PHOTOBOOKSTORE
img
Άρθρα

Η έκθεση Stolen Spring της Alena Grom, που παρουσιάστηκε κατά τη διάρκεια του Photometria International Photography Festival 2024, ταξιδεύει στη Νάξο.

Διοργάνωση: Δήμος Νάξου και Μικρών Κυκλάδων, Photometria International

Photography Festival.          

Επιμέλεια: Ευαγγελία Φλεριανού

Εκθεσιακός Χώρος: 1ο Γυμνάσιο Νάξου

Διάρκεια: 11 Ιουλίου – 1 Σεπτεμβρίου 2025

Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο, 19:00 – 22:00.

Κείμενο της έκθεσης:

Η “κλεμμένη άνοιξη” είναι μια κλεμμένη ζωή. Κάθε φωτογραφία είναι μια προσωπική τραγωδία, αλλά είναι επίσης μια ιστορία που επιβεβαιώνει τη ζωή ενός επιζώντος, μια ελπίδα ότι η Ουκρανία θα αναγεννηθεί από τα ερείπια.

Στις αρχές του 2022 τα ρωσικά στρατεύματα κατέλαβαν και κατέστρεψαν τμήματα της περιοχής του Κιέβου, συμπεριλαμβανομένων των περιοχών Bucha και Irpin, όπου ζω και εργάζομαι. Οι σκηνές του πολέμου έγιναν η άμεση πραγματικότητα και η ρουτίνα μου. Η δεύτερη γενέτειρά μου συνδέεται με μαζικές δολοφονίες, θηριωδίες και εγκλήματα πολέμου που διέπραξε η Ρωσία. Μετά την αποχώρηση των ρωσικών στρατευμάτων μόνο στην Bucha ανασύρθηκαν 458 πτώματα, συμπεριλαμβανομένων 9 παιδιών. Κάθε μέρα βλέπω ανθρώπους που ξαναχτίζουν τα σπίτια τους και τις ζωές τους από τα ερείπια και κοιτάζουν το μέλλον.

Δημιούργησα μια σειρά φωτογραφιών σε έναν ιστορικό διάλογο με εικόνες του Πολωνού φωτογράφου Michael Nash, ο οποίος χρησιμοποίησε το δικό του διακοσμητικό σκηνικό για να καλύψει τα ερείπια της Πολωνίας του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, ενώ φωτογράφιζε το πορτρέτο μιας γυναίκας το1946.

Στις φωτογραφίες μου απεικονίζονται γυναίκες που επέζησαν από τη ρωσική επίθεση, μεταξύ των οποίων και εγώ. Η κατοχή συνεχίστηκε την άνοιξη, οι άνθρωποι που έζησαν αυτή την τραγική περίοδο δεν πρόσεξαν πώς πέρασε η άνοιξη, πώς άνθισαν τα κάστανα και τα κρίνα της κοιλάδας, πώς πέταξαν τα πουλιά. Στερήθηκαν όχι μόνο τα σπίτια τους, τους αγαπημένους τους, την εργασία τους, την υγεία τους, αλλά και μέρος της ζωής τους. Για τους εσωτερικά εκτοπισμένους από το Donbass και την Κριμαία ήταν η δεύτερη τραγική άνοιξη.

 

Βιογραφικό φωτογράφου:

Η Ουκρανή καλλιτέχνης και φωτογράφος ντοκιμαντέρ Alena Grom γεννήθηκε στο Ντονέτσκ. Τον Απρίλιο του 2014 αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη γενέτειρά της λόγω των στρατιωτικών γεγονότων στην Ανατολική Ουκρανία. Από το 2017 ζει στην Bucha, μια πόλη έξω από το Κίεβο.

Ως αποτέλεσμα της πλήρους εισβολής της Ρωσίας τον Φεβρουάριο του 2022, η Grom και η οικογένειά της έγιναν πρόσφυγες για δεύτερη φορά, αλλά επέστρεψαν μετά την αποκατάληψη της Bucha.

Τα γεγονότα αυτά επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό την καλλιτεχνική της πρακτική. Η φωτογραφία έγινε σωτηρία για την Alena και ένας τρόπος να αντιμετωπίσει την τραυματική πραγματικότητα του πολέμου. Από το 2016 το έργο της Alena Grom επικεντρώνεται σε μέρη που πλήττονται από στρατιωτική επιθετικότητα. Ο φακός της απαθανατίζει θύματα του πολέμου, μετανάστες και πρόσφυγες, καθώς και την κατεστραμμένη από τον πόλεμο Ουκρανία στο σύνολό της.

Ωστόσο, οι φωτογραφίες της δεν είναι απεικονίσεις οίκτου ή θλίψης. Η ζωή παρά τα πάντα είναι ένα από τα κύρια θέματα της καλλιτέχνιδας.

Τα έργα της Alena Grom εκτέθηκαν εκτενώς στην Ουκρανία και διεθνώς- και αναγνωρίστηκαν από πολλά διεθνή βραβεία φωτογραφίας. Ενδεικτικά αναφέρουμε μερικά από τα πιο πρόσφατα: International Photography Awards “Best of Show 2022” από τον φετινό επιμελητή- Prix de la Photographie, Παρίσι (PX3).

 

Στο πλαίσιο των Photometria Awards 2025 με κριτή τον φωτογράφο του πρακτορείου Magnum Alec Soth, πραγματοποιήθηκε ανοιχτό κάλεσμα προς φωτογράφους από όλο τον κόσμο για να καταθέσουν την οπτική τους γύρω από την επίδραση της ποπ κουλτούρας στη σύγχρονη κοινωνία, με τη θεματική «Non Stop Pop». Είκοσι πέντε επιλεγμένες φωτογραφίες θα παρουσιαστούν στην ομώνυμη έκθεση του 17ου Photometria International Photography Festival.

Η εταιρία Δαμκαλίδης ΑΕ θα βραβεύσει τον πρώτο νικητή με τη φωτογραφική μηχανή NIKON Z 30 και το φακό NIKKOR Z DX 12-28mm f/3.5-5.6 PZ VR. Η ανακοίνωση των τριών επικρατέστερων φωτογράφων και του νικητή θα ακολουθήσει σύντομα.

 

Οι 25 διακριθείσες  φωτογραφίες είναι:

 

Alessandro Truffa [IT] – Bee training, attacking practices, from 432 Hz, 2023

Alex Bex [DE] – Memories of Dust

Anna Tut [RU] – Concierges

Bienyl Huelgas [PH] – Dance, Flash, Repeat

Bijoy Krishna Paul [BD] – Reels of a Forgotten Time

Gaby Langlois [PL] – Us at Home

Bruno Oliveira [LU] – Alycias Melancholic Melodies

Bruno Oliveira [LU] – Up Up and Away

Christos Sotiropoulos [GR] – Street of Celebrations

Daniel Kempf – Seifried [DE] – Pop my Hair

Denis Serrano [MX] – Invocations

Hiro Tanaka [JP] – Crowd

Jasmine De Silva [GB] – Crystal Queens, Miss Universe

Jesus Umbria Brito [ES] – Lola y Vera

Josh Bergeron [US] – Sailors and Hot Dog Stand

Josh Bergeron [US] – Astronaut with Hearses

Maria Voltsi [GR] – Meeting Chamii

Michelle LAU [HK] – Atem, Pop

Mirto Konstantinidou [GR] – Tomorrow I won’t buy anything

Nacho Varela [ES] – The lives of others

Nuno Serrao [PT] – Icebergs, my favorite kind of people

Pedro Dy-Liacco [PH] – Glamour & Grit: Echoes of the Disco Era

Vasileios Nempegleriotis [GR] – Perfect strangers

Verena Andrea Prenner [AT] – Camping

Yukai Chen [US] – The factory of Desire, Revisiting {The Living Room}

Στο πλαίσιο του νέου ετήσιου φεστιβάλ φωτογραφικού βιβλίου με τίτλο «Οπτικές Αφηγήσεις» (Visual Narrations), η Ελληνική Φωτογραφική Εταιρεία Ηρακλείου σε συνεργασία με το Photometria International Photography Festival, παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφικών βιβλίων “Photometria Φωτοbooks”.

Τα 23 καλύτερα βιβλία που ξεχώρισαν στον ομώνυμο διαγωνισμό, αποτελούν μοναδικά έργα τέχνης, κάθε ένα από αυτά αφηγείται μια ξεχωριστή ιστορία μέσα από τις εικόνες του. Η έκθεση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο χώρο του Photometria Photography Center στο πλαίσιο του 16ου Photometria International Photography Festival.

Η επιλογή των βιβλίων έγινε από τους:

Το νεοσύστατο φεστιβάλ «Οπτικές Αφηγήσεις» εστιάζει στο φωτογραφικό βιβλίο ως μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης και οπτικής αφήγησης, με στόχο να εξελιχθεί σε έναν δυναμικό θεσμό για το έντυπο εικαστικό βιβλίο στην Κρήτη και στην Ελλάδα.

Συμμετέχουν:

“L’ imbuto” – Collettivo Animale

“Marie, Maman, Grand-mère” – Romane Bourgeois

“today is my new favourite day” – Jennifer Drabbe

“New Farmer” – Bruce Eesly

“It was a lie” – Carol Galinanes

“Multiple” – Carol Galinanes

“Zaunkonig” – Max Korndorfer

“Come costruire un castello di carte” – Federica Mambrini

“Η.Μ.” – Alessandro Mazzola

“ZERO” – Alfonso Moral

“ONE HUNDRED TRILLION DOLLARS” – Chloe Nicosia

“The Yoshida Dormitory Old Darkroom” – Kanta Nomura

“There Round the Corner in the Deep” – Katya Selezneva

“Between Two Lakes” – Alexander Sharr

“Summoning” – Yiming Zhu

“DD-MM-YYYY” – Κωστής Αργυριάδης

“the field trip” – Χρήστος Δημητρίου

“bitter almond day” – Γιάννης Ιωακειμίδης

“Transfiguration” – Αντιγόνη Κουράκου

“Beyond the edge of the city” – Σωτήρης Κουσουλός

“THE PRESENT” – Πέλλυ Μανδρέκα

“GRAMIE” – Άρτεμις Πυρπύλη

“Nette” – Άρτεμις Πυρπύλη

“ΜΑΜ, ΚΑΚΑ & ΝΑΝΙ” – Ιωάννα Φραγκοστεφανάκη

“Whispers in radiance: Unveiling lives unseen” – Ερασμία Χουλιάρα

 

Ημερομηνίες διεξαγωγής: 16–20 Ιουνίου 2025

Ώρες λειτουργίας: 18:00–21:30

Τοποθεσία: Δουκός Μποφώρ 20, Ηράκλειο Κρήτης

Περισσότερες πληροφορίες: www.efecrete.gr, www.photometria.gr

 

Εγκαίνια: Σάββατο, 14 Ιουνίου 2025 στις 20:00

Διάρκεια: 14/06 – 19/07/2025

Ώρες Λειτουργίας: Πέμπτη – Κυριακή: 17:00 – 21:00

Photometria Photography Center: 21ης Φεβρουαρίου 184, Ιωάννινα

Είσοδος ελεύθερη

Η περιοχή των Αμπελοκήπων αποτελεί εδώ και πολλές δεκαετίες έναν σημαντικό τόπο διαμονής για την κοινότητα των Φιλιππινέζων στην Αθήνα. Οι πρώτης γενιάς Φιλιππινέζοι που διαμένουν στην Αθήνα διατηρούν στενή επαφή με την πατρίδα τους σε συναισθηματικό, επικοινωνιακό και οικονομικό επίπεδο. Χρησιμοποιούν τη μητρική τους γλώσσα, όπου είναι δυνατό, εργάζονται σκληρά και κάνουν οικονομίες. Έτσι, συντηρούν με εμβάσματα συγγενείς τους στις Φιλιππίνες και προσφέρουν στα παιδιά τους αξιοπρεπή διαβίωση και σπουδές, προσδοκώντας σε ένα καλύτερο μέλλον. Η δεύτερη και ιδίως η τρίτη γενιά Φιλιππινέζων υιοθετεί μια πιο σύγχρονη, προσωπική κουλτούρα σε σύγκριση με τους προγόνους τους, συνυφασμένη με τα πρότυπα της εποχής τους.

Η φωτογραφική έκθεση “Mabuhay” αποτελείται σε μεγαλύτερο ποσοστό, από φωτογραφικά πορτραίτα Φιλιππινέζων μεταναστών της Αθήνας σε εξωτερικούς χώρους της περιοχής των Αμπελοκήπων. Μικρότερο ποσοστό της σειράς περιλαμβάνει εικόνες νεκρής φύσης από εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους, όπου δραστηριοποιούνται. Ο όρος “Mabuhay” σημαίνει ζήτω ή να ζήσετε και χρησιμοποιείται συχνά ως χαιρετισμός φιλοξενίας ή ευχή, όπως το καλωσόρισμα σε εκδηλώσεις υποδοχής, εορτασμούς και επίσημες τελετές.

Η έντονη θρησκευτικότητα των Φιλιππινέζων είναι εμφανής στην κοινωνική τους συμπεριφορά και αποτυπώνεται στη γλώσσα του σώματος, καθώς η σωματική τους στάση παραπέμπει σε προσευχή. Επιπλέον, τα ήρεμα βλέμματά τους αποπνέουν πνευματικότητα, σαν να προσεύχονται. Στις εικόνες νεκρής φύσης, η επιλογή πολιτιστικών και θρησκευτικών αντικειμένων παραπέμπει αισθητικά και εννοιολογικά στις αξίες της κοινότητας και στην ιδιαίτερη πατρίδα τους, τις Φιλιππίνες.

Παναγιώτης Παπουτσής

 

 

Η φωτογραφική δουλειά του Παναγιώτη Παπουτσή αποτελεί έναν οπτικό χάρτη της Φιλιππινέζικης κοινότητας στην Αθήνα, ένα μωσαϊκό από στιγμές καθημερινότητας, διαδρομές χαραγμένες μέσα στο αστικό πλέγμα, και πρόσωπα που αφηγούνται μια ιστορία μετανάστευσης, αντοχής και ταυτότητας. Κάθε εικόνα λειτουργεί σαν ένα παράθυρο σε μια παράλληλη πόλη, μια αθέατη γεωγραφία που αποτυπώνει τη δυναμική συνύπαρξη δύο κόσμων. Πρόκειται για μία φωτογραφική σειρά που δεν περιορίζεται στην απεικόνιση, αλλά διαμορφώνει μια νέα, υβριδική γεωγραφία, εκεί όπου η Αθήνα και η Μανίλα διασταυρώνονται, συνομιλούν και συνυπάρχουν, αναδεικνύοντας τις αόρατες διαδρομές της μετανάστευσης μέσα στο σώμα της πόλης των Αθηνών.

Ιωάννης Φετάνης

                                                      

Συντελεστές:

Φωτογραφίες και επιμέλεια της έκθεσης: Παναγιώτης Παπουτσής

Κείμενα: Παναγιώτης Παπουτσής, Ιωάννης Φετάνης

Καλλιτεχνική – γραφιστική επιμέλεια φωτογραφικού βιβλίου & δημιουργικού: Ιωάννης Φετάνης

 Επιμέλεια κειμένων: Θοδωρής Σιόντης

 Μετάφραση: Νατάσα Γιανναράκη

Εκτύπωση βιβλίου: Macart

Εκτύπωση έκθεσης: Ψηφιακό Τύπωμα

 

Το Photometria Photography Center συνεχίζει την προσπάθειά του για την ανάδειξη της καλλιτεχνικής δημιουργίας της πόλης μας και σε συνεργασία με το Φωτογραφικό Σύλλογο του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, παρουσιάζει την έκθεση των μελών του με τίτλο “Ανατομία της Σύνδεσης”.

Την έκθεση συνοδεύει το ακόλουθο κείμενο:

Η φωτογραφία είναι η τέχνη της παρατήρησης—της σιωπηλής ματιάς που ενώνει το φαινομενικά ασύνδετο. Στη φύση, στην ύλη, στο βλέμμα, οι μορφές επαναλαμβάνονται σαν αντίλαλοι μιας κοινής γλώσσας. Δύο εικόνες συνομιλούν, αναζητώντας το νήμα που τις συνδέει. Μια ήσυχη υπενθύμιση ότι τα πάντα σχετίζονται—αρκεί να κοιτάξεις λίγο πιο προσεκτικά.

Εγκαίνια:        29 Μαΐου, στις 20:00

Τοποθεσία:     Photometria Photography Center,  21ης Φεβρουαρίου 184, Ιωάννινα

Διάρκεια:        29 Μαΐου – 8 Ιουνίου 2025

Ώρες λειτουργίας: 17:00-21:00, Πέμπτη έως Κυριακή

 

Η είσοδος είναι ελεύθερη.

 

 

 

 

Ο Ελληνογαλλικός Σύλλογος Ιωαννίνων, συνεχίζει την πετυχημένη δράση του στο χώρο του Photometria Photography Center. Την Παρασκευή 23 Μαϊου στις 21:00, θα προβληθεί η ταινία με τίτλο «Le Pires» (2022).

Λίγα λόγια για την ταινία

Η ταινία αναφέρεται στα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα όταν ένας κινηματογραφιστής φτάνει σε ένα χωριό της βόρειας Γαλλίας για να γυρίσει την ταινία του. Αναζητώντας τους ηθοποιούς του ανάμεσα στους κατοίκους κάνει οντισιόν  και επιλέγει τέσσερα παιδιά με μη τυπικές προσωπικότητες. Ενδιαφέρεται για νέους που είτε εγκατέλειψαν το σχολείο ή έχουν μαθησιακές δυσκολίες, παιδιά που μεγάλωσαν σε ιδρύματα ή εγκατέλειψαν το σπίτι τους. Για το σκοπό αυτό επιλέγει δύο κορίτσια και δύο αγόρια τους Lily, Maylis, Jessy και Ryan. Όλοι εκπλήσσονται και αναρωτιούνται γιατί επελέγησαν ‘’οι χειρότεροι’’. Ο κινηματογραφιστής ανησυχεί μήπως με την ενέργειά του αυτή ενδυναμώσει τα κοινωνικά στερεότυπα που στην πραγματικότητα επιθυμεί να καταγγείλει. Το φιλμ σκιαγραφεί τα πορτραίτα των τεσσάρων νέων παιδιών.

Σκηνοθεσία:    Lise Akoka, romane Gueret

Διάρκεια:         109’

Σενάριο:           Lise Akoka, Romane Gueret, Elenore Gurrey

Ηθοποιοί:        Mallory Wanecque, Timeo Mahaut, Johan Heldenbergh

Βραβεία:         Grand Prix Un certain regard, Festival de Cannes 2022

Valois de diamant du Meilleur Film, Festival d’ Angouleme 2022

 

Πότε:               Παρασκευή 23 Μαϊου, 21.00

Πού:                 PPC, 21ης Φεβρουαρίου 184, Ιωάννινα

Η είσοδος είναι ελεύθερη.

 

 

 

Το Photometria International Photography Festival με χαρά  ανακοινώνει τα αποτελέσματα του open call Photometria ΦΩΤΟBOOK 2025!

Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε όλους τους συμμετέχοντες!

Τα επιλεγμένα βιβλία θα παρουσιαστούν στο Photometria Photography Center, στα πλαίσια της 17ης διοργάνωσης του Photometria International Photography Festival από 27 Σεπτεμβρίου έως και 30 Νοεμβρίου 2025 και στο ZOETROPE Athens σε ημερομηνία που θα ανακοινωθεί. Στην περίπτωση που υπάρξει ενδιαφέρον κι από άλλες περιοχές τις Ελλάδας για την παρουσίαση της συγκεκριμένης έκθεσης, θα υπάρξει περαιτέρω ενημέρωση. 

Τέλος, θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε τους κριτές για την πολύτιμη βοήθεια τους:

Festival

 

Τα επιλεγμένα βιβλία είναι τα εξής:

 

 

Adrienn Józan -Summer Cancelled

Aleksandros Zafeiridis- So Much Love

Alexandra Masmanidi – Amorus Glances

Bénédicte Blondeau – Ondes

Christos Dimitriou – Disthanees (Dead Twice)

Dimitris Mytas – Elephant

Emilia Martin – I Saw a Tree Bearing Stones

Eugenia Patsouri – Synapse

Giulio Favotto  – Paternity Ratio

Hristina Tasheva – Far away from home:

Jana Palkina – Human Activity

Javier Talavera – Not all bald men with beards are Javier Talavera

Karol Jarek – Who loves it

Katrina Stamatopoulos – Domestic

Konstantina Tsirogianni – Unveiling Between

Lavinia Perlamenti & Manfredi Pantanella – The Lines We Draw

Maria Denise Dessimoz – The Inevitable Anguish of Desire

Odysseas Tsompanoglou – Non Cycladia

Regina Maria Anzenberger – Roots & Waltz

Regina Maria Anzenberger – Imperfections

Spiros Zervoudakis – Terra incognita

Two Spiky Gorillaz – Nowhere Tree

Yizhen Zhang – Win or Lose

 

 

Το Photometria Photography Center παρουσιάζει το Σάββατο 3 Μαΐου 2025 την ατομική έκθεση του Γιώργου Βογιατζάκη με τίτλο «RESIDENTS».

Θα ακολουθήσει παρουσίαση του ομότιτλου φωτογραφικού βιβλίου, όπως και του λογοτεχνικού βιβλίου του «18 Περιπτώσεις από το Γραφείο Ιδεών του κυρίου Καββαδία». 

 

Οι RESIDENTS προέκυψαν από τη σύνθεση “σκηνικών” που φωτογράφησα βλέποντας την πόλη σαν ένα άδειο πλαίσιο, με τις φωτογραφίες αγνώστων που συνέλεξα γυρνώντας σε διάφορα παζάρια.

Τους αγνώστους αυτούς τους αντιμετώπισα σαν ορφανούς -παρατημένους από τους τελευταίους εναπομείναντες συγγενείς τους- ή σαν μετανάστες. Ένα νέο είδος μεταναστών που είχαν ξεριζωθεί από τον τόπο τους (το παζάρι) κουβαλώντας μαζί τους τις μνήμες από την αλλοτινή, πραγματική ζωή τους αποτυπωμένες σε ένα κομμάτι ξεθωριασμένο φωτογραφικό χαρτί, όπως κάθε μετανάστης κουβαλάει στις στοιχειώδεις αποσκευές του κάτι πολύτιμο. Τους φιλοξένησα σπίτι μου σαν να είχαν ψυχή αυτοί οι χάρτινοι άνθρωποι, ανάγκες, επιθυμίες, αισθήματα.

Στα βλέμματά τους διάβαζα τις ιστορίες τους κι ήθελα να τις ξανακούσω σαν μελωδίες ενορχηστρωμένες αλλιώς, κάτω από νέες συνθήκες, μέσα σε περιβάλλοντα του τώρα, σε μια χρονική στιγμή που στην πραγματικότητα δεν υπήρξε ποτέ.

Η επιλογή των σκηνικών δεν ήταν τυχαία. Την υπαγόρευσαν οι ίδιοι. Ήθελα να νιώθουν οικείο το περιβάλλον στο οποίο φιλοξενούνται, ικανοποιώντας μάλλον την ανάγκη μου να βλέπω να συνυπάρχουν οι δύο κόσμοι. Το παρελθόν με το παρόν.

Κι όλα φάνηκαν να απέκτησαν νέες σημασίες. Σαν να αναδημιουργήθηκε ο κόσμος μέσω του φωτογραφημένου του εαυτού που έντεχνα ξέρει να προσποιείται μια δήθεν αντικειμενική κι αμερόληπτη αποτύπωση της στιγμής.

Μια δήθεν αντικειμενική αποτύπωση της αλήθειας. Της ζωής της ίδιας.

Γιώργος Βογιατζάκης

 

Στο λογοτεχνικό βιβλίο «18 Περιπτώσεις από το Γραφείο Ιδεών του κυρίου Καββαδία» (εκδόσεις «Γραφή») περιέχονται 18 ιστορίες –«περιπτώσεις»- που αφηγούνται ισάριθμα πρόσωπα με αφορμή μια αναμνηστική τους φωτογραφία. Είναι από τη ζωή τους, την ώρα που δοκιμάζονται η αγάπη του συντρόφου τους, οι οικογενειακές τους σχέσεις, η αντοχή της μνήμης τους στο να διατηρεί ζωντανές ευτυχισμένες στιγμές, η ιδιωτική ζωής τους, η αξιοπρέπεια, η ταυτότητα, η καθημερινότητά τους.

 

Photometria Photography Center: 21ης Φεβρουαρίου 184, Ιωάννινα

Εγκαίνια Έκθεσης: Σάββατο 3 Μαΐου 2025, ώρα 8μμ.

Διάρκεια Έκθεσης: 3 – 25 Μαΐου 2025

Ώρες Λειτουργίας: Πέμπτη – Κυριακή: 17:00 – 21:00

Η είσοδος στην έκθεση είναι ελεύθερη για το κοινό.

 

Ο Γιώργος Βογιατζάκης γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι μηχανολόγος μηχανικός ΕΜΠ και φωτογράφος (MFA- Master of Photography & Visual Language).

Φωτογραφίες του έχουν δημοσιευτεί σε διάφορα φωτογραφικά περιοδικά και έχει συμμετάσχει σε διάφορες εκθέσεις, όπως ενδεικτικά στο Μουσείο Μπενάκη, στη Photobiennale (2016 ατομική) και 2018, στον Φωτοχώρο (ατομική), στις Platform Projects, στον Εικαστικό Κύκλο ΔΛ (ατομική) κ.α.

Έχουν εκδοθεί τρία φωτογραφικά βιβλία του: το 2016 (στη «Νέα Μικρή σειρά» των εκδόσεων Φωτοχώρος), το 2022 (“Perpetual Motif” – αυτοέκδοση) και το 2023 (“Residents” – αυτοέκδοση).

Το 2024 εκδόθηκε το πρώτο λογοτεχνικό του βιβλίο «18 Περιπτώσεις από το Γραφείο Ιδεών του κ. Καββαδία» -εκδόσεις Γραφή. 

www.georgevogiatzakis.gr

 

Τίτλος: Nelly et Mr Arnaud. (1995)
Τετάρτη 30-04-25
‘Ωρα: 21.00
Χώρος: Photometria Photography Center, 21 Φεβρουαρίου 184
Διάρκεια 106’

Σε συνεργασία με τον Ελληνογαλλικό Σύλλογο Ιωαννίνων

 

Η Νέλλη, μία χωρισμένη γυναίκα, συναντά τυχαία τον κ. Αρνό, έναν ώριμο
πλούσιο επιχειρηματία που έχει μόλις συνταξιοδοτηθεί. Η Νέλλη έχει ένα
δυσβάστακτο οικονομικό χρέος από το διαμέρισμα που νοίκιαζε με τον
αργόσχολο πρώην συζυγό της. Για να τo αντιμετωπίσει ο κ. Αρνό της προσφέρει
30000 φράγκα. Η Νέλλη το δέχεται και σε αντάλλαγμα συμφωνεί να
δακτυλογραφεί τα απομνημονεύματά του.

Η ταινία αυτή είναι η τελευταία του Claude Sautet και θεωρείται μία από τις
καλύτερες γαλλικές ταινίες της δεκαετίας του ’90. Αναδεικνύει τον
συναισθηματικό πλούτο που προκύπτει μεσα από τις επαγγελματικές συναντήσεις
δύο ανθρώπων με πολύ διαφορετική αίσθηση του χρόνου.

Σκηνοθεσία: Claude Sautet
Σενάριο: Jacques Fieschi, Claude Sautet, Yves Ulmann
Ηθοποιοί: Michel Serraut, Claire Nadeau, Charles Berling, Emmanuelle Beart,
Jean Hugues
Auglade

Βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας, Cesars 1996
Βραβείο καλύτερου ηθοποιού (Michel Serraut) , Cesars 1996
Βραβείο καλύτερου ηθοποιού (Michel Serraut), Prix Lumiere 1996

Ολοκληρώθηκε για 8η συνεχή χρονιά η επιλογή ταινιών μικρού μήκους, ντοκιμαντέρ, animation και video art που συμμετείχαν στο καθιερωμένο ανοιχτό κάλεσμα Photometria in Motion! 43 επιλεγμένα έργα, από 22 χώρες, θα αποτελέσουν μέρος του προγράμματος προβολών της 17ης διοργάνωσης του Photometria International Photography Festival, το οποίο θα πραγματοποιηθεί στα Ιωάννινα, το φθινόπωρο του 2025.

 

Τα επιλεγμένα Video Art:

ARENA, Khalil Charif [Βραζιλία]

Alternative Planet, Emilie Crewe [Ισλανδία]

Show your wound, Matthias Daenschel [Γερμανία]

The Fish Dies By Its Mouth, Santiago Escobar-Jaramillo [Κολομβία]

Organesson, Andrew Frangella [Ην. Πολ. Αμερικής]

My November Guest, Georgie Gentile [Ην. Πολ. Αμερικής]

Old House, Huang Weipeng Huang [Κίνα]

A Different Goal, Marco Joubert [Καναδάς]

Whispers, Yu Yan [Ην. Πολ. Αμερικής]

Sofá TV (PopArt3), Luis Carlos Rodríguez [Ισπανία]

Breath, Βίβιαν Παπαγεωργίου [Ελλάδα]

Rain, Βασίλειος Παπαϊωάννου [Ελλάδα, Ιταλία, Ην. Πολ. Αμερικής]

 

Τα επιλεγμένα Animation:

Ghariba & Ajeeb, Boubaker Boukhari [Αλγερία, Τυνησία, Ην. Αρ, Εμιράτα]

Novavita, Francesco Bruno Sorrentino, Antonio Genovese [Ιταλία]

Né una né due, Lucia Catalini [Ιταλία]

A pleasure, Sonia Estevez [Ισπανία]

Claw Machine, Georges Salameh [Ελλάδα]

Undertow, Justin Taylor [Ην. Πολ. Αμερικής]

 

Οι επιλεγμένες Ταινίες Μικρού Μήκους:

Laundromat 24/7, Skaistė Bartkutė [Λιθουανία]

And the sea is ashen, Sébastien Berlendis [Γαλλία, Ιταλία]

Varanus, Kiarash Bokaeyan [Ιράν]

Chicken Broth Soup, Deniz Büyükkırlı [Τουρκία]

Trinidad, Jos Azuela, Jose Manuel Azuela Espinosa [Μεξικό]

Dear Kevin, Kate Ferguson [Ην. Πολ. Αμερικής]

Rainy Night, Wenting Gao [Ην. Πολ. Αμερικής]

Nabi, Hamed Golshahi [Ιράν]

Bottles, Yassine El Idrissi [Ιταλία, Μαρόκο]

Spider Zan, Maryam Khodabakhsh [Ιράν]

Shan Shan, Yushan Lin [Κίνα]

A cat can look at a king, Deris Muhamad [Ινδονησία]

Nowhere, Erfan Parsapour [Ιράν]

Krater, Céline Ribard [Ισλανδία, Μάλτα, Ταϊλάνδη]

Réveillon, Αλέξανδρος Βοζινίδης [Ελλάδα]

Μορφές, Κωνσταντίνος Δοξιάδης [Ελλάδα]

The heart of things: Not a movie, Πολύδωρος Καλαϊτζής [Ελλάδα]

The Wooden Dear, Αναστάσης Παναγής Μελέτης [Ελλάδα]

Κλημεντίνη, Γιώργος Σταγάκης [Ελλάδα]

 

Τα επιλεγμένα Ντοκιμαντέρ:

Palmento, Christopher L. Barnes [Ιταλία]

The Airplane Home, Nick Chung [Ην. Πολ. Αμερικής]

Woman to woman, Julien Faure [Γαλλία]

Kesi, Zhenghao Lu [Κίνα]

Black rain in my eyes, Amir Masoud Soheili [Ιράν]

The Keeper, Johanna Tesfaye [Ην. Πολ. Αμερικής]

 

Ευχαριστούμε όλους όσους συμμετείχαν και ιδιαίτερα όσους οι ταινίες τους ξεχώρισαν! Επίσης θερμές ευχαριστίες στους ανθρώπους που αποτέλεσαν την κριτική επιτροπή του διαγωνισμού: τον Βασίλη Δούβλη, την Μαρία Ανεστοπούλου, τον Παναγιώτη Παπουτσή και την Δαναή Αγναντή