκιο, το Μπέλφαστ, τη Μπράγκα και το Βερολίνο. Τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε περιοδικά όπως The New Yorker, Aesthetica, The Guardian, Financial Times και Deutsche Welle. Έχει προσκεκληθεί ως ομιλήτρια στο Ίδρυμα Martin Parr και στο London Institute of Photography, μεταξύ άλλων. Το βιβλίο της ”The Truth is in the Soil” κυκλοφορεί από τις εκδόσεις GOST Books.

Ο Περικλής Αλκίδης, γεννήθηκε στην Αθήνα το 1953. Σπούδασε Ηλεκτρονικός και Ηλεκτρολόγος Μηχανικός. Παράλληλα με την επαγγελματική του σταδιοδρομία στον τομέα των ιατρικών μηχανημάτων, ασχολήθηκε με τη φωτογραφία χρησιμοποιώντας την σαν μέσο προσωπικής καλλιτεχνικής  έκφρασης. Η πρώτη του σοβαρή φωτογραφική προσπάθεια έγινε την περίοδο  1980-81 κατά τη διάρκεια της στρατιωτικής του θητείας με τη σειρά «Στρατιωτικά Πορτρέτα».  Είναι πιο γνωστός για το φωτογραφικό του έργο με τον ευρύτερο τίτλο «Οικογενειακά πορτρέτα» (1986 – 2016), ένα έργο ζωής σε εξέλιξη, μια συνειδητή αυτοβιογραφική εξερεύνηση της προσωπικής του ταυτότητας. Έχει παρουσιάσει το έργο του εκτενώς μέσω ατομικών και ομαδικών εκθέσεων. Είναι μέλος του Φωτογραφικού Κέντρου Αθηνών (Φ.Κ.Α) από το 1987.