Με επιτυχία ολοκληρώθηκε ο διαγωνισμός Youth Collective για το 2026. Η ανανεωμένη μορφή του απευθύνεται πλέον σε όλους τους νέους δημιουργούς ηλικίας 18–25 ετών, χωρίς περιορισμούς ως προς το εκπαιδευτικό τους υπόβαθρο. Με αυτή την αλλαγή, το Photometria επιδιώκει να ανοίξει τον ορίζοντα συμμετοχής, προσφέροντας χώρο και ευκαιρίες σε ένα ευρύτερο φάσμα ανερχόμενων καλλιτεχνών και ενθαρρύνοντας τη σύγχρονη φωτογραφική έκφραση και τον δημιουργικό πειραματισμό.
Οι διακριθέντες φωτογράφοι είναι:
Κριτική επιτροπή:
Ευχαριστούμε όλους όσους συμμετείχαν και μοιράστηκαν τις φωτογραφικές τους ιδέες. Η ομότιτλη έκθεση θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο της 18ης διοργάνωσης Photometria International Photography Festival σε χώρο που θα ανακοινωθεί προσεχώς.
Με αφορμή τη Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος (5 Ιουνίου), το Photometria Photography Center σας προσκαλεί σε ένα ταξίδι στην πρώτη γραμμή της κλιματικής κρίσης. Ελάτε μαζί μας για μια ειδική προβολή του ντοκιμαντέρ The Forgotten Pacific.
Η προβολή αυτή διοργανώνεται σε συνεργασία με τη Πρεσβεία της Αυστραλίας στην Ελλάδα, στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας COP31, αναδεικνύοντας τη συνεργασία της Αυστραλίας με τα νησιωτικά κράτη του Ειρηνικού για την παγκόσμια κλιματική δράση.
Κάθε άλλο παρά παθητικά θύματα, οι άνθρωποι του Ειρηνικού δίνουν τη δική τους μάχη. Αυτό το συγκλονιστικό ντοκιμαντέρ ακολουθεί πέντε νησιωτικά κράτη, τα Φίτζι, το Τουβαλού, το Βανουάτου, τα Νησιά Μάρσαλ και τη Σαμόα, καθώς συνδυάζουν την προγονική, αυτόχθονη γνώση με τη σύγχρονη επιστήμη για να προστατεύσουν τα εδάφη και τους ωκεανούς τους.
Με παρουσιάστρια την ακτιβίστρια για το κλίμα Suluafi Brianna Fruean, το ντοκιμαντέρ δημιουργεί μια επείγουσα και οπτικά εντυπωσιακή υπενθύμιση: «Δεν πνιγόμαστε, πολεμάμε».
📅 Παρασκευή, 5 Ιουνίου 2026
⏰20:00
📍Photometria Photography Center, Ιωάννινα
🎟️ Είσοδος: Ελεύθερη
Ελάτε για τις εντυπωσιακές εικόνες, μείνετε για τη ζωτικής σημασίας συζήτηση. Σας περιμένουμε εκεί!
Εγκαίνια Έκθεσης: Παρασκευή 22 Μαίου 2026, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης: 22 Μαίου – 22 Ιουνίου 2026
Ώρες Λειτουργίας: Πέμπτη – Κυριακή 17:00-21:00
Είσοδος ελεύθερη
PHOTOMETRIA PHOTOGRAPHY CENTER
21ης Φεβρουαρίου 184, Ιωάννινα 45221
Τ +30 26513 06361
Erkan ÇİÇEK
Silent Cities, Speaking Shadows
Το να κατανοήσει κανείς μια πόλη δεν σημαίνει απλώς να σταθεί στις πλατείες της και να παρατηρήσει· αντίθετα, σημαίνει να αφουγκραστεί τους ψιθύρους που ανταλλάσσονται ανάμεσα στις πέτρες, τις σκιές και τον χρόνο.
Οι χώροι δεν είναι αδρανείς μάζες αποτελούμενες αποκλειστικά από τούβλα, σίδερο και σκυρόδεμα. Είναι ζωντανοί οργανισμοί, προικισμένοι με τη δική τους γλώσσα, που φέρουν τα συσσωρευμένα ίχνη βιωμένων εμπειριών, σιωπηλών αποχαιρετισμών, φευγαλέων πλήθων και αιώνων μνήμης.
Από τους μνημειακούς πύργους που διαπερνούν τον ορίζοντα του Παρισιού έως τους γοτθικούς τρούλους του Άμστερνταμ που μοιάζουν να ψιθυρίζουν στα κανάλια του, κάθε δομή αποτελεί μια πρόταση μέσα στη συλλογική μνήμη της ανθρωπότητας.
Σε αυτή την έκθεση, ο Erkan Çiçek μάς προσκαλεί να μην προσεγγίσουμε τις πόλεις μέσα από τις γνώριμες τουριστικές καρτ ποστάλ, αλλά να στραφούμε στις βαθύτερες «συνομιλίες» που είναι εγγεγραμμένες σε αυτούς τους χώρους. Χρησιμοποιώντας την κάμερα όχι απλώς ως μέσο καταγραφής, αλλά ως όργανο ακρόασης, ο καλλιτέχνης καθιστά ορατές τις σιωπηλές κραυγές και τους ψιθύρους των πέτρινων δομών στην καρδιά της Ευρώπης.
Οι μονοχρωματικοί και δραματικοί τόνοι των φωτογραφιών απαλλάσσουν αυτούς τους χώρους από τη χρωματική υπερβολή και τον θόρυβο της καθημερινής ζωής, επιτρέποντας στις δομές να αρθρώσουν τη δική τους καθαρμένη γλώσσα.
Ο χώρος αποκτά υπόσταση μέσα από το φως και μιλά μέσα από τη σκιά. Είτε στις μνημειακές γραμμές του Λούβρου είτε στην παιγνιώδη παρουσία του Manneken Pis των Βρυξελλών, η στιγμή της έκθεσης δεν ακινητοποιεί τον χρόνο· αντίθετα, αποκαλύπτει τον συνεχιζόμενο διάλογο ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν του χώρου.
Ενώ το φως καθιστά τον χώρο ορατό, η σκιά τού προσδίδει βάθος και αίνιγμα. Κάθε κάδρο αυτής της έκθεσης συνιστά μια ποιητική αλληλεπίδραση ανάμεσα στο φως και τη σκιά, καθώς αυτά εγγράφουν νόημα στον χώρο.
Η έκθεση αυτή αποτελεί την εκ νέου άρθρωση αυτών των «πέτρινων γλωσσών», που έχουν συλλεχθεί από διαφορετικές περιοχές της Ευρώπης, στα αρχαία εδάφη της Αθήνας, η οποία θεωρείται από καιρό το λίκνο της φιλοσοφίας και της δημοκρατίας.
Gonca TÜRK
Growth
Η έκθεση αυτή διερευνά την ανάπτυξη και τη διεύρυνση της γνώσης και της επιστήμης. Στα έργα αυτά, το δέντρο παρουσιάζεται ως σύμβολο της γνώσης που αναδύεται και αναπτύσσεται μέσα από γραπτές μορφές. Τα κείμενα δεν προορίζονται αποκλειστικά για ανάγνωση· αντίθετα, λειτουργούν ως οπτικά στοιχεία που συμβάλλουν ενεργά στη διαμόρφωση αυτής της ανάπτυξης.
Στο σύνολο αυτό των έργων, ο συνδυασμός της μορφής του δέντρου με τα κειμενικά στοιχεία αντανακλά τη σχέση ανάμεσα στη φύση και τη γνώση. Το δέντρο λειτουργεί ως ζωντανή δομή, ενώ τα κείμενα μοιάζουν με στρώματα πληροφορίας που συσσωρεύονται με την πάροδο του χρόνου. Η διαδικασία αυτή αντικατοπτρίζει τη διαμόρφωση της μνήμης και την κατασκευή του νοήματος μέσα στον ανθρώπινο νου.
Η χρήση της εκτύπωσης με πλάκα Gelli, δηλαδή της μονοτυπίας, αποτελεί μια συνειδητή απάντηση στην ψηφιακή εποχή και στην άνοδο της τεχνητής νοημοσύνης. Ενώ οι ψηφιακές εικόνες μπορούν να αναπαραχθούν επ’ άπειρον, κάθε έργο αυτής της συλλογής είναι απολύτως μοναδικό και ανεπανάληπτο, διαμορφωμένο μέσα από τη σωματική επαφή, την πίεση και τις απρόβλεπτες αλληλεπιδράσεις των υλικών.
Τα έργα αυτά συνομιλούν επίσης με τη σύγχρονη ταυτότητα, η οποία τοποθετείται ανάμεσα στον φυσικό κόσμο και το ψηφιακό πεδίο. Ο συνδυασμός οργανικών μορφών, κειμενικών στοιχείων και πολυεπίπεδων υφών αντανακλά αυτή τη διττή συνθήκη.
Τελικά, η Ανάπτυξη υπογραμμίζει την αξία της μοναδικότητας, της σωματικής εμπειρίας και της διαρκούς μεταμόρφωσης σε έναν κόσμο που καθορίζεται ολοένα και περισσότερο από την επανάληψη και την αναπαραγωγή.
Kübra ŞAHİN ÇEKEN
Anora: A Place In Between
Η λέξη «Anora», που στο ιδίωμα του Ερζουρούμ σημαίνει «ακριβώς εδώ», υποδηλώνει μια μορφή χωρικότητας που δείχνει χωρίς να καθορίζει. Αντί να δηλώνει μια ακριβή συντεταγμένη, επικαλείται τον προσανατολισμό, τη μετάβαση και μια κατάσταση ύπαρξης στο κατώφλι. Η έκθεση επανεξετάζει αυτή την αμφίσημη έννοια του χώρου μέσα από την εικόνα της σκάλας.
Πέρα από το ότι αποτελεί απλώς ένα αρχιτεκτονικό στοιχείο, η σκάλα αντιπροσωπεύει, οντολογικά, μια συνθήκη «ενδιάμεσου». Δεν ανήκει ούτε σε μια αρχή ούτε σε ένα τέλος· η λειτουργία της είναι να εγκαθιδρύει μια συνέχεια ανάμεσα σε δύο σημεία. Για τον λόγο αυτό, η σκάλα δεν είναι ένας στατικός χώρος, αλλά φορέας χρονικής και βιωματικής ροής.
Οι 16 ασπρόμαυρες φωτογραφίες της έκθεσης εντείνουν αυτή την εμπειρία της μετάβασης μέσα από μια ιδιαίτερη οπτική γλώσσα. Απογυμνωμένες από το χρώμα, οι επιφάνειες οξύνουν την ένταση ανάμεσα στο φως και τη σκιά, ενώ διαταράσσουν —αντί να σταθεροποιούν— την αίσθηση του προσανατολισμού. Η ιεραρχία ανάμεσα στο πάνω και το κάτω γίνεται αμφίσημη· ο θεατής δεν έρχεται αντιμέτωπος με μια χωρική επίλυση, αλλά με μια αντιληπτική απροσδιοριστία.
Σε αυτό το πλαίσιο, το «Anora» δεν είναι προορισμός, αλλά μια συνθήκη — ένα διάστημα που δεν μπορεί να καθοριστεί ή να οριστεί πλήρως, αλλά μπορεί να βιωθεί. Η έκθεση προσκαλεί τον θεατή μέσα σε αυτό το διάστημα, σε μια διαδικασία παραγωγής νοήματος που αντιστέκεται στη βεβαιότητα και διαρκώς αναβάλλεται.
Τελικά, το «Anora: A Place In Between» προσεγγίζει τον χώρο όχι ως στόχο, αλλά ως διαδικασία. Αντί να καθοδηγεί τον θεατή, τον κρατά σε αναστολή — ακριβώς στην κατάσταση του «ακριβώς εδώ».
Το Photometria International Photography Festival έχει την τιμή να ανακοινώσει τα αποτελέσματα του open call Photometria ΦΩΤΟBOOK 2026.
Τα επιλεγμένα βιβλία θα παρουσιαστούν στην έδρα της διοργάνωσης, Photometria Photography Center, στα πλαίσια του 18ου Photometria International Photography Festival από 26 Σεπτεμβρίου έως και 30 Νοεμβρίου 2026 και στο ZOETROPE Athens σε ημερομηνία που θα ανακοινωθεί προσεχώς. Στην περίπτωση ενδιαφέροντος από άλλες περιοχές της Ελλάδας για τη φιλοξενία της έκθεσης, θα υπάρξει σχετική ενημέρωση.
Τέλος, εκφράζονται θερμές ευχαριστίες προς τους κριτές για την πολύτιμη συμβολή τους.
Τα επιλεγμένα βιβλία είναι τα εξής:
Adel Koleszar – Only have faith (Art Paper editions)
Alick Phiri -Lusaka Street (Art Paper editions)
Ana Lía – Frases Mínimas Baja
Anita Andrzejewska- Dancing Your Dream Awake
Antonio Rosato- Ussaro
David Salcedo- Eight Points
Ela Polkowska – Splinter
Eoin Moylan – Deutsches in Deutschland (Art Paper editions)
Francesco Zizola-Diaries (Yogurt Magazine editions)
Georges Salameh – Hear you Athens
Giuseppe Riccardi-Under the mulberry trees
Grigoris Digas – Borders
Jana Gertz – Babcia
Jiyan Céline Schmidiger -Tomorrow
Katerina Angelopoulou-Fumes of Mars
Maryna Syrovatka- Don’t Worry, I’m Fine
Regina Maria Anzenberger – The Australian Journey
Ria Verhaeghe – Provisoria (Art Paper editions)
Thomas Nolf – As Real as it Gets (Art Paper editions)
Tom Callemin – -Double Reality (Art Paper editions)
Vincent Duluc David – The Only Dream
Viridiana Morandini – Pogo
Yihan Pan & José Cárdenas Lorca -Uncertainties
Zexuan Zeng- The Internal Crusade
Zhou Yang -Faërie
Talking Walls*
Οι τοίχοι της πόλης στέκονται σιωπηλοί, όμως κρύβουν ιστορίες. Η έκθεση φωτογραφίας Talking Walls ασχολείται με την αθέατη συνομιλία ανάμεσα στο αστικό τοπίο και την καθημερινή ζωή. Κάθε εικόνα γεννιέται με αφορμή έναν τοίχο: άλλοτε φθαρμένο, άλλοτε γεμάτο χρώμα, συχνά εκεί που η ομορφιά λείπει, ή ίσως και όχι.
Μέσα από το κάδρο, άνθρωποι, αντικείμενα και μικρές στιγμές της πόλης συναντούν αυτή τη σταθερή επιφάνεια και δημιουργούν μια νέα αφήγηση. Ο τοίχος δεν λειτουργεί μόνο ως φόντο, αλλά γίνεται συνομιλητής. Αντανακλά την ζωή στην πόλη, φέροντας την ίδια στιγμή τις μνήμες του χώρου όπου βρίσκεται.
Οι φωτογραφίες καταγράφουν αυτή την αλληλεπίδραση: μια ανθρώπινη παρουσία που περνά, μια σκιά που σχηματίζεται στιγμιαία. Στοιχεία φαινομενικά απλά μετατρέπονται σε μικρές ιστορίες που αποκαλύπτουν τη ζωντανή σχέση ανάμεσα στην πόλη και όσους τη διασχίζουν.
Στο Talking Walls, οι τοίχοι δεν είναι απλώς επιφάνειες. Είναι μάρτυρες, αφηγητές και κομμάτι της ίδιας της ζωής της πόλης. Μέσα από αυτές τις εικόνες, καλείται ο θεατής να σταθεί για λίγο και να «ακούσει» όσα έχουν να πουν.
Εγκαίνια Έκθεσης: Σάββατο 4 Απριλίου 2026, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης: 4-26 Απριλίου 2026
Ώρες Λειτουργίας: Πέμπτη – Κυριακή 17:00-21:00
Είσοδος ελεύθερη
PHOTOMETRIA PHOTOGRAPHY CENTER
21ης Φεβρουαρίου 184, Ιωάννινα 45221
Τ +30 26513 06361
Γιάννης Ρομπόκος / Βιογραφικό
Ο Γιάννης Ρομπόκος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1972 και μεγάλωσε στις Κρήνες Κορινθίας. Σπούδασε Στατιστική στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών και ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Ασχολείται ενεργά με τη φωτογραφία από το 2013 και έχει συμμετάσχει σε αρκετές φωτογραφικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Μέσα από τη φωτογραφική του πρακτική επιδιώκει μια συνεπή σχέση με την τέχνη και μια διαρκή προσωπική εξέλιξη, συνδυάζοντας την τεχνική αρτιότητα με τη συνεχή θεωρητική αναζήτηση. Πάνω απ’ όλα, στόχος του είναι η ειλικρινής και αυθεντική έκφραση του εσωτερικού του κόσμου.
H ομαδική έκθεση των 25 επιλεγμένων φωτογραφιών του διαγωνισμού Photometria Awards 2025 “Non Stop Pop” με κριτή τον Alec Soth, και τα φωτοbooks της χρονιάς παρουσιάζονται στην Καβάλα και συγκεκριμένα στην Te arts.
Η φετινή θεματική Non Stop Pop προσκάλεσε φωτογράφους από όλο τον κόσμο να αποτυπώσουν με κριτική ματιά τη βαθύτερη επίδραση της ποπ κουλτούρας στον σύγχρονο κόσμο. Στην ομαδική έκθεση Photometria Awards, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να εξερευνήσουν την ποπ κουλτούρα ως δυναμικό καθρέφτη της σύγχρονης κοινωνίας που επηρεάζει τις ταυτότητες, τις προσδοκίες και τις κοινωνικές συμπεριφορές μέσα από την αδιάκοπη ροή εικόνων και συμβόλων. Η επιλογή των φωτογραφιών πραγματοποιήθηκε από τον διεθνούς φήμης φωτογράφο Alec Soth, μέλος του πρακτορείου Magnum – μια συνεργασία που τιμά ιδιαίτερα το φεστιβάλ.
Στην έκθεση Photometria Awards συμμετέχουν:
Alessandro Truffa [IT] – Bee training, attacking practices, from 432 Hz, 2023 Alex Bex [DE] – Memories of Dust Anna Tut [RU] – Concierges Bienyl Huelgas [PH] – Dance, Flash, Repeat Bijoy Krishna Paul [BD] – Reels of a Forgotten Time Gaby Langlois [PL] – Us at Home Bruno Oliveira [LU] – Alycias Melancholic Melodies Bruno Oliveira [LU] – Up Up and Away Christos Sotiropoulos [GR] – Street of Celebrations Daniel Kempf – Seifried [DE] – Pop my Hair Denis Serrano [MX] – Invocations Hiro Tanaka [JP] – Crowd Jasmine De Silva [GB] – Crystal Queens, Miss Universe Jesus Umbria Brito [ES] – Lola y Vera Josh Bergeron [US] – Sailors and Hot Dog Stand Josh Bergeron [US] – Astronaut with Hearses Maria Voltsi [GR] – Meeting Chamii Michelle LAU [HK] – Atem, Pop Mirto Konstantinidou [GR] – Tomorrow I won’t buy anything Nacho Varela [ES] – The lives of others Nuno Serrao [PT] – Icebergs, my favorite kind of people Pedro Dy-Liacco [PH] – Glamour & Grit: Echoes of the Disco Era Vasileios Nempegleriotis [GR] – Perfect strangers Verena Andrea Prenner [AT] – Camping Yukai Chen [US] – The factory of Desire, Revisiting {The Living Room}
Τα επιλεγμένα βιβλία που θα παρουσιαστούν είναι τα εξής:
Adrienn Józan -Summer Cancelled
Aleksandros Zafeiridis- So Much Love
Alexandra Masmanidi – Amorus Glances
Bénédicte Blondeau – Ondes
Christos Dimitriou – Disthanees (Dead Twice)
Dimitris Mytas – Elephant
Emilia Martin – I Saw a Tree Bearing Stones
Eugenia Patsouri – Synapse
Giulio Favotto – Paternity Ratio
Hristina Tasheva – Far away from home:
Jana Palkina – Human Activity
Javier Talavera – Not all bald men with beards are Javier Talavera
Karol Jarek – Who loves it
Katrina Stamatopoulos – Domestic
Konstantina Tsirogianni – Unveiling Between
Lavinia Perlamenti & Manfredi Pantanella – The Lines We Draw
Maria Denise Dessimoz – The Inevitable Anguish of Desire
Odysseas Tsompanoglou – Non Cycladia
Regina Maria Anzenberger – Roots & Waltz
Regina Maria Anzenberger – Imperfections
Spiros Zervoudakis – Terra incognita
Two Spiky Gorillaz – Nowhere Tree
Yizhen Zhang – Win or Lose
Info:
Συνδιοργάνωση: Φωτογραφικός όμιλος Καβάλας & Photometria International Photography Festival
Εγκαίνια: Σάββατο 28.03.2026 στις 19:30
Τοποθεσία: Te arts., Πλατεία Καραολή και Δημητρίου 32, Καβάλα
Διάρκεια: 28.03 – 5.4.2026
Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα με Κυριακή 10:00-00:00
Είσοδος Ελεύθερη
Ο ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ είναι το τελευταίο φωτογραφικό έργο του Δημήτρη Μυτά και αποτελεί μια βαθιά προσωπική διερεύνηση του συνδρόμου της «άδειας φωλιάς». Μέσα από 52 ασπρόμαυρες φωτογραφίες, ο ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ ξεδιπλώνεται ως μια οπτική αναζήτηση της απουσίας, της θλίψης, της μεταμόρφωσης και της λύτρωσης.
Το έργο γεννήθηκε από μια καθοριστική στιγμή—την αναχώρηση του γιου του για σπουδές. Η απουσία δημιούργησε μια βαριά σκιά, που πήρε τη μορφή ενός γιγάντιου ελέφαντα που κατακλύζει τον χώρο του σπιτιού με την παρουσία του. Βυθισμένος σε αυτή τη συναισθηματική δίνη, ο Μυτάς στράφηκε στο φωτογραφικό του αρχείο, αναζητώντας τον τρόπο να διαχειριστεί αυτή τη βαθιά εμπειρία. Εκεί, ανακάλυψε αποσπάσματα από τη ζωή του γιου του—εικόνες αποκομμένες από το αρχικό τους πλαίσιο, αλλά βαθιά συνδεδεμένες με τη νέα πραγματικότητα. Αυτές οι εικόνες, μαζί με νέες που δημιουργήθηκαν, σχηματίζουν μια αφήγηση που εξελίσσεται από την απώλεια στην αποδοχή και κορυφώνεται στην τελική σκηνή: το παιδί απομακρύνεται σε ένα χιονισμένο τοπίο, συμβολίζοντας αφενός τη δική του ελευθερία να εξερευνήσει τον κόσμο και αφετέρου τον επαναπροσδιορισμό της πατρικής ταυτότητας.
Μέσα από αυτή τη διαδικασία, ο Μυτάς δεν εξετάζει μόνο το προσωπικό του βίωμα, αλλά και την κοινή ανθρώπινη εμπειρία της μετάβασης και της αλλαγής. Συγχωνεύοντας παρελθόν και παρόν μέσα από αρχειακό και νέο φωτογραφικό υλικό, ο ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ συνδυάζει αφηρημένα στοιχεία με έντονα προσωπικά οπτικά σύμβολα, μετατρέποντας τις πιο εσωτερικές συναισθηματικές καταστάσεις σε μια ευρύτερη εικαστική αφήγηση.
Ο ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ, προσκαλεί το κοινό να συνδεθεί με τις δικές του στιγμές μετάβασης, να αναλογιστεί τα συναισθηματικά τοπία του αποχωρισμού, της μνήμης και της ανθεκτικότητας και να ανακαλύψει τις αθόρυβες λυτρωτικές στιγμές που κρύβονται μέσα στην αλλαγή.
* Την ημέρα των εγκαινίων ο Μυτάς θα παρουσιάσει το ομότιτλο φωτογραφικό λεύκωμα (αυτοέκδοση / συνεργασία: ZOETROPE ATHENS).
Εγκαίνια Έκθεσης: Σάββατο 7 Μαρτίου 2026, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης: 7-29 Μαρτίου 2026
Ώρες Λειτουργίας: Πέμπτη – Κυριακή 17:00-21:00
Είσοδος ελεύθερη
PHOTOMETRIA PHOTOGRAPHY CENTER
21ης Φεβρουαρίου 184, Ιωάννινα 45221
Τ +30 26513 06361
Δημήτρης Μυτάς / Βιογραφικό
Ο Δημήτρης Μυτάς είναι φωτογράφος με έδρα την Αθήνα.
Έχει πραγματοποιήσει 11 ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμα φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό, μεταξύ των οποίων τα: Athens Photo Festival, Thessaloniki Photobiennale, Photometria Photo Festival, SCAN Tarragona (Ισπανία), FELIFA (Αργεντινή), Head On Festival (Αυστραλία), Trieste Photo Days (Ιταλία), Polycopies (Παρίσι), Boutographies (Μονπελιέ), Belfast Photo Festival και Off Bratislava (Σλοβακία).
Έχει εκδώσει επτά φωτογραφικά βιβλία, μεταξύ των οποίων: ZERO TEN (2011), HOSPITAL (2016), DREAMTIGERS (2019), MAUVE (2022) και ELEPHANT (2024).
Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή φωτογραφικά περιοδικά, όπως: American Suburb X, Phases, Dodho, The Eye of Photography και F-STOP.
Εκπροσωπείται από τη Γκαλερί ΔΛ, Πειραιάς, Ελλάδα.
Με ιδιαίτερη χαρά ανακοινώνουμε τα αποτελέσματα του Parallel Voices 2026!
Alex Bex (FR/USA) | Giuseppe Cardoni (IT) | Vladimir Karamazov (BG) | Sveta Kaverina (RU) | Sarah Malakoff (USA) | Kirill Muniabin (RU) | Στέφανος Πάικος (GR) Δανάη Παναγιωτίδη (GR) | Γιώργος Στεργιόπουλος (GR)
Ο διαγωνισμός portfolio Parallel Voices δέχεται υποβολές σε ετήσια βάση στο πλαίσιο της προώθησης της σύγχρονης φωτογραφικής δημιουργίας. Τα εννέα επιλεγμένα portfolios θα παρουσιαστούν στο Photometria International Photography Festival 2026 σε χώρο που θα ανακοινωθεί προσεχώς .
Θερμά συγχαρητήρια σε όλους τους συμμετέχοντες για την εξαιρετική ποιότητα των εργασιών τους και για τη μεγάλη, διεθνή συμμετοχή από κάθε γωνιά του κόσμου. Ανυπομονούμε να υποδεχθούμε ξανά τις υποβολές τους στον επόμενο διαγωνισμό.
Poster image by:
Lavinia Parlamenti and Manfredi Pantanella
To Photometria International Photography Festival σε συνεργασία με το Zoetrope Athens παρουσιάζουν στο αθηναϊκό κοινό δύο διεθνείς εκθέσεις φωτογραφικών βιβλίων που επικεντρώνονται σε σύγχρονες εκδοτικές πρακτικές και αναδεικνύουν το photobook ως αυτόνομο καλλιτεχνικό μέσο. Οι εκθέσεις παρουσιάστηκαν στο πλαίσιο του 17ου Photometria International Photography Festival 2025.
Η έκθεση Photometria Φωτοbooks Exhibition συγκεντρώνει μια επιλογή πρόσφατων εκδόσεων από Έλληνες και διεθνείς δημιουργούς. Τα έργα κινούνται ανάμεσα στη φωτογραφία, την αφήγηση και τον πειραματικό σχεδιασμό, διερευνώντας τη μορφή του βιβλίου ως χώρο σύνθεσης, ρυθμού και υλικότητας.
Στην έκθεση συμμετέχουν οι εκδόσεις Amorous Glances της Αλεξάνδρας Μασμανίδη, Disthanees (Dead Twice) του Χρήστου Δημητρίου, Domestic της Katrina Stamatopoulos, Elephant του Δημήτρη Μυτά, Far Away from Home της Hristina Tasheva, Human Activity της Jana Gertz, I Saw a Tree Bearing Stones της Emilia Martin, Imperfections και Roots & Waltz της Regina Maria Anzenberger, Non Cycladia του Οδυσσέα Τσομπανόγλου, Not All Bald Men with Beards Are Javier Talavera του Javier Talavera, Nowhere Tree των Two Spiky Gorillaz, Ondes της Bénédicte Blondeau, Paternity Ratio του Giulio Favotto, So Much Love του Αλέξανδρου Ζαφειρίδη, Summer Cancelled της Adrienn Józan, Synapse της Ευγενία Πατσούρη, Terra Incognita του Σπύρου Ζερβουδάκη, The Inevitable Anguish of Desire της Maria Denise Dessimoz, The Lines We Draw των Lavinia Parlamenti & Manfredi Pantanella, Unveiling Between της Κωνσταντίνας Τσιρογιάννη, Who Loves It του Karol Jarek και Win or Lose της Yizhen Zhang.
Παράλληλα, παρουσιάζεται η έκθεση του βραβείου Polish Photographic Publication of the Year 2025, που διοργανώνεται από το Fotofestiwal Łódź σε συνεργασία με το Bookoff Art Bookstore και το Służewski Dom Kultury. Η διοργάνωση παρουσιάζει τις πιο δυναμικές πολωνικές εκδόσεις της χρονιάς, φωτίζοντας τη δημιουργική σχέση ανάμεσα στη φωτογραφία και τον γραφιστικό σχεδιασμό, προτείνοντας νέες μορφές οπτικής αφήγησης.
Μαζί, οι δύο εκθέσεις διαμορφώνουν έναν κοινό χώρο ανταλλαγής για την ανεξάρτητη φωτογραφική έκδοση, συνδέοντας τοπικές και διεθνείς πρακτικές και προσεγγίζοντας το βιβλίο ως μέσο καλλιτεχνικής έρευνας.
Εγκαίνια: Σάββατο 14 Φεβρουαρίου 2026, 18:00
Διάρκεια: 14–22 Φεβρουαρίου 2026
Ώρες λειτουργίας: Σάββατο & Κυριακή, 18:00–21:00, και κατόπιν ραντεβού
Χώρος: Zoetrope, Κιμώλου 17, Κυψέλη, Athens
Το Photometria Photography Center παρουσιάζει την έκθεση μικτής τεχνικής του Γεώργιου Π. Ψυχογιού, με τίτλο «Ανόμοιος». Η έκθεση απαρτίζεται από τέσσερις θεματικές οι οποίες, όπως μας προϊδεάζει ο τίτλος, διαφέρουν και δημιουργούν αντιφατικά συναισθήματα, συνάμα όμως διατηρούν τον χαρακτήρα του ίδιου. Κολλάζ οξύμωρα, χιουμοριστικα που στόχο έχουν να υποβάλλουν τον θεατή σε σκέψη και προβληματισμό. Κεντήματα σε γραφή «braille», έγχαρτα κολλάζ που πλαισιώνουν αρμονικά τα κεντήματα αυτά και σκαναρίσματα αποτελούν τα δύο πρώτα μέρη της έκθεσης. Έπειτα, ο ύμνος της αγάπης, 13ο κεφάλαιο της Α’ επιστολής προς τους Κορινθίους από τον Απόστολο Παύλο, ένα από τα πιο αξιόλογα κείμενα της Αγίας Γραφής, αποτυπωμένο σε ψάθα και κεντημένο με την τεχνική της σταυροβελονιάς. Το 4ο μέρος αποτελείται από καρδιές διαφόρων τεχνικών, σπλαχνικές και μη. Πρόκειται για το «σύμβολο» που τον έκανε ευρέως γνωστό. Τέλος, θα προβάλλεται στο χώρο ένα ολιγόλεπτο βίντεο με κοφτές σκηνές και εναλλαγές πλάνων που δημιούργησε ο ίδιος.
Έναρξη: Σάββατο 7 Φεβρουαρίου 2026, στις 20.00
Διάρκεια : 7 Φεβρουαρίου – 1 Μαρτίου 2026
Photometria Photography Center
Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Πέμπτη – Κυριακή 17:00-21:00
Είσοδος ελεύθερη
