Όλγα Στεφάτου
OLGASTEFATOU

Η Όλγα Στεφάτου είναι φωτογράφος και σύμβουλος φωτογραφίας. Πρόσφατα επέστρεψε στην Ελλάδα μετά από συνεργασία δύο ετών με το Qatar Museums, ως υπεύθυνη επιμελήτρια της φωτογραφικής συλλογής του οργανισμού. Στη δουλειά της, η Στεφάτου διερευνά την έννοια της ελευθερίας και τη σχέση της με τη γεωπολιτική, τις κληρονομημένες και κοινωνικές δομές, έχοντας ιδιαίτερη ευαισθησία σε θέματα φύλου. Πιστεύοντας ότι η δημιουργία συνενώνει την προσωπική και συλλογική συνείδηση, το έργο της εμπλέκει πρακτικές ντοκιμαντέρ με σκηνοθετημένα στοιχεία, ως εργαλεία αντικατοπτρισμού εναλλακτικών πραγματικοτήτων. Η Στεφάτου έχει παρουσιάσει έργα της, μεταξύ άλλων, στο Aga Khan Museum (CA), Doha Fire Station art space (QA), στο Los Angeles Month of Photography, στο φεστιβάλ Head On (AU), στο Les Boutographies (FR) και στη Gallery Negpos (FR). Η Στεφάτου έχει ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο και εκτεταμένα στην Κίνα και στη Μιανμάρ, φωτογραφίζοντας και δημιουργώντας βίντεο πάνω σε κοινωνικά και ανθρωπιστικά θέματα. Έχει εμπειρία στη φωτοδημοσιογραφία, συνεργαζόμενη με διεθνή μέσα ενημέρωσης όπως Der Spiegel, Die Zeit, The Economist, NBC News και Vanity Fair μεταξύ άλλων. Το 2015 συμμετείχε στην πρωτοποριακή αποστολή «Solar Impulse» – ο πρώτος γύρος του κόσμου με αεροσκάφος ηλιακής ενέργειας. Η Στεφάτου είναι επιμελήτρια του Saristra Festival, ενός μουσικού και εικαστικού Φεστιβάλ στην Κεφαλονιά. Σπούδασε φωτογραφία στο ΤΕΙ Αθήνας και το 2012 πήρε το μεταπτυχιακό της στη «Δημοσιογραφία Πολυμέσων», από το Πανεπιστήμιο του Μπόλτον, με έδρα το Πεκίνο της Κίνας.

 

 

Ιστοσελίδα: olgastefatou.com

Instagram: olga_stefatou

Noemi Comi
Noemi_Comi_Portrait

Η Noemi Comi (1996) είναι καλλιτέχνης εννοιολογικής και ντοκιμαντέρ φωτογραφίας, γεννημένη στο Catanzaro της Ιταλίας. Αφιερώθηκε στη φωτογραφία από την παιδική της ηλικία, αλλά η συνάντησή της με τον φωτογράφο Ferdinando Scianna ήταν αποκαλυπτική.

H Noemi σπούδασε φωτογραφία στην Ακαδημία Καλών Τεχνών Laba Libera στη Φλωρεντία, από όπου αποφοίτησε με Έπαινο. Ταυτόχρονα ακολούθησε ένα μάθημα καθογήσης με τον Steve Bisson από το Ινστιτούτο Urbanautica. Το 2019 έλαβε έναν ξεχωριστό έπαινο στο Premio Pesaresi.

Η φωτογραφική της ταυτότητα συνεχώς εξελίσσεται και ακολουθεί ένα διεπιστημονικό μονοπάτι. Θέλει να συνδυάζει την τέχνη και την επιστήμη, προσπαθώντας να γκρεμίσει οποιοδήποτε ταμπού. Τα έργα της εναρμονίζονται με μια ξεκάθαρη αισθητική, η οποία κυριαρχείται από έντονα χρώματα και σουρεαλιστικές ατμόσφαιρες.

 

 

Ιστοσελίδα: noemicomi.com

Instagram: noemicomi

Emilia Haar
IMG_2686 Kopie

Η Emilia Haar γεννήθηκε το 1996 στη Βρέμη της Γερμανίας. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην Ανθρώπινη Γεωγραφία, συνέχισε να εξερευνεί το δίκτυο των πολιτιστικών σκεπτικών μοτίβων και εκφράσεων στο πλαίσιο του μεταπτυχιακού προγράμματος Media Studies στο Bauhaus-Universität Weimar. Εστιάζοντας στους οπτικούς κώδικες ως πολιτιστικά συμπτώματα, χρησιμοποιεί τη φωτογραφία ως εργαλείο για να συλλάβει τις διαφορές και τις δυνατότητες μεταξύ αγροτικών και αστικών τοπίων.

 

Εκπαίδευση & Εργασία

 

2014 – 2018

Ανθρώπινη γεωγραφία – Πτυχίο Επιστημών

Καθολικό Πανεπιστήμιο Eichstätt-Ingolstadt

 

2018

Πρακτική – Γερμανικό Εθνικό Τουριστικό Συμβούλιο

Γραφείο Περιφερειακής Διαχείρισης, Τόκιο, Ιαπωνία

Χρηματοδοτημένη από την υποτροφία DAAD

 

Από το 2019

Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης – Μεταπτυχιακό στην Τέχνη

Bauhaus – Universität Weimar, Γερμανία

 

Από το 2019

Εργαζόμενη ως φοιτήτρια – Mitteldeutscher Rundfunk MDR Erfurt, Γερμανία

Τμήμα Εταιρικών Επικοινωνιών και Τύπου

 

Από το 2019

Ανεξάρτητη Συντάκτρια και Σχεδιάστρια Ψηφιακών και Έντυπων Μέσων

 

2020 -2021

Πρακτική άσκηση στο Maximus Film Leipzig, Γερμανία

Τμήμα Σύνταξης Τηλεόρασης

 

 

Εκθέσεις & Εκδόσεις

 

2020

Summaery 2020 – Ο αγώνας είναι μέρος της ιστορίας

Σχολή Τέχνης & Σχεδιασμού – Bauhaus – Universität Weimar, Γερμανία

Διαδικτυακή έκθεση: struggle.gallery

 

2020

Συντάκτρια για το περιοδικό PORT

Bauhaus – Universität Weimar, Γερμανία

 

 

Ιστοσελίδα: emiliahaar.com

Instagram: emiliahaar

Karoline Schneider
KarolineSchneider

Η Karoline Schneider είναι καλλιτέχνης και φωτογράφος που εδράζεται στην καρδιά του Λονδίνου. Αυτή την περίοδο διδάσκει στο Film University του Babelsberg.

Αποφοιτώντας από το University of Arts του Βερολίνου και το Film University τoυ Potsdam/Babelsberg, η Karoline ξεκίνησε την εργασιακή της ζωή ως καλλιτέχνης γραφιστικής τέχνης και καλλιτεχνική παραγωγός ταινιών κινουμένων σχεδίων, έχοντας αγάπη για την φωτογραφία. Το 2008 ξεκίνησε να εργάζεται εντατικά με φωτογραφικές  διαδικασίες. Οι πιο πρόσφατες δουλειές της συνδυάζουν εικόνες με κείμενο και εγκατάσταση για να δημιουργήσουν κομμάτια σύνθετης αφήγησης.

 

 

Ιστοσελίδα: karolineschneider.de

Instagram: karoline.schneider.berlin

Alexandre Silberman
Alexandre_Silberman

Ο Alexandre Silberman (1983) είναι σκηνοθέτης και φωτογράφος με έδρα το Παρίσι (Γαλλία). Αποφοίτησε στη Φιλοσοφία και στην Επικοινωνία από το Πανεπιστήμιο LYON III. Ασχολείται κυρίως με έργα ντοκιμαντέρ πολιτιστικών και κοινωνικών θεμάτων, που σχετίζονται με την έρευνα που έκανε κατά τη διάρκεια των σπουδών του.

Η φωτογραφική του προσέγγιση, μαζί με το κινηματογραφικό του έργο, αναπτύσσεται γύρω από την ανάλυση των σχέσεων μεταξύ ενός τόπου και εκείνων που τον διασχίζουν.

Ως εκ τούτου δημιουργήθηκε η σειρά NEW CITY / NEW GOD, η οποία επικεντρώθηκε γύρω από τον τόπο της θρησκείας στη Μπραζίλια και παρουσιάστηκε στο σταθμό Red Bull στο Σάο Πάολο (Βραζιλία) το 2016.

Το 2018, η σειρά του για τη σκηνογραφία της Ομορφιάς στα μουσεία Ile-de-France, THE GREAT BEAUTY, αποτέλεσε το αντικείμενο μιας μονογραφικής έκθεσης στη γκαλερί Moritzhof στο Magdeburg (Γερμανία).

Αυτή η σειρά επιλέχθηκε το 2019 για να συμμετάσχει στο Διεθνές Φεστιβάλ Φωτογραφίας του Lenzburg (Ελβετία).

Το 2020, ο Alexandre Silberman επιλέχθηκε για τα βραβεία Bar Tur Photo Awards, το Palm * Photo Prize και είναι ένας από τους δέκα φιναλίστ που εκτίθενται στη Νέα Υόρκη για τα Feature Shoot Street Photography Awards. Την ίδια χρονιά, εκτέθηκε επίσης στο PHOTOISRAËL και κατά τη διάρκεια της 15ης Διεθνούς Μπιενάλε Φωτογραφίας NICÉPHORE +.

Το έργο του έχει δημοσιευτεί στα περιοδικά Urban China Magazine, Journal Of Grievances, C41 Magazine και Aint-Bad, μεταξύ άλλων.

 

 

Ισοσελίδα: alexandresilberman.com

Instagram: alexandresilberman

Βασίλης Βασιλείου
1616852312759_IMG_2457(1)-01

Βασίλης Βασιλείου (1983)

2006: Πτυχίο Νομικής (Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών)

2008: Μεταπτυχιακό Νομικής (Ludwig Maximillians University, Μόναχο)

2016 έως σήμερα: Μέλος της φωτογραφικής ομάδας «Camera Work» (Αθήνα) – www.camera-work.org   

2018: Ομαδική έκθεση «Portraits» (Blank Wall Gallery, Αθήνα, Ελλάδα)

2019: Ομαδική Έκθεση «Cityscape» (Blank Wall Gallery, Αθήνα, Ελλάδα)

 

 

Ιστοσελίδα: vasileiou.photo

Instagram: vassilis.vasileiou

Ιωάννης Ασμής
DSC0800990

Ο Ιωάννης Ασμής γεννήθηκε το 1985 στο Βελβεντό της Κοζάνης. Αποφοίτησε ως Μηχανολόγος Μηχανικός από το Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας και στη συνέχεια ακολούθησε δύο μεταπτυχιακά προγράμματα ειδίκευσης. Η φωτογραφία αποτελούσε πάντα το μεγαλύτερο πάθος του.

Από το 2017 εγγράφηκε και αποφοίτησε από την Σχολή Φωτογραφίας “Stereosis” και συμμετείχε σε τρεις ετήσιες εκθέσεις της. Από τον Σεπτέμβριο έως τον Νοέμβριο του 2020, το έργο του “Reprocess” αποτέλεσε μέρος της έκθεσης Νέων Φωτογράφων, σε φιλοξενία του Athens Photo Festival 2020, στο Μουσείο Μπενάκη, Πειραιώς 138, στην Αθήνα.

 

 

Instagram: ioannis.asmis

Πολυδεύκης Ασωνίτης
162381456_536151770691111_8185336302335289335_n

O Πολυδεύκης Ασωνίτης γεννήθηκε το 1956 στα Γιάννενα. Σπούδασε, Οικονομικά, Παιδαγωγικά και Φωτογραφία. Είναι Διδάκτορας στο αντικείμενο της Σημειολογίας της Τέχνης και  με μεταπτυχιακό τίτλο στο Τμήμα Επιστημών της Τέχνης της Σχολής Καλών Τεχνών Ιωαννίνων.

Δίδαξε φωτογραφία στο ΤΕΙ Αθηνών και στα ΙΕΚ της Ηπείρου.

Πραγματοποίησε πολλές φωτογραφικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Είναι μόνιμος συνεργάτης του περιοδικού ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ.

Έχει εκδώσει τρία φωτογραφικά λευκώματα με τίτλους: «Τοπία Παιδικότητας», «Καλλιέπεια» και «Οι Καρβουνιάρηδες της Πίνδου».

Είναι ιδρυτικό μέλος των φωτογραφικών ομάδων Ιωαννίνων, «Φωτόραση» και «Φωτογραφιστές».

Βασικά φωτογραφικά του πρότζεκτ είναι: «Οι καρβουνιάρηδες της Πίνδου», «Πομακοχώρια Ξάνθης», «Λασπόλουτρα Κρηνίδων», «Τα πανηγύρια στην Ήπειρο», «Αμβρακικός», «Αναστενάρια Σερρών», «Οι Αράπηδες της Δράμας», «Μπούλες και Γενίτσαροι Νάουσα», «Αη Συμιός-Μεσολόγγι», «Οι κουδονοφόροι του Σόχου», «Των Μυροφόρων – Κέρκυρα», «Μεγάλη Παρασκευή – Κέρκυρα».

 

 

Ιστοσελίδα: asonitisp.com

Instagram: polydefkis_asonitis

Μάκης Μακρής
Makis Makris

Ο Μάκης Μακρής γεννήθηκε και κατοικεί σε μία πόλη της Ελλάδας, την Καβάλα. Είναι απόφοιτος του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου με κατεύθυνση «Σπουδές στον Ελληνικό Πολιτισμό», καθώς και κάτοχος πτυχίου Γραφικών Τεχνών στην «Διακόσμηση Εσωτερικών Χώρων».

Από το 2009 είναι μέλος του Φωτογραφικού Ομίλου Καβάλας, ενώ το 2017 εντάχθηκε στην φωτογραφική κολεκτίβα B.U.L.B., η οποία έχει έδρα το Βουκουρέστι.

Έχει συμμετάσχει σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, ενώ φωτογραφικές του εργασίες έχουν παρουσιαστεί σε διεθνείς και ελληνικές διαδικτυακές πλατφόρμες και περιοδικά.

Το 2019 πραγματοποιήθηκε η πρώτη του ατομική έκθεση στην SPACE PLACE Gallery in Nizhny Tagil, Russia.

 

 

Ιστοσελίδα: makismakris.com

Instagram: makismakris8338

Βασιλική Στάμου
FB_IMG_1616172493572

Η Βασιλική Στάμου γεννήθηκε το 1976 στη Θεσσαλονίκη όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε στη Νομική Σχολή του Δημοκρίτειου Πανεπιστημίου Θράκης. Παρακολουθεί, από το 2017 μέχρι σήμερα, τους έξι κύκλους σπουδών στην Σχολή Φωτογραφίας STEREOSIS στη Θεσσαλονίκη. Συμμετείχε με έργα της σε τέσσερις ομαδικές εκθέσεις φωτογραφίας.

 

 

Instagram: vasilikistamou