PHOTOBOOKSTORE
img
Άρθρα

H ομαδική έκθεση των 25 επιλεγμένων φωτογραφιών του διαγωνισμού Photometria Awards 2025 “Non Stop Pop” με κριτή τον Alec Soth,  παρουσιάζεται στην Θεσσαλονίκη και συγκεκριμένα στην esp+ gallery.

Η φετινή θεματική Non Stop Pop προσκάλεσε φωτογράφους από όλο τον κόσμο να αποτυπώσουν με κριτική ματιά τη βαθύτερη επίδραση της ποπ κουλτούρας στον σύγχρονο κόσμο. Στην ομαδική έκθεση Photometria Awards, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να εξερευνήσουν την ποπ κουλτούρα ως δυναμικό καθρέφτη της σύγχρονης κοινωνίας που επηρεάζει τις ταυτότητες, τις προσδοκίες και τις κοινωνικές συμπεριφορές μέσα από την αδιάκοπη ροή εικόνων και συμβόλων. Η επιλογή των φωτογραφιών πραγματοποιήθηκε από τον διεθνούς φήμης φωτογράφο Alec Soth, μέλος του πρακτορείου Magnum  – μια συνεργασία που τιμά ιδιαίτερα το φεστιβάλ.

Συμμετέχουν:
Alessandro Truffa [IT] – Bee training, attacking practices, from 432 Hz, 2023
Alex Bex [DE] – Memories of Dust
Anna Tut [RU] – Concierges
Bienyl Huelgas [PH] – Dance, Flash, Repeat
Bijoy Krishna Paul [BD] – Reels of a Forgotten Time
Gaby Langlois [PL] – Us at Home
Bruno Oliveira [LU] – Alycias Melancholic Melodies
Bruno Oliveira [LU] – Up Up and Away
Christos Sotiropoulos [GR] – Street of Celebrations
Daniel Kempf – Seifried [DE] – Pop my Hair
Denis Serrano [MX] – Invocations
Hiro Tanaka [JP] – Crowd
Jasmine De Silva [GB] – Crystal Queens, Miss Universe
Jesus Umbria Brito [ES] – Lola y Vera
Josh Bergeron [US] – Sailors and Hot Dog Stand
Josh Bergeron [US] – Astronaut with Hearses
Maria Voltsi [GR] – Meeting Chamii
Michelle LAU [HK] – Atem, Pop
Mirto Konstantinidou [GR] – Tomorrow I won’t buy anything
Nacho Varela [ES] – The lives of others
Nuno Serrao [PT] – Icebergs, my favorite kind of people
Pedro Dy-Liacco [PH] – Glamour & Grit: Echoes of the Disco Era
Vasileios Nempegleriotis [GR] – Perfect strangers
Verena Andrea Prenner [AT] – Camping
Yukai Chen [US] – The factory of Desire, Revisiting {The Living Room}

Info:
Εγκαίνια: 28.01.2026 στις 20:00
Τοποθεσία: esp+ gallery, Ναυμαχίας Έλλης 3-5, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη
Διάρκεια: 28.01 – 10.02.2026
Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα με Παρασκευή 10:00-18:00
Είσοδος Ελεύθερη

Το ανοιχτό κάλεσμα συμμετοχής απευθύνεται σε καλλιτέχνες και εκδοτικούς οίκους από όλο τον κόσμο, εστιάζοντας σε βιβλία καλλιτεχνών, αυτοεκδόσεις (self published), βιβλία περιορισμένου αριθμού αντιτύπων, zines και DIY έντυπα σε σχέση με τη φωτογραφία.

Τα επιλεγμένα βιβλία θα παρουσιαστούν στο Photometria Photography Center, στα πλαίσια της 18ης διοργάνωσης του Photometria International Photography Festival από 26 Σεπτεμβρίου έως και 29 Νοεμβρίου 2026 και στο ZOETROPE Athens σε ημερομηνία που θα ανακοινωθεί. Στην περίπτωση που υπάρξει ενδιαφέρον για την παρουσίαση της συγκεκριμένης έκθεσης και αλλού, θα υπάρξει περαιτέρω ενημέρωση. Το σύνολο των βιβλίων που θα επιλεγεί, με την ολοκλήρωση των εκθέσεων θα καταλογογραφηθεί και θα ενταχθεί στη δημόσια φωτογραφική βιβλιοθήκη του Photometria Photography Center. Στόχος του φεστιβάλ είναι η όσο το δυνατόν μεγαλύτερη διάδοση των επιλεγμένων εκδόσεων, προτού καταχωρηθούν και παραμείνουν στην βιβλιοθήκη του P.P.C.

 

Κόστος υποβολής: 20€

Υποβολή συμμετοχής: Εδώ

 

Κριτική επιτροπή:

– Αχιλλέας Τζιάκος, Photometria International Photography Festival
– Γιώργος Γιατρομανωλάκης, Zoetrope Athens
– Tiago Casanova, XYZ Books
– Francesca Todde, Depart Pour L’Image

ΤΡΟΠΟΙ & ΠΡΟΫΠΟΘΕΣΕΙΣ ΥΠΟΒΟΛΗΣ

Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να αποστείλουν από 15 Ιανουαρίου έως 20 Φεβρουαρίου 2026,
έναν φάκελο με τα παρακάτω μέσω WeTransfer στο photometriafestival@gmail.com
(για τις ελληνικές συμμετοχές οι πληροφορίες, αλλά και όπου απαιτείται
κείμενο πρέπει να υπάρχει σε ελληνικά & αγγλικά):

– PDF με Τεχνικές προδιαγραφές (βάζετε παύλα σε όποιο πεδίο δεν υπάρχει)

1. Τίτλος
2. Συγγραφέας/Καλλιτέχνης
3. Συντάκτης
4. Σχεδιαστής
5. Εκδότης
6. Χρονολογία έκδοσης
7. Σύντομη περίληψη του έργου
8. Διαστάσεις βιβλίου & αριθμός σελίδων
9. Μέθοδος εκτύπωσης
10. Μέθοδος βιβλιοδεσίας

– PDF του βιβλίου

– Μια εικόνα του εξωφύλλου του βιβλίου (αρχείο JPG)

– Bίντεο παρουσίασης φωτογραφικού βιβλίου (μικρότερο των 3λ.)(mp4)

– Απόδειξη Πληρωμής

 

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να προτείνουν περισσότερους του ενός τίτλου με διαφορετικό φάκελο συμμετοχής για κάθε πρόταση.

Τα αποτελέσματα θα ανακοινωθούν στα κοινωνικά δίκτυα του φεστιβάλ εντός δύο μηνών από την ολοκλήρωση του διαγωνισμού, ενώ οι διακριθέντες θα ενημερωθούν και με προσωπικό email. Οι καλλιτέχνες που θα επιλεγούν, θα κληθούν να αποστείλουν τα βιβλία με δική τους χρέωση, έως το τέλος Μαΐου 2026 στο:

Photometria Photography Center
21ης Φεβρουαρίου 184,
45221
Ιωάννινα, Ελλάδα
Υπόψιν Αχιλλέα Τζιάκου

Η συμμετοχή στο διαγωνισμό σημαίνει την αποδοχή των παραπάνω όρων του φεστιβάλ από τον εκάστοτε συμμετέχοντα καθώς και της ενημέρωσής του για τις μελλοντικές δράσεις του φεστιβάλ.

Εργαστήριο φωτογραφίας, οπτικής αφήγησης και ανθρωπολογίας με την Eleni Albarosa | σε συνεργασία με το Photometria Photography Center – Ιωάννινα

 

Κατά την Αποκριά στα Ιωάννινα και την Ήπειρο, αυτό το εντατικό εξαήμερο εργαστήριο προσφέρει μια εμβάθυνση στη φωτογραφία ντοκουμέντου των τοπικών παραδόσεων, με έμφαση στις Τζαμάλες και τα αποκριάτικα δρώμενα της περιοχής. Μέσα από συνδυασμό πρακτικής στο πεδίο και θεωρητικής ανάλυσης, θα εξερευνήσουμε το όριο ανάμεσα στη βιωμένη παράδοση και το στερεοτυπικό φολκλόρ, μαθαίνοντας να αποτυπώνουμε τις γιορτές με κριτικό και σεβαστικό βλέμμα, ενώ παράλληλα αναπτύσσουμε τη δική σας φωτογραφική φωνή και καλλιεργούμε τη 
γλώσσα του οπτικού μας λόγου.

Κάθε μέρα περιλαμβάνει φωτογράφιση και συνεδρίες επεξεργασίας εικόνων, συλλογική ανάλυση, συζητήσεις για τις αφηγηματικές επιλογές και εμβάθυνση σε ηθικά ζητήματα, πρόσβαση στους χώρους και σχέσεις με τα υποκείμενα. Το εργαστήριο ολοκληρώνεται με τη δημιουργία μιας συνεκτικής και προσωπικής φωτογραφικής αφήγησης.

 

Ανοιχτό σε φωτογράφους όλων των επιπέδων. Το εργαστήριο δεν διεξάγεται αποκλειστικά στα ελληνικά οι εξηγήσεις και οι συζητήσεις μπορούν να γίνουν και στα αγγλικά, ιταλικά ή ισπανικά. 
Κόστος συμμετοχής: 400 ευρώ
Δήλωση Συμμετοχής εδώ
 
Απαιτούμενα: ψηφιακή φωτογραφική μηχανή, σταθερός φακός και laptop

 

Στόχοι του εργαστηρίου
Το εργαστήριο στοχεύει:
• στην ανάπτυξη της οπτικής γλώσσας και της καλλιτεχνικής αυτονομίας κάθε συμμετέχοντα
• στην καλλιέργεια ενός προσωπικού και κριτικού βλέμματος στη φωτογραφία ντοκουμέντου
• στον προβληματισμό γύρω από ζητήματα εξουσίας, ηθικής και αναπαράστασης στη φωτογράφιση των παραδόσεων
• στη συνοδεία των συμμετεχόντων στη δημιουργία και εξέλιξη ενός συνεκτικού φωτογραφικού πρότζεκτ.

Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί στην ιδέα ότι κάθε φωτογραφία είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την ιστορία, το υπόβαθρο και τις εμπειρίες του δημιουργού της. Η φωτογραφία γίνεται έτσι χώρος σχέσης, ακρόασης και ευθύνης.

 

Ηθική και εργασία στο πεδίο 
Κεντρικό άξονα του εργαστηρίου αποτελεί η συζήτηση γύρω από την ηθική στάση του φωτογράφου στο πεδίο, ιδιαίτερα σε τελετουργικά και κοινοτικά περιβάλλοντα.
Θα τεθούν βασικά ερωτήματα:
• Πώς προσεγγίζουμε ανθρώπους και κοινότητες κατά τη διάρκεια γιορτών και δρωμένων;
• Εικόνες: γιατί; για ποιον; για ποιον σκοπό;
• Πώς οικοδομούμε μια σχέση σεβασμού με τα πρόσωπα που φωτογραφίζουμε;
• Φωτογραφία και εξωτικοποιητικό βλέμμα

Η ηθική δεν θα αντιμετωπιστεί ως σύνολο αφηρημένων κανόνων, αλλά ως καθημερινή πρακτική που διαπερνά την πρόσβαση, την παρουσία, τον χρόνο, την ακρόαση και την ανταπόδοση.

 

Μεθοδολογία
Το εργαστήριο οργανώνεται ως ομαδική τάξη, βασισμένη στη διαμοίραση, τον διάλογο και τη συνεχή ανταλλαγή.
• Φωτογράφιση κατά τη διάρκεια της ημέρας σε εκδηλώσεις, τελετουργικά και ανεπίσημες στιγμές της Αποκριάς
• Βραδινές συνεδρίες editing και κριτικής, που αποτελούν τον πυρήνα του εργαστηρίου
• Καθημερινή δουλειά στην επιλογή εικόνων, τη σειρά και την παραγωγή νοήματος
• Συλλογικές συζητήσεις γύρω από τη διαδικασία, την πρόθεση και τις οπτικές επιλογές

Το editing δεν αντιμετωπίζεται ως τελικό στάδιο, αλλά ως εργαλείο σκέψης: μέσα από την επιλογή και τη συζήτηση των εικόνων, η προσέγγιση των συμμετεχόντων εξελίσσεται μέρα με τη μέρα.

 

Βιογραφικό Φωτογράφου
Γεννημένη στην Αθήνα και μεγαλωμένη στην Ιταλία, η Eleni Albarosa (γ. 1996) ξεκίνησε να φωτογραφίζει σε ηλικία δεκαπέντε ετών, την ίδια χρονιά που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά από το National Geographic Italia. Το έργο της διερευνά κοινωνικές πραγματικότητες που χαρακτηρίζονται από προκαταλήψεις, παραπληροφόρηση ή επιβλαβή στερεότυπα, ένα ενδιαφέρον που διαμορφώθηκε τόσο από τη μακρόχρονη φωτογραφική της πρακτική όσο και από τις προπτυχιακές της σπουδές στην Ανθρωπολογία, από τις οποίες αποφοίτησε με βαθμό 105/110, με πτυχιακή εργασία πάνω στην εσωτερική οικονομία των φυλακών.

Η Albarosa διαθέτει περισσότερα από δέκα χρόνια εμπειρίας στην καταγραφή παραδοσιακών εορτασμών και τελετουργιών. Ενδεικτικά, πέρασε πέντε χρόνια τεκμηριώνοντας παραδοσιακά φεστιβάλ στην περιοχή του Βεζούβιου αφιερωμένα σε επτά Παναγίες, εστιάζοντας σε συμμετέχοντες από το τρίτο φύλο που αναλαμβάνουν την εκτέλεση των τελετών.
Τα πρότζεκτ της την έχουν φέρει σε επαφή με ποικίλες κοινότητες, όπως νομαδικούς θιάσους τσίρκου, Ρομά κοινότητες στην Ιταλία και την Ελλάδα, τους Irish Travellers στο Ηνωμένο Βασίλειο, καθώς και μια θεατρική ομάδα πρώην κρατουμένων στην Πόλη του Μεξικού. Έχει επίσης συνεργαστεί σε διεθνή πρότζεκτ και έχει δημοσιευτεί σε μέσα όπως τα Collater.al Magazine (2025), National Geographic USA (2024), Billboard (2024), Huck Magazine (2023), Overseas Magazine (2021) και National Geographic Italia (2012). Το εμπορικό και συνεργατικό της έργο περιλαμβάνει πρότζεκτ με την Antetokounbros Academy, τη Nike (2021) και την Ελευσίνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 2023.
Το 2024 παρουσίασε το πρότζεκτ La Ternura es Radical, μια καταγραφή πρώην κρατουμένων που εργάζονται ως ηθοποιοί στην Πόλη του Μεξικού, σε συνεργασία με τον ανθρωπολόγο Jorge Varela Perera. Το πρότζεκτ αυτό της απέφερε το βραβείο Canon Student Development Program στο Perpignan 2024, καθώς και επιλογή για το Hamburg Portfolio Review.
Η Albarosa έχει λάβει πολυάριθμες διεθνείς διακρίσεις, μεταξύ άλλων από τα The Independent Photographer, Bruxelles Street Photo Festival, Women Street Photographers και Trieste Photo Awards, καθώς και στο Eyeshot Magazine. Το 2025 συμπεριλήφθηκε στη λίστα ARTPIL 30 Under 30 Women Photographers και συμμετείχε ως μέλος της κριτικής επιτροπής του SPLITFORMAT Photo Festival. Την ίδια χρονιά, το έργο της παρουσιάστηκε σε διεθνείς εκθέσεις στο Βέλγιο (Βρυξέλλες), τη Γαλλία (Αρλ) και την Ιταλία (Μπολόνια, Τρεβίζο, Τεργέστη, Τορίνο).
Επιπλέον, επιλέχθηκε να συμμετάσχει στο δωρεάν masterclass με τον φωτογράφο του Magnum Enri Canaj, στο πλαίσιο του Athens Photo World, το οποίο θα πραγματοποιηθεί στις αρχές του 2026.
 

Με την έναρξη της νέας χρονιάς παρουσιάζεται η ομαδική έκθεση φωτογραφίας με τίτλο Minimal, στο Photometria Photography Center από τις 10 Ιανουαρίου έως την 1η Φεβρουαρίου 2026.

Στην εποχή της υπερπληροφόρησης και της οπτικής φλυαρίας, η απλότητα αποκτά μια ιδιαίτερη δύναμη. Η έκθεση Minimal επιχειρεί να αναδείξει αυτήν ακριβώς τη δύναμη: την ικανότητα της λιτότητας να συγκινεί, να προβληματίζει και να μένει αξέχαστη.

Μέσα από τη συλλογή των φωτογραφιών που επιλέχθηκαν για αυτή την ομαδική έκθεση, οι δημιουργοί μάς καλούν να δούμε τον κόσμο με πιο καθαρή ματιά. Οι εικόνες τους δεν βασίζονται στη φαντασμαγορία ή στη θορυβώδη εντύπωση· αντιθέτως, μιλούν χαμηλόφωνα αλλά βαθιά, αναδεικνύοντας την ουσία των πραγμάτων και τη δύναμη της αφαιρετικής σκέψης.

Το Minimal δεν είναι απλώς ένα αισθητικό στυλ· είναι μια φιλοσοφία που υπενθυμίζει πως το λιγότερο πολλές φορές είναι περισσότερο. Με κάθε φωτογραφία, η έκθεση μας προσκαλεί να ανακαλύψουμε την ομορφιά στην καθαρότητα, την ένταση στη σιωπή και την εκφραστικότητα μέσα από τη λιτότητα.

Καλωσορίζουμε τους επισκέπτες να βυθιστούν σε έναν χώρο όπου η απλότητα γίνεται γλώσσα, η σιωπή γίνεται εικόνα και το «λίγο» αποκτά αληθινή δύναμη.

Συμμετέχουν:

Αξαόπουλος Κίμων

Γερμανού Μάρω

Δημητράντζου Ευθαλία

Καλφόπουλος Απόστολος

Καραμπίνας Κωστής

Κατσίκης Χρήστος

Κεφαλόπουλος Θοδωρής

Κεχαγιάς Γεώργιος

Κροντηρά Μόνικα

Κυριακοπούλου Βίκυ

Μαζαράκος Θωμάς

Μαργαρίτη Αθανασία

Μπάτζιου Κατερίνα

Παλαιολόγου Μαίρη

Παπαπέτρος Σπύρος

Σαμαράς Γιάννης

Σάτου Κατερίνα

Τσενόγλου Θοδωρής

Φαφούτης Ιωάννης

Χουσιαδας Γεώργιος

Georgiou Stavri

Rosato Antonio

Shulga Maria

 

Εγκαίνια: Σάββατο 10/01/2026 στις 20:00

Διάρκεια έκθεσης:  10/01-01/02 2026

Photometria Photography Center

Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Πέμπτη – Κυριακή 17:00-21:00

Είσοδος ελεύθερη

Έναρξη: 11/12 στις 19:00
Διάρκεια: 11/12/2025-4/1/2026
PPC, 21ης Φεβρουαρίου 184
Ωράριο λειτουργίας: Πεμ. – Κυρ.: 17:00-21:00
Ελεύθερη είσοδος

Ένα από τα μεγαλύτερα ταξίδια που μπορεί να βιώσει ένας άνθρωπος είναι το ταξίδι της εξερεύνησης του σώματος, της ψυχής και του πνεύματος. Ένα ταξίδι εσωτερικό και τρομερά επίπονο και μοναχικό, αλλά ταυτόχρονα βαθιά λυτρωτικό. Οι περισσότεροι άνθρωποι δε θα βιώσουν ποτέ αυτό το ταξίδι.
Η Μαρία Αργυρίου το βίωσε και μάλιστα μέχρι το τέλος του. Από παιδί είχε μεταφυσικές και υπαρξιακές ανησυχίες και ήθελε να ανακαλύψει ό,τι συνέβαινε γύρω της και να πάρει απαντήσεις στα αναρίθμητα ερωτήματα της. Ξεκίνησε αυτό το ταξίδι το 2005 μέσα από διάφορες προσεγγίσεις. Μέχρι που το 2019 ήρθε σ’ επαφή με την αυτοπροσωπογραφία μέσα από τη Conscious Photography.
Αυτή ήταν μόνο η αρχή ενός επταετούς βιωματικού ταξιδιού στο μονοπάτι της αυτογνωσίας μέσα από την αυτοπαρατήρηση, τη συνειδητότητα, την ενεργειακή θεραπεία και την πνευματικότητα το οποίο την οδήγησε, μεταξύ άλλων, και στη δημιουργία μιας νέας φωτογραφικής προσέγγισης, της Self-Healing Experiential Photography η οποία επανασυνδέει τον άνθρωπο με την αυθεντικότητά του.
Η έκθεση “Psyche – The Path to Divine Love” είναι η πρώτη της ατομική έκθεση. Ένα μικρό δείγμα απ’ αυτό το ταξίδι.
Ένα κάλεσμα στην αγάπη και την ενσυναίσθηση, στο αγκάλιασμα και στην αποδοχή της διαφορετικότητας, μακριά από το ρατσισμό, τη διάκριση και τον αποκλεισμό που η ίδια βιώνει για 53 ολόκληρα χρόνια, μιας και στο τέλος αυτού του ταξιδιού ανακάλυψε μόνη της ότι είναι Twice Exceptional.
Aυτή η έκθεση είναι μια πρωτότυπη συμμετοχική εικαστική εγκατάσταση, ένα φωτογραφικό μονοπάτι μέσα από τα χρώματα, τα στοιχεία, τις ποιότητες και τα επίπεδα συνειδητότητας των 7 ενεργειακών μας κέντρων. Ένα πολυαισθητηριακό ταξίδι μέσα στον Twice Exceptional κόσμο της, όπως ακριβώς και στη φωτογραφική της ιστοσελίδα www.mariaargyriou.com, την οποία σχεδίασε μόνη της.
Σ αυτό το μονοπάτι , ο θεατής συμμετέχει ενεργά βιώνοντας μια προσωπική σύνδεση με το καθένα απ αυτά. Μείνετε συντονισμένοι για όλες τις λεπτομέρειες που θα ανακοινωθούν σύντομα σχετικά με τη συμμετοχή σας στην εμπειρία της έκθεσης αλλά και όλες τις παράλληλες δράσεις που θα γίνουν κατά τη διάρκεια της.

Στο πλαίσιο προώθησης της σύγχρονης φωτογραφικής δημιουργίας, το Photometria International Photography Festival ανακοινώνει διαγωνισμό Portfolio Parallel Voices, ο οποίος θα είναι ανοιχτός για συμμετοχές από την 1η Νοεμβρίου έως την 15η Δεκεμβρίου 2025.
Το Photometria αναζητά φωτογράφους που μπορούν να αποτυπώσουν θέματα της επιλογής τους, μια ιδέα ανοιχτή σε πολλαπλές οπτικές ή ακόμα και να αφηγηθούν μια ιστορία για τον κόσμο που ζούμε.
Τα εννέα επιλεγμένα portfolios θα παρουσιαστούν στο Photometria International Photography Festival 2026, ως μέρος μιας ομαδικής έκθεσης με τίτλο «Parallel Voices».
Κριτική Επιτροπή:
• Παναγιώτης Παπουτσής, Ιδρυτής – Photometria Festival
• Αχιλλέας Τζιάκος, Ιδρυτής – Photometria Festival
• Παναγιώτης Παππάς, Καλλιτεχνικός Διευθυντής – Photometria Festival
 Κόστος συμμετοχής: 20€/ υποβολή
Για περισσότερες λεπτομέρειες για τον διαγωνισμό και τους όρους συμμετοχής: https://www.photometria.gr/diagonismoi/parallel-voices/
Ανυπομονούμε να λάβουμε τα έργα σας!
H ομαδική έκθεση των 25 επιλεγμένων φωτογραφιών του διαγωνισμού Photometria Awards 2025 “Non Stop Pop” με κριτή τον Alec Soth, μετά την πρώτη παρουσίαση στον περιβάλλοντα χώρο του Δημαρχείου Ιωαννιτών, παρουσιάζεται στην Αθήνα, στον Μελάνυθρος – Χώρος Τέχνης!
Εγκαίνια: ​​Παρασκευή, 28 Νοεμβρίου 2025 στις 19:00
Διάρκεια: ​​28/11/2025 – 6/12/2025
Τρι – Παρ 17:30 – 21:00 | Σαβ 11:00 – 14:30
Μελάνυθρος – Χώρος Τέχνης, Ζάππα 4, 11635 Καλλιμάρμαρο
Η φετινή θεματική Non Stop Pop προσκάλεσε φωτογράφους από όλο τον κόσμο να αποτυπώσουν με κριτική ματιά τη βαθύτερη επίδραση της ποπ κουλτούρας στον σύγχρονο κόσμο.
Στην ομαδική έκθεση Photometria Awards, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να εξερευνήσουν την ποπ κουλτούρα ως δυναμικό καθρέφτη της σύγχρονης κοινωνίας που επηρεάζει τις ταυτότητες, τις προσδοκίες και τις κοινωνικές συμπεριφορές μέσα από την αδιάκοπη ροή εικόνων και συμβόλων.

Το Photometria Photography Center (PPC) ανακοινώνει την 4η ανοικτή πρόσκληση για υποβολή φωτογραφικών προτάσεων, με σκοπό τη διοργάνωση μιας ομαδικής έκθεσης με τίτλο «Minimal».

 

Στόχος μας είναι να αναδείξουμε τη δύναμη της απλότητας – εκείνη τη διακριτική, καθαρή αισθητική που δεν επιδιώκει να εντυπωσιάσει με υπερβολές, αλλά να συγκινήσει μέσα από την ουσία.

 

Αναζητούμε εικόνες που ξεχωρίζουν όχι χάρη στη φαντασμαγορία τους, αλλά χάρη στη λιτότητα, την καθαρότητα της σκέψης και τον αφαιρετικό τους χαρακτήρα.

Στείλτε μας φωτογραφίες που μιλούν χαμηλόφωνα αλλά δυνατά—έργα που αποδεικνύουν πως, πολλές φορές, το «λίγο» είναι αυτό που μένει αξέχαστο.

 

Διάρκεια Open Call: 20 Νοεμβρίου – 20 Δεκεμβρίου 2025

Δωρεάν συμμετοχή

Δικαίωμα συμμετοχής έχουν όλοι οι φωτογράφοι (επαγγελματίες ερασιτέχνες) ανεξαρτήτως ηλικίας, ιθαγένειας και εθνικότητας. Το κατώτερο όριο ηλικίας είναι τα 18 έτη, ενώ κάθε συμμετέχων έχει το δικαίωμα για υποβολή μίας φωτογραφίας.

 

Η επιλογή θα γίνει από την ομάδα του PPC και θα ανακοινωθεί μέσα από τους λογαριασμούς του στα Social Media. Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί 10/1 – 1/2/26 στο χώρο του PPC (21ης Φεβρουαρίου 184).

Όροι και λεπτομέρειες:

Οι φωτογράφοι θα πρέπει να αποστείλουν μέσω weTransfer στο ppc@photometria.gr το αργότερο έως τις 20 Δεκεμβρίου 2025 τα ακόλουθα:

 

Οι φωτογράφοι των οποίων τα έργα θα επιλεγούν για την έκθεση και τον κατάλογο θα κληθούν να καταβάλουν το ποσό των 50€ το οποίο καλύπτει την εκτύπωση των έργων, τον κατάλογο και τα λειτουργικά έξοδα της έκθεσης.

Μετά το τέλος της έκθεσης οι φωτογράφοι θα πρέπει να φροντίσουν να παραλάβουν από το PPC τη φωτογραφία τους εντός 30 ημερών.

Επίσης οι φωτογράφοι των έργων που θα επιλεγούν παραχωρούν στο PPC το δικαίωμα να δημοσιεύσουν οι φωτογραφίες τους στην έκθεση και σε οποιαδήποτε προώθηση του έργου τους, συμπεριλαμβανομένων όλων των έντυπων μορφών.

Οι φωτογραφίες της έκθεσης θα παραμείνουν στο PPC μετά το τέλος της έκθεσης για διάστημα 30 ημερών ώστε οι φωτογράφοι να παραλάβουν τα έργα τους. Μετά πέρας των 30 ημερών τα έργα θα καταστρέφονται.

Αν οι φωτογράφοι βρίσκονται σε αδυναμία να παραλάβουν τα έργα τους, μπορούν να τους αποσταλούν με δικά τους έξοδα.

Οι φωτογραφίες της έκθεσης μπορούν να διατεθούν προς πώληση από τους ίδιους τους φωτογράφους και όχι από το PPC.

Πνευματικά δικαιώματα

Τα πνευματικά δικαιώματα των εικόνων παραμένουν ιδιοκτησία του δημιουργού / φωτογράφου της εικόνας. Ο φωτογράφος εγγυάται ότι είναι ο δημιουργός και κάτοχος του έργου, ότι έχει την άδεια του θέματος, ότι τα έργα δεν παραβιάζουν δικαιώματα τρίτων (συμπεριλαμβανομένων των δικαιωμάτων απορρήτου, κατάχρησης, παρενόχλησης, παραπλανητικής συμπεριφοράς, αποκάλυψης, δημοσιότητας ή πνευματικών δικαιωμάτων).

Αποδοχή όρων

Με την συμμετοχή στο διαγωνισμό ο φωτογράφος βεβαιώνει ότι έχει λάβει γνώση των παραπάνω και αποδέχεται πλήρως όλους τους όρους συμμετοχής.

Επίσης αποδέχεται την ενημέρωση μέσω newsletter για μελλοντικές δράσεις του PPC.

Επικοινωνία

Για οποιαδήποτε περαιτέρω πληροφορία ή διευκρίνιση σχετικά με τη συμμετοχή στον διαγωνισμό, παρακαλούμε επικοινωνήστε με το PPC μέσω email στο: ppc@photometria.gr

#opencall #photometriaphotographycenter #minimal #PPC

 

Εγκαίνια: 6/9 στις 20:00

Διάρκεια: 6-21/9/2025

PPC, 21ης Φεβρουαρίου 184, Ιωάννινα

Ωράριο λειτουργίας: Πεμ. – Κυρ.: 17:00-21:00

Είσοδος ελεύθερη

 

Ελάτε να δείτε από κοντά τα αποτελέσματα του δεύτερου χρόνου λειτουργίας του τμήματος, να υποστηρίξετε αυτούς τους ανερχόμενους δημιουργούς και, γιατί όχι, να κλείσετε κι εσείς τη θέση σας για τα εργαστήρια της επόμενης χρονιάς.

 

Τι είναι πορτρέτο; Είναι κάθε απόπειρα αποτύπωσης της ταυτότητας, της παρουσίας ή της ουσίας ενός υποκειμένου – ανθρώπινου ή μη.

Ένα πορτρέτο δεν είναι απλώς μια εικόνα· είναι μια σχέση. Ανάμεσα στο βλέμμα του δημιουργού και το αντικείμενο της παρατήρησης. Ανάμεσα στο φανερό και στο κρυφό.

 

Στην παρούσα έκθεση, το πορτρέτο εξετάζεται ως μέσο κατανόησης, ανάδειξης και μεταμόρφωσης. Είτε πρόκειται για ένα πρόσωπο, ένα αντικείμενο, έναν χώρο ή ακόμα και μια ιδέα, κάθε φωτογραφία λειτουργεί σαν καθρέφτης – όχι μόνο αυτού που απεικονίζεται, αλλά και εκείνου που παρατηρεί

 

Συμμετέχουν:

 

 

Επιμέλεια:

Κατερίνα Κούρου

Με επιτυχία ολοκληρώθηκε ο διαγωνισμός Youth Collective για το 2025. Η νέα μορφή του διαγωνισμού απευθύνεται πλέον σε όλους τους νέους δημιουργούς ηλικίας 18 έως 25 ετών, ανεξαρτήτως εκπαιδευτικού υπόβαθρου. Με αυτήν την αλλαγή, στόχος μας είναι να δώσουμε χώρο και ευκαιρίες σε ένα ευρύτερο φάσμα ανερχόμενων καλλιτεχνών, ενθαρρύνοντας τη σύγχρονη φωτογραφική έκφραση και τον πειραματισμό.

Οι διακριθέντες φωτογράφοι είναι:

Ευθυμία Αθανασίου [GR]

Gabriele Barbagallo [IT]

Λήδα Θεοδώρα Βενιαμίν [GR]

Στέλλα Γιαννιώτη [GR]

Kooshan Nasr [UK]

Βασίλης Ναστόπουλος [GR]

Ηλίας Νικολαράκης [GR]

Thomas Noonan [UK]

Αλεξία Παντελιά [GR]

Βασίλης Πασταπάς [GR]

Μάριος Πορτοζούδης [GR]

Γεωργία Εμμανουέλα Σινιοράκη [GR]

Ελισάβετ Συκαμινίδου [GR]

Αριέτ Τσέλα [GR]

David Figueiredo [PT]

Yoanna Walden [UK]

 

Κριτική επιτροπή:

Ιουλία Λαδογιάννη, εικαστική καλλιτέχνις και καθηγήτρια φωτογραφίας

Φωτεινή Ζαγλάρα, conceptual self-portrait φωτογράφος

Alice Muratore, φωτογράφος και εικαστική καλλιτέχνις

 

Ευχαριστούμε όλους όσους συμμετείχαν και μοιράστηκαν τις φωτογραφικές τους ιδέες. Η ομότιτλη έκθεση θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο της 17ης διοργάνωσης Photometria International Photography Festival σε χώρο που θα ανακοινωθεί προσεχώς.